Tampoco me quiero alargar mucho, pero creo que si alguien se siente engañado merece una explicación. Como yace permanentemente a vuestra derecha, tampoco os fijaréis demasiado, pero hay un post, escrito en los albores del 2008, que hablaba sobre las metas y fundamentos de este proyecto. Siguen siendo los mismos, en esencia. Pero me apetece experimentar; después de cuatro años al timón y de muchos momentos en los que mi tiempo y mi energía no daban la talla, creo que puedo permitirme el lujo de experimentar.

¡¿Pero qué coño vas a hacer?!

Eh, sin exaltarse, que tampoco es para tanto. Simplemente voy a hacer el experimento durante este primer mes. Tengo pensados dos meses más con dos temáticas distintas a esta, pero primero quiero sentir qué tal va este primer intento. Quiero ver si me gusta, si me lo paso bien y si vosotros os lo pasáis bien. Febrero va a ser el mes del Cine y las Series en el Nexo de Caminos. Así que sentaos y disfrutad.

Ah, se me olvidaba, Tiro al Friki seguirá tratando de lo que nos venga en gana, no está sujeto a este “experimento” que me apetece emprender. Me gustaría saber vuestra opinión, saber si os parece una soberana gilipollez y me borraréis del Reader o si, por el contrario, no os parece una mala idea del todo.

¡Un abrazo!

Saga en la que comienza

Brook aparece por primera vez en la introducción de la saga Thriller Bark. Aparece en un barco abandonado en una especie de Triángulo de las Bermudas mágico, donde no entra la luz del sol ni sale casi ningún barco que entra. La saga da buena impresión al principio, pero enseguida tiene aspectos que flojean bastante, sobretodo tras la grandísima saga anterior de Ennies Lobby. Thriller Bark es el barco/isla de otro de los Shichibukai, Gecko Moria (del cual hablé en Malignidades del Frikismo). Este tipejo se dedica a cazar las sombras de las personas e introducirlas en zombies de su propia creación, para tener un ejército con el que poder asaltar el Nuevo Mundo y convertirse en el Rey de los Piratas. Obviamente los planes se le tuercen un poco en cuanto llegan los Sombrero de Paja y su nuevo amigo.

Poderes

Se comió hace mucho tiempo una fruta del diablo que le permitía resucitar. De ahí que sea un esqueleto. Esa Fruta del Diablo teóricamente le hace inmortal, al menos la última vez que murió, la fruta lo resucitó… supongo que tarde o temprano lo comprobaremos. Brook es el músico del grupo, ese músico que Luffy se empecinaba en que quería desde el principio de la serie. Toca el violín y aparte del pequeño detalle de que es un esqueleto andante, maneja con cierto estilo la espada. En Thriller Bark mola mucho cuando pelea, el problema es que después de esta saga no ha tenido rivales a su altura, han sido bichos excesivamente fuertes para él. Anima a todo el mundo y tiene una tendencia casi suicida a pedirle a Nami que le enseñe su ropa interior. ¿Eso es un superpoder? Sin lugar a dudas porque: sobrevive.

Historia y metas:

Cuando Brook explica su historia es uno de los momentos más interesantes y emotivos de la serie. Representa que entró en el Grand Line con su tripulación, como tantos otros piratas, sin un objetivo estable. Pero arrastraron a un amigo, una ballena que les había acompañado desde casi su mar de origen: Laboon. Esa ballena es su “nakama”, pero cuando llegan a esos mares tan peligrosos deciden dejar de lado a su ballena, “abandonarla” en un puerto seguro, ya que tienen miedo de que pueda morir. La tripulación de Brook le hace una promesa a Laboon: volverán a por ella. Claro que cuando muere toda la tripulación, cumplir la promesa se convierte en algo complicado. En fin, esa ballena se la encuentra Luffy y compañía cuando llegan por primera vez al Grand Line, y le hacen la misma promesa, con lo cual mantienen a la ballena (que ahora es un leviatán enorme) con vida durante un tiempo más. La meta de Brook es dar la vuelta a todo el Grand Line y volver a por Laboon algún día, posiblemente cuando Luffy sea el Rey de los Piratas.

¡Un abrazo!

Lo que más me gusta de esta serie es que tienes a todos los personajes típicos ya no de un grupo de rol, sino de casi cualquier grupo de fantasía o de aventuras. Tienes al fuerte que sigue ciega y fielmente al más fuerte (el líder), luego tienes al galán, a las dos chicas (una de ellas con poderes extraños y un pasado misterioso, la otra moralmente ambigua), al monstruo y al inventor. A partir de esta base se van añadiendo tipologías de personaje que mezclan varios conceptos: el monstruo-inventor, el monstruo-artista, etc. Todos tienen sus propias metas, todos se apoyan los unos a los otros para que cada uno consiga individualmente su fin, además de sobrevivir unidos y buscar que el capitán sea el Rey de los Piratas.

Aparte de los malos, que hay muchos y muy variados, hay una serie de personajes recurrentes que si bien sólo aparecen algunas veces o al principio, son de relativa importancia. Muy arriba en la lista tendríamos a Shanks, uno de los emperadores del Nuevo Mundo (aunque esto lo descubres más adelante), uno de los Piratas más bestias del mundo vamos. Él le da a Luffy el sombrero de paja que luego le hará tremendamente famoso, es el ejemplo a seguir para él. También tenemos a Ojo de Halcón Mihawk, el que dicen que es el espadachín más fuerte del mundo, que ya vence a Zoro (el del pelo verde, pelea con katanas y tal) en una de las primeras sagas. Cobby es otro de los personajes que aparecen periódicamente, ves su evolución.

¿A quién le recomendaría One Piece? Pues así a primera vista a alguien que tenga mucho tiempo libre o muchas ganas de engancharse a una serie que va para largo. Aunque si lo pensáis bien, si veis un capítulo por día durante una media de 5-6 días a la semana (suponiendo que no te de por ver más), tampoco es una viciada tan espectacular y es una serie que engancha y entretiene. Eso sí, supongo que habrá sitios por la web donde los puedas descargar en castellano o en catalán (como yo lo empecé a ver), pero yo me lo he tragado todo en japonés subtitulado, como Akira Toriyama manda, y gran parte bajado de esta fansub; muy recomendable sobretodo por su buena organización y por la rapidez y calidad con la que incrustan los subtitulos a los nuevos capítulos.

¿Qué puedo encontrar y, lo más importante, qué no voy a encontrar? Pues excepto los últimos 100 capítulos (siempre hablo del anime), que las cosas se empiezan a poner serias, durante todo el rato tiene una estructura un tanto previsible, a pesar de tenerlo todo bien atado. Eso sí, sólo por la saga del Cuartel General, llena de pelea y de tíos raros pegándose pero repleta de sentimentalismo fraternofilial, vale la pena. Ved One Piece los nostálgicos de Goku, los que os apetezca ver algo para entreteneros y no tener ralladas pseudofilosóficas a lo Death Note, algo que no se os va a acabar fácilmente y que si os gusta, tiene cuerda para rato.

PS: la primera foto la he sacado de esta web.

Descargar Tiro al Friki #31

• Intro: máster + jugador con demasiado tiempo libre.
• Noticias: salto temporal en One Piece, webvampiro y los cambios de NoSoloRol.
• Alias: la sección olvidada del podcast monotemático de series, Oliver nos cuenta las bondades y malicias de esta serie ya acabada hace tiempo.
• El Máster que te trajo: divagamos sobre masterear, aunque a priori iba dirigido a principiantes, no creo que lo que decimos sea sólo útil para ellos. Dividimos la sección en tres partes: Consejos para masterear como manda la Yihad, Máster ayúdale a crear el PJ o se hará un Minotauro bárbaro y Hay cuatro reglas básicas cabezón, no las pierdas de vista.

Hasta ahí todo más o menos “normal” en un manga. Es un poco en el futuro y ha habido una especie de catástrofe/cataclismo que dejó en la tierra una energía maligna que “infectó” a ciertas personas. Vale, buff, aquí ya la cosa se pone un poco extraña pero bueno. En el epicentro de esa explosión se creó un parque de atracciones/prisión (Deadman Wonderland), privado donde los prisioneros se dedicaban a realizar pruebas ultrapeligrosas y a servir en el parque de atracciones. Vamos, una prisión privada donde esclavizas a los presos… pero eso no es todo. Hay un subnivel de presos “difíciles de contener”, todos ellos condenados a muerte, todos ellos “Deadman”. Estos Deadman son tipos que pueden utilizar su propia sangre para atacar a los demás, desde cuchillas en los antebrazos, látigos o balas, bolas que explosionan y un largo etcétera de cosas macabras. Ahí es donde va a parar nuestro protagonista, condenado a muerte por el asesinato de toda su clase (aunque no fue él, pobretico).

Los personajes mira, están puteados a más no poder. La aparición de Shiro y la clara unión que tiene con Ganta desde el principio lo hace todo aún más raro. Los presos típicos se meten con él desde el primer día, hasta que acaba bajando al subnivel donde las cosas se comienzan a poner feas de verdad. No sé si será típico de este mangaka o que realmente la historia pretendía mucho y acabó en nada, pero aparecen y desaparecen personajes con una facilidad narrativa pasmosa. Y ya no es porque en Deadman Wonderland sea fácil morir –que también–, sino porque de repente ese personaje desaparece de escena, lo nombran una vez o dos, y al instante siguiente el foco va hacia otro personaje totalmente distinto.

El dibujo, por otro lado, está bastante bien, a pesar de abusar someramente de los oscuros; tanto que si lo ves una tarde cualquiera entrando algo de luz por la ventana de tu cuarto, difícilmente podrás verlo bien. La música acompaña en los momentos clave pero tampoco es una pasada que digamos, más bien mediocre, todo el rato basada en un único y repetitivo tema, eso sí el opening me gustó muchísimo, una canción del grupo Fade. El dibujo es bueno, no jodamos, pero quizás podrían habérselo currado algo más sabiendo que iba a ser una serie únicamente de 12 capítulos y algunos OVAS.

¿Qué tiene de bueno? Pues el concepto es genial, presos que son magos de la sangre intentando sobrevivir en una prisión de alta seguridad que los hace combatir para ganar dinero y nutrir la investigación maquiavélica del sociopata de turno. Pero ese concepto que empieza tan bien acaba difuminándose en un aire viciado, en una historia que va de lado a lado sin más pretensión que llegar a algún sitio que ni el propio mangaka conoce. Habiendo visto los 12 capítulos que tiene la serie (ya tengo descargado el OVA, no sé si habrá más, pero bueno…) no es recomendable. Yo cuando vi los tres o cuatro primeros estaba flipando, tenía ganas de seguir viéndolo, pero los cuatro últimos me los he tenido que ver en pequeñas dosis, porque mi mente y mi cuerpo preferían apagarse en una agradable y apacible siesta.

¿Conclusión? Ved los tres o cuatro primeros episodios, que total, para lo que dura, vale la pena, y dejad de verla. La historia, tal como ha quedado en el capítulo 12 (y como probablemente acabará con el OVA que me falta por ver), no vale el tiempo que le he dedicado… prefiero ver una serie con menos pretensiones pero que me esté llevando todo el rato hacia algún lugar que no ver esta, que parecía que te iba a llevar a un nuevo Evangelion de sufrimiento y dolor y se acaba quedando en la visión del patio de recreo de cuatro asesinos psicópatas que hacen marranadas con la sangre. Para eso veo Dexter.

¡Un abrazo!

Descargar Tiro al Friki #29

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• Intro: es un caso extraño, pero puede darse.
• Gossip y Noticias: Nath nos cuenta que Mark Whalberg puede estar preparando una película de Entourage, algo de Ben Linus y Locke, las webs de donde ella saca sus informes y un repasito a los Emmys de este año. Por último nos regala los oídos con una serie de parano… digo, teorías sobre por qué Lisa Edelstein abandonó House.
• Episodios nº5: Roger ha visto el piloto de cinco series y nos trae sus visiones sobre ellas. The Playboy Club, Ringer, New Girl, Persons of Interest y Terra Nova.
• Estado de las Series: Dani nos cuenta cómo ha visto el final e inicio de cinco de sus series favoritas: How I met your mother, Big Bang Theory, Misfits y Modern Family.

¿Qué periodicidad consideras apropiada en un blog?

• 2 posts a la semana, 19 votos, 39%
• 1 post cada 2 días, 12 votos, 24%
• 1 post al día, 10 votos, 20%
• 1 post a la semana, 10 votos, 20%

Las otras opciones se llevaron la friolera de cero votos así que ni hablar. Me gusta pensar que la gente que ha recalado aquí sigue más o menos los mismos gustos de periodicidad que nosotros al publicar (o el intento, que es lo mismo). 19 votos para 2 posts a la semana y 12 para 1 post cada 2 días nos dejan con 31 votos para más o menos la frecuencia que me gustaría llevar en el blog. Con la premisa interna de no publicar dos días seguidos ni dos posts el mismo día, los 10 señores que dicen que quieren dosis diarias del Nexo… no están bien del coco. En fin, gracias a los participantes.

La siguiente pregunta ya apareció hace un par de días en la barra derecha del blog, a votar damas y caballeros, ¡a votar!

En uno de los últimos Tiro al Friki os hablé de Camelot, contraponiéndola a la más que probable laureada Juego de Tronos. Más o menos desde la grabación del programa no he visto más capítulos hasta la semana pasada que me los acabé en pocos días. Camelot es una serie más relacionada con el mito artúrico, algo que a nadie debería sorprenderle hoy en día. Es una moda que vuelve con fuerza cada poco tiempo, como dije en el podcast, y si lo hace es porque hay frikis que quieren hacer sus propias e indeterminadas interpretaciones de este mito, lo cual a mi no me parece para nada mal; habrá algunas que me gusten más que otras pero por lo demás, yo encantado oigan. No sé si sacarán más temporadas o no, pero si siguen a este nivel yo desde luego las voy a seguir viendo. Muchos os estaréis llevando las manos  a la cabeza, y ahí es cuando entran las otras palabras del título.

El otro día un compañero decía que en cierto sector teníamos poca autocrítica, y yo que me ría, disculpen caballeros. Me considero un friki con todas las letras, al igual que la gran mayoría de los que estáis leyendo esto, y por lo tanto sé dónde están mis gustos y mis expectativas al contemplar ciertas cosas. Pero me reconocerán ustedes, así en frío, que en multitud de ocasiones muchos de nosotros confundimos gustos con verdad y lo enmascaramos todo de sana (o malsana, depende) autocrítica. Y es que me parece patético que a veces nosotros, con el supuesto criterio que tenemos para dirimir estas cosas, no nos demos cuenta de que nuestras expectativas son las que dictan nuestras críticas. Objetivamente puedo afirmar que Camelot es una serie correcta, ya está. A riesgo de repetirme, diré que los actores me parecieron buenos (en mayor o menor medida) y que algunas cosas no pegan nada con cualquier interpretación del mito (ese Arturo medio timorato no convenció del todo a nadie, creo) y que la historia simplemente es otra interpretación del mito artúrico.

Y es que también a veces extrapolamos nuestras propias filias y fobias a lo que debería ser una opinión estable, véase: <<¿Otra serie sobre el Rey Arturo? ¡Vaya mierda de serie, estoy harto de ver series del Rey Arturo!>>. Bueno chico, que estés harto de ver series sobre Arturo y compañía no implica necesariamente que sea una mala serie o que no merezca la pena ver sus 10 capítulos. Y es que me tengo que reír cuando se confunden los conceptos de gustos, crítica, autocrítica, gilipollez y objetividad; porque al final es sólo uno el que se superpone a todos ellos, y adivinen cuál.

El problema de todo esto no es Camelot, creo que no es un pedazo de serie que recomendaría sí o sí a todos mis amigos, por lo tanto tampoco va de eso este alegato. ¿De qué coño estás hablando entonces? Pues del problema en cuestión, todos nos creemos con criterio para desechar o aceptar esta u otra cosa (vean que utilizo la primera del plural) y tacharla de mierda, pero a la hora de la verdad, para hacer una crítica objetiva o autocrítica constructiva, sólo debemos tener una cosa, criterio. Si el criterio brilla por su ausencia todo lo demás se va a la mierda y acabamos extrapolando nuestros gustos. Y el criterio no lo da la edad (aunque ayuda), ni la inteligencia (esto sí que ayuda bastante), ni –válgame el cielo– los conocimientos que tengamos sobre el tema. El criterio es una mezcla de estas tres cosas y la idea de alejarte del objetivo, intentar aislar lo que a ti te ha parecido realmente y establecer comparaciones con cánones (maldita palabra) u otras obras similares. Claro que ahí tu opinión personal se esfuma.

No importa, esto es una opinión personal, cualquiera que sea capaz de entender que sus opiniones son opiniones personales y no críticas objetivas puede pasarse por el forro de los calzoncillos todo este discurso autocrítico y mandarme a la mierda airadamente.

Agradecerle de nuevo a Vicente tanto la oportunidad de grabar delante de familiares y amigos como la de tener a un técnico mezclando el programa. Recordad que podéis escuchar Tiro al Friki todos los lunes que salimos en el blog, en este link de Ràdio Sant Andreu.

Descargar Tiro al Friki #23

• Intro: nuestra primera intro en directo, se nota, pero también la experiencia ha sido interesante.
• Noticias: Hell on Wheels, the Vampire Diaries renueva, la Sombra del Sylffe, y una prmicia primiciosa de Ludotecnia.
• Camelot vs Game of Thrones: Oliver nos hace una comparativa entre estas dos nuevas series de midseason
• ¿Qué es el Rol? Roger, aprovechando la oportunidad de la grabación en la mostra para un público menos versado en nuestros temas, nos ha vuelto a mezclar en la explicación y la charla tranquila sobre el rol.

Tenemos tarjeta ¡por fin! Una tarjeta muy chula hecha por Roger con el dibujo que Chuky nos dio en su día.¡Cómo mola estar rodeado de artistas! Nos vemos en el siguiente podcast, dentro de menos de 15 días.

Descargar Tiro al Friki #15

(iTunes enhanced podcast .m4a, 1h00′, 57,7MB)

• Intro: un cubano Sr.V y un pseudonatzi Cruzdecaminos luchan contra los reyes jud… bueno, escuchadlo.
• Noticias: Dexter tendrá nueva temporada, White Wolf publica Vampire Translation Guide, Jazztel adquiere el primer bloque de IPv6 (Roger explica qué narices es esto), y en Microsiervos vemos algo interesante sobre la banda sonora de Tron.
• Episodio nº5 por el culo te salen… The Walking Dead: Roger nos comenta si seguirá viendo o no esta serie de zombies que ha encandilado nuestro ánimo durante sus únicos 6 episodios de esta temporada.
• Regalos Navideños: Oliver nos cuenta qué podríamos regalar a un buen friki para cada sección del blog, concretamente cine, series, cómic, rol, videojuegos, aparatejos, novela y música.

Y este es el último Tiro al Friki del año, para el día 10 de enero aproximadamente tendréis el siguiente en vuestros ipods y el primero del 2011. De nuevo agradeceros a todos la espera y recordaros el mail de contacto del programa tiroalfriki@nexodecaminos.com para que nos enviéis vuestros audios, súplicas, amenazas de muerte y participaciones en el concurso ¡Gañanazo!

¡Un abrazo y feliz entrada de año!

1. Mafia

Lo que decía una vez por Facebook, cualquiera que sea fan del SLang en general esta serie le va a volver loco. A parte de las bandas de moteros (tanto los Sons como otras, los Mayans, Bastards, Calaveras…) SAMCRO tiene contactos y chanchullos con bandas de negros, nazis e ¡incluso con el IRA! Las interminables cadenas de favores, treguas y guerras que siempre acompañan las películas o libros de este género están muy presentes en Sons of Anarchy y la temible violencia que esto conlleva también. Entended una violencia más cruda y directa que por ejemplo El Padrino, más de entrar en un bar y destrozarle la cara a un matón mientras tus compañeros apuntan con AK-47 a los suyos; más de mandar a tu contacto en la cárcel a que le clave un taco de billar en el ojo a alguien que te ha traicionado. Brutal, llena de ira y de venganzas. Podría correr el peligro de acabar siendo poco más que esto, pero se inmiscuye y profundiza mucho en los aspectos más secretos y ocultos de una organización mafiosa… y encima son moteros, ¡OMFG!

2. Ambientación

La acción sucede en Charming, un pueblo inventado del norte de California, donde SAMCRO inició su andadura como banda mafiosa. Es el típico pueblo ajeno a la evolución tanto tecnológica como demográfica, donde hay héroes y villanos, donde hay algunos villanos que más vale la pena tener cerca que lejos. Todo está cuidado al detalle, desde el bar-taller donde se reúnen hasta la vestimenta, las Harley, la música… madre mía. Es la típica banda sonora que acompaña y potencia el manjar, un rock clásico, duro, lleno de dolor y rabia, mezclado sabiamente en ocasiones con algo de folk o country bien parido. Como os digo, esta serie crece a cada capítulo que pasa y vas descubriendo nuevos lugares que no te dejan indiferente y nuevas melodías. Además caracterizan muy bien los espacios, acabas sintiéndote seguro en el Club y en las diferentes casas/pisos francos que tienen y te permiten una rápida indentificación o con ellos o con los ciudadanos de Charming. Charming acaba siendo tu casa y en algunos tramos de la tercera temporada deseas con ansia que vuelvan.

3. Los personajes

Durante los primeros capítulos te encuentras algo confuso, pero después cada personaje ocupa su lugar, su visiones, su trasfondo, sus metas y sus cagadas. Es una serie medio coral donde tenemos a un primus inter pares que sería Jax Teller (Charlie Hunnam), el Vicepresidente de SAMCRO, dirigida por un inigualable Clay Morrow (Ron Perlman), padrastro de Jax desde que su padre murió; años atrás. La madre de Jax, Gemma Teller Morrow (Katey Sagal) ejerce de matriarca del Club y todos la tratan como tal, teniendo en cuenta sus opiniones y protegiéndola al máximo. El siempre cabal Bobby (Mark Boone Junior), el peligroso Tig (Kim Coates), el escocés Chibs (Tommy Flangan), Juice (Theo Rossi), Opie (Ryan Hurst) es el mejor amigo de Jax y pasó un tiempo a la sombra por no delatar a SAMCRO, la novia del instituto de Jax y doctora a tiempo parcial del Club Tara Knowles (Maggie Siff), el sheriff del pueblo y más amiguete de SAMCRO que de sus propios subordinados Wayne Unser (Dayton Callie) y el eterno aspirante Half-Sack (Johnny Lewis).

Y os he soltado todo este rollo no solo porque me haya encantado esta serie, sino porque el casting ha sido genial, los actores y actrices encajan como anillo al dedo en todos los papeles que tienen y los personajes son profundos y con secretos inconfensables –en ocasiones patéticos, en otras tremendamente complejos–, cada uno tiene vida propia. Los guionistas han hecho un muy buen trabajo al insuflrarle alma a todos. Incluso en los capítulos en los que el protagonismo se lo lleva solo uno (normalmente Jax, Clay o Gemma) los demás no son meros muñecos de trapo.

4. La trama

No puedo decir demasiado, pero dejémoslo en que todo empieza cuando Jax tiene un hijo con su exmujer yonki y rebuscando en cajas cosas para bebés encuentra un manuscrito de su padre –uno de los First9 fundadores de Sons of Anarchy– en el cuál explica las diferentes cosas  que cree negativas del Club, de lo que se ha convertido el Club. A la vez que eso ocurre, la novia del instituto de Jax, Tara, vuelve a Charming. El punto de partida es cojonudo: un motero que empieza a hacerse preguntas sobre la finalidad de todo lo que hacen a la vez que redescubre sentimientos antiguos y genera nuevos. No es la única trama, pero es el tronco a través del cual se ramifica el potente aparato de trasfondo que tiene Sons of Anarchy. Una delicia que te deja enganchado y esperando más.

5. Las sorpresas

Como he dicho arriba, la trama te deja enganchado esperando el siguiente capítulo, pero no porque te guste la violencia, las motos o las stripers (que también). Sons of Anarchy es una serie con una carga de giros de guión, cliffhangers y recursos narrativos brutales que te deja dando vueltas en el sillón. Os aviso que a los guionistas no les tiembla el pulso y creo que saben muy bien hacia dónde se dirigen; manteniéndonos a todos espectantes y deseosos del siguiente puñetazo; curiosa analogía. Hay momentos que me recordaron a Canción de Hielo y Fuego, esa sensación de decir: “¿En serio? ¡No puede ser!“.

Conclusiones

Añado hoy esta valoración final, ya que es necesaria. Sons of Anarchy es una serie de moteros donde se ve violencia salvaje, tramas adultas y de una moralidad un tanto especial. No sé si es fácil identificarse con alguno de los protagonistas, a mi me resultó tremendamente sencillo y lo hice casi desde el primer minuto de serie. El valor que le dan a la familia y que les permite cometer todo tipo de asesinatos, vejaciones y cositas graciosas no deja de estar tremendamente influenciado por la mafia convencional, la mafia repartida en familias y tal. Sabed que vais a ver esto si seguís mis consejos y os bajáis esta serie. 3 temporadas a 45 minutos por capítulo (los finales de temporada duran más, pero dejémoslo así) y 13 capítulos cada una nos dejan un total de 29 horas y pico, poco más de un día para disfrutar en familia estas navidades… o en soledad, sí, mejor.

¡Animaos a verla! ¡Un abrazo!

1. Acción sin límites

Está claro que si no te va la acción a raudales esta no es tu serie. Y con esto no quiero decir que solo haya acción, pero es el pilar maestro de todos los follones en los que se mete el señor Bauer y sus amigos, los defensores de la paz mundial. Yo no sé de armas ni de estrategias militares, supongo que a alguien que entienda de prácticas militares actuales y de protocolos y todas esas cosas se le debe caer la lagrimita, pero al ciudadano medio solo le parecerá una flipada al más puro estilo Bruce Willis en Die Hard. Montones de tiros en cada temporada, interrogatorios express, resurrecciones varias, peleas a cuchillo, todo lo que cualquier fan de la acción desee.

2. Espionaje

Pero no solo de balazos y cuchilladas vive esta producción de la Fox. El contenido conspiparanoico y antiterrorista se desarrolla durante todas las temporadas, siendo altamente importante las habilidades tanto del señor Bauer como de sus compañeros para: engañar, traicionar, suplantar, inflitrarse, robar, asesinar en silencio, tener amigos hasta en el infierno, etc. Es un espionaje muy a lo bruto y falta de gadgets fantasiosos a lo James Bond, pero se defienden bien con los satélites, las bases de datos cruzadas y  los cachivaches piratealo-tú-mismo.

3. Ambigüedad (o no) moral

Como decía en su día en los posts linkados más arriba, no hay ley federal o internacional que Jack Bauer y sus amigos dejen vivita y coleando. Sino es por una cosa es por otra, pero en la serie cogen la máxima aquella de Maquiavelo de “el fin justifica los medios” y la elevan a la enésima potencia. Siempre vale matar a un terrorista, torturarle, drogarle, amenazar a su familia, cortarle una oreja a su perro, etc., siempre y cuando todo lleve a “los buenos” a conseguir frenar su maquiavélico plan para destruir la hermosa economía mundial o en su defecto matar a millones de americanos inocentes. Y el tema no es que a Bauer y compañía les de igual aquello de los Derechos Humanos, sino que priorizan, y cuando se trata de priorizar entre salvar una vida o millones, lo tienen clarísimo. Claro que es uno de los handicaps con los que parte el protagonista, siempre acaba puteado por tener que hacer muchísimas cosas horribles; en la séptima temporada le dan mucha cancha a este concepto y si bien al final te aburre, a la gente que le guste el tema seguro que le entusiasmará.

4. Tensión

Me dejo para el final lo mejor; y es que si se puede hablar de algo es de la forma de narrar que tiene esta serie. Es fantástico cómo consiguen mantenerte enganchado a una trama que, más o menos, al final acaba siendo siempre la misma. Durante 40 minutos y 24 capítulos por temporada te tienen de cuclillas en el sofá (en mi caso literalmente, siento admitirlo), esperando el siguiente giro en el guión y el siguiente follón en el que se meterá el señor Bauer y el gobierno de los EEUU. Y a pesar de eso te puedes esperar cualquier cosa, al final no sabes por dónde te van a caer y esa tensión repercute directamente en las ganas de ver el siguiente capítulo. Hablamos de cliffhangers en Lost, pero 24 no se queda nada corta. Además el tema de que no haya flashbacks, flashforwards, flashXXX, o lo que sea, la hace más tentadora aún, teniendo en cuenta que es solo una línea temporal que inexorablemente avanza. A pesar de ser temporadas largas acaban haciéndose cortas porque consiguen mantener el nivel.

5. Jack Bauer

Y por último el incombustible Jack Bauer. Un personaje para nada plano y escueto, que llena la pantalla y que te da rabia cuando no sale. Bauer llena la pantalla y la interpretación del señor Sutherland me parece impecable (a pesar de todos sus problemas con el alcohol y todas esas cosas), al menos lo ha sido durante las 7 temporadas que yo he visto. Acabas conociendo los gestos y las artimañas de Jack Bauer, solidarizándote con su situación de diana cósmica de infortunios internacionales, creyendo que lo que hace es correcto. Y no nos olvidemos que es un personaje tremendamente torturado, muy al estilo Constantine (en los cómics), ambos comparten una extraña tendencia a enterrar a sus amigos, lo cual hace que simpatizar con él sea un deporte de riesgo.

En definitiva, haciendo un cálculo rápido y para terminar ya con el macropost, 24 es una serie finiquitada y fácil de encontrar por internet, que a razón de 41 minutos por episodio, 24 episodios por temporada y 8 temporadas, nos da un total de 131,2 horas, es decir, cinco días y medio (aproximadamente) de visionado. Creedme, una semanita enchufados sin parar viendo 24 os hará comprender que Chuk Norris es una mujerzuela al lado de Jack Bauer, mal que le pese a algunos.

PS: algunas fotos las he sacado de este blog.

Vamos por apartados, puesto que en el nexo cuando no hablamos de rol solemos  hablar de cine, libros, series de TV, música y cómics, he escogido a una de mis heroínas preferidas para estas  secciones. Para evitar que sea un post eterno, dividiré mis categorías en dos post diferentes.  En éste primero van las categorías Cine, Libros y Series de TV.

Cine

Es la categoría que más complicada me ha parecido, pero me he decantado por la suboficial Ellen Ripley de la saga de culto  Alien, interpretada por Sigourney Weaver. Luchadora, honorable, lista…superviviente por excelencia y con un instinto increíble vence a un super depredador alienígena con desventajas increíbles en cuanto a armas, fuerzas y demás… Consigue sobrevivir y con ello vence. Es (que yo recuerde) de las primeras protagonistas femeninas en una película de acción siendo brutalmente convincente tanto a nivel físico como de profundidad de personaje. Su instinto protector en la secuela y en general su inteligencia fueron lo que más me gustó. No sé si la película habría funcionado con otra actriz, porque Sigourney Weaver tiene esa cualidad de mujer fuerte y sexy, protectora  dispuesta a llegar al límite.

Como nota, mis otras 2 finalistas en esta categoría eran Trinity de la tribología de Matrix interpretada por Carrie-Ann Moss o la agente del FBI Clarice Sterling de “El silencio de los corderos” interpretada por Jodie Foster. Pero ninguna de las dos se puede considerar propiamente como protagonista… Soy conciente de las pelis de Kill Bill, pero como no me gustan, no, Uma Thurman no esta invitada a esta fiesta

Libros

Para esta categoría quise escoger nuevamente a una protagonista pero quizás es que he leído los libros equivocados…pero no hay ninguno que me venga ahora a la mente donde piense “bua, pedazo de protagonista épica”. Es más, la mayoría de veces creo que los personajes interesantes femeninos únicamente están allí para llenar el hueco de “interés sentimental “del protagonista.

Me encantaría si alguien me recomienda un libro (con preferencia por las sagas de fantasía o ciencia ficción) donde haya una heroína compleja.  Aun así, en los libros de la saga “Canción del hielo y fuego” de George R. R. Martin tienen un montón de fantásticos personajes femeninos. No definiría realmente de heroína a ninguna, pues uno de los puntos fuertes de Martin es justamente mostrar  las caras de sol y sombra que tienen todos los personajes, pero ahora que estoy releyendo la saga, sin lugar a duda el premio a heroína épica para mí se lo lleva Daenerys Targaryen. Mi amigo Elberion quizás diría que por ser el personaje más morboso jamás escrito y no soy yo quién para discutírselo. Para mí es el personaje que mas “arco” tiene, es decir, que desde el principio más cambia y consigue sobreponerse a las diferentes adversidades. Se la describe al principio como una hermosa joven sufriendo las torturas de su hermano que la vende en matrimonio con tal de conseguir fuerzas militares. Desde un principio se caracteriza por su valentía, pasión y ese lado luchador salvaje que combinado con una inteligencia astuta, es alucinante.

Series de TV

Esta heroína es puramente una elección subjetiva y personal, por lo tanto más que discutible. Me debatí entre varias, por algo soy una adicta a las series, pero finalmente volví a mis “raíces” televisivas, a la primera serie a la que me enganché: Expediente X. La agente Dana Scully interpretada por Gillian Anderson que mucho antes que Jack y Locke en Perdidos consagró la pareja dual del “hombre (mujer) de ciencia/hombre de fe” junto al agente Mulder. Es una gran protagonista de una serie de culto de los 90 que realmente recomiendo; la mezcla entre vulnerabilidad, fuerza, rigor, sentimientos guardados y un amor platónico que creó escuela son la clave de este personaje

Otras finalistas para de esta categoría son Buffy la Cazavampiros  y Juliet Burke de LOST pero por puro homenaje a  mi yo adolescente friki, la agente Scully tenía que ganar

En fin, el post referente a música y cómics vendrá prono. Gracias por pasaros y espero que os haya gustado!

Descargar Tiro al Friki #11

(iTunes enhanced podcast .m4a, 1h02’27” 43,1MB)

Esta versión ocupa menos y permite navegar por las secciones.

La versión en MP3 de 64,5MB se puede descargar al final del post.

1. Intro: esta vez nos ponemos en la piel de los protagonistas del programa y… bueno, la cosa acaba con mucha sangre y el himno americano de fondo. Muy… tarantinesco.
2. Noticias: Anunciamos el concierto de Blind Guardian el 6 de noviembre, al que asistiremos en Barcelona. Jornadas Kritikas, días 5, 6 y 7 de noviembre, que también asistiremos, en el Club de Rol Kritik de Barcelona. Anuncio de la cadena SciFi del lanzamiento de su serie Blood & Chrome, sita en el universo de Battlestar Galactica. La película de El Hobbit ya tiene protagonistas y algunas fechas orientativas.
3. Episodio nº 5 por el culo te sale… The Event: Roger nos habla de esta reciente serie de la cadena estadounidense NBC, un posible bombazo… ¿quizás sucesora de Lost? ¡Escuchadlo y comentad!
4. Vemos Cine: Repo Men: Oliver nos habla de esta película gris de ciencia ficción. Una película un tanto turbia que pretende sin conseguir del todo remover alguna conciencia.
5. Ruegos y Preguntas: Nos hacemos eco del “galardón” que nos dio Radio Telperion a uno de nuestros posts. Los chicos de A Little Bit of Everything nos enviaron un mail preguntando por un juego, el llamado Primetime Adventures. Nombramos al blog La Podcastfera por la buena crítica que nos hicieron (está claro que si fuera mala no habríamos dicho nada eh! XD).

Poco más señoras y señores. El siguiente programa viene cargadito de cosas que contar, y además dentro de poco cumplimos un añete, momento que aprovecharemos vilmente para implementar algunas cosillas entretenidas. ¡Un abrazo!

PS: no se emite hoy por ser día festivo, es de preveer que lo saquen durante esta semana o la semana que viene. De todas maneras a partir de ahora ya lo tenéis en el itunes.

Para empezar haré una retrospectiva. Héroes fue una serie que se estrenó hará tres o cuatro años con un éxito arrollador, destrozando a sus oponentes en todos los premios de la Televisión y batiendo los récords de audiencia de (corregidme si me equivoco) ScyFi, cadena donde se emitía hasta su cancelación en esta trágica y última temporada. Héroes levantó pasiones tanto en los seguidores de cómics como en los de series, juntando sus buenos 10 millones de media por episodio. La segunda temporada no fue tan bien, la huelga de guionistas la aceleró demasiado, pero a pesar de eso seguía teniendo ese toque que a tantos nos enganchó de la primera temporada, un poco desdibujado quizás por el excesivo protagonismo de ciertos héroes que… bueno, a cierto rating de los espectadores quizás gustaba, pero a los fieles, a los que seguimos un concepto bajo tempestades, nos la sudaba bastante.

Entiendo entonces que a algunos les desagradara la segunda temporada, espectativas demasiado elevadas que incluso yo compartía. Pero lo de la tercera ya fue un despropósito. Lo único bueno era que se comenzaron a ver muchos más poderes, pero cielos… qué guión, un niño de cinco meses haría algo mejor simplemente con los dibujos aquellos de “une los puntos”. Aún así, yo la seguí firmemente, incluso contraveniendo las opiniones de mis amigos, que abogaban por que no la viera y mi salud mental no empeorara. Pero contraviniendo su voluntad no solo vi la tercera temporada (hace ya tiempo) sino que hace dos semanas me puse a bajar la cuarta y última. Maldita mi suerte.

La cuarta temporada empieza con T-Bag (Robert Knepper) que todos recordamos por su papelón en Prison Break dando un discursito y poniéndote ligeramente el vello de punta, lo cual augura algo interesante. Pero hacen falta tan solo 2 capítulos para volver a caer al vacío más inhospito. Unas interminables, sofocantes e inconexas tramas de Claire Bennet (Hayden Panetttiere), cuya mano como productora está más que visible en esta nefasta temporada, nos llevan de la mano hacia el funeral de un argumento y un concepto. Un malogrado Hiro Nakamura (Masi Oka), que se pierde en la red insostenible de personajes maleables y terriblemente interpretados hace que me entren ganas de llorar; el tema del viaje en el tiempo siempre ha sido uno de mis poderes favoritos, así que imaginaos al ver a Hiro así de deslucido… No sé si la historia hubiera mejorado con mejores interpretaciones o ha sido la mierda de trama la que me ha hecho ver las terribles interpretaciones de los actores. Pero Héroes ya no era Héroes, era un seguido de personas que corrían de un lado para otro utilizando sus poderes de la manera más obvia, tosca y sin sentido. Ya paso de hablar de Sylar y de Peter Petrelli y de todos en concreto, porque me enciendo y no vale para tanto.

Y lo peor de todo no es que la mitad de esta serie sea bazofia enfrascada. Lo peor de todo es que hacen que me plantee si valió la pena una primera temporada esperanzadora y una segunda correcta; lo peor de todo es que estos guionistas, productores y actores tenían un deber contraído con sus fans, un deber que al menos pasaba por un cierre digno de la serie. Mirad, se me puso un poco la piel de gallina al contemplar el logotipo de Héroes tras ese eclipse en el principio del último capítulo; pensé, “ostia, igual lo cierran de una forma elegante, inteligente y guay (nada hacía presagiar eso, pero bueno, quién sabe) nos lo deben simplemente por haber estado aquí hasta el final“. Sin embargo, ¿sabéis cuál fue el final? Un triste final con “Continuará”. No continuará señor Kring y compañía, no continuará porque han rebentado un concepto innovador en las series que ustedes mismos crearon y dotaron de alma. Y la verdad es que espero que no les vaya bien en lo que sea que estén tramando para Héroes. Espero que no les vaya bien porque no se deja con un triste “Continuará” a unos fans que les han seguido desde el principio contra viento y marea, no se deja con un triste “Continuará” a aquellos que vieron los guiños de su último episodio, porque eran eso, guiños a un pasado mejor que ustedes consiguieron y que perdieron por buscar el Paraíso de las audiencias masivas o por tomar demasiado cristal.

Muy mal señores, muy mal.

Uf, me he quedado tan llano, que ya no sabré cómo volver a la cama.

¡Un abrazo!

Pero no solo estoy hablando de cambios visuales, sino también en algo referente al espíritu con el que esta aventura empezó, allá por el lejano mes de febrero del 2008. En aquel entonces me proponía viajar a través de mis diversas aficiones, mostrando a gente que no necesariamente debía conocer de ellas las bonanzas y virtudes de las cosas que más me gustaban y gustan. Bien, eso va a seguir siendo así, y espero que los avatares del día a día no cambien mi percepción de las cosas y acaben frustrando el traeros un post de esos de buen gusto, que sigan oliendo a tierra mojada y no a tierra quemada. Ya hay muchos destructores por la red; y ojo, me refiero a aquellos que critican por el simple hecho de criticar, no con el afán indiscutible de la crítica de algo que creen que está mal.

Nosotros aquí solemos compartir las cosas que nos gustan, las cosas que nos llenan de emoción o de decepción. Y no pretendemos ni ser los primeros en hacerlo ni ser los mejores ni los más informados; al Nexo se viene a leer nuestra opinión de las cosas, esa es la única peculiaridad que nos separa del resto de blogs o webs. Hasta ahora habíamos hablado de ciertas cosas con la cabeza puesta en que alguno de nuestros lectores podía no entender de lo que hablábamos si lo hacíamos en demasiada profundidad, hemos borrado esa premisa de nuestros corazones, por lo que otros espacios como Sombras del Sol, tarde o temprano se verán incluídos en este lugar; ya que su única función era profundizar en temas que aquí, por autoimposición, no podía tratar. También lugares de reciente cuño y corta vida verán su revivificación en el Nexo de Caminos, espero que con vuestro beneplácito. Todo esto se irá implementando en las siguientes semanas y meses.

Para terminar esta nueva entrada y empezar esta nueva etapa os comento unas noticias que me han llamado la atención en mi desembarco de nuevo en la blogosfera (más de 1000 posts en el Reader!). Un útil calendario en Vaya Tele para saber qué dia vuelve la serie que más te gusta; siempre va bien para los fanáticos que no pueden esperar al doblaje, entre los cuales me incluyo para alguna que otra de las que empiezan ahora. HBO saca un nuevo Teaser de Juego de Tronos, a mi modo de ver más vistoso y agradable que el anterior, que, sinceramente, no me acabó de molar. Este tiene una pinta cojonuda, y te entran unas ganas que lo flipas de que llegue el invierno. Como no podía faltar en una recopilación de este estilo, tenemos a Avatar removiendo el gallinero y que me corrija él mismo si con 97 ideas ingeniosas no entra al podio de los posts más comentados de El Opinómetro. Temas editoriales varios tenemos a los ganadores del Premio Hugo de este año y una suave y concisa reflexión editorial que nos da la razón al Nexo de Caminos en muchas cosas.

Para el que aún no lo sepa, estamos en twitter como @NexoDeCaminos y en facebook como Nexo de Caminos, agregadnos y sed los primeros en enteraros de las chorr… de las cosas de las que vamos a hablar. Y hasta aquí la información de hoy. Atentos a sus Reader y al Nexo de Caminos. Difundan la palabra damas y caballeros.

¡Un abrazo!

Descargar Tiro al Friki #8

(iTunes enhanced podcast .m4a, 1h55′, 83,6MB)
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1. Intro: Atencion, la Intro que vais a escuchar atenta contra uno de los principios basicos de este podcast, no decir spoilers. El siguiente fragmento contiene spoilers de series de forma desordenada. Pero son reales. Despues de los tres pitidos pasad automaticamente a la siguiente seccion. El que avisa no es traidor.
2. Balance de series famosas: Dexter, Californication, The Big Ban Theory, How I met your mother, House, Flashforward y Lost.
3. Episodio nº5, por el culo te sale… The Pacific: retomamos aquella sección, ¿la recordáis? Sale en cada podcast! Esta vez SrV y cruzdecaminos aceptan el reto de tragarse los cinco primeros episodios de The Pacific y comentaros qué les ha parecido el tema.
4. Series que te estás perdiendo: Breaking Bad, The Vampire Diaries, Community, Persons Unknown, Entourage y los hermanos Donelly.
5. Mini debate sobre Versión Original Subtitulada o no.
6. Audiocorreos y despedida.

Edición de Sr. V: Ya que a cruzdecaminos hace como si se le olvidaran las cosas, y a mí se me fue el santo al cielo durante el podcast, lo digo ahora: Quién enlace correctamente los spoilers del principio con su correspondiente serie, recibirá una mención especial y —si la ocasión lo vale— una promo hecha por nosotros anunciando vuestro podcast, blog, radio, panfleto o lo que sea. Poned vuestras soluciones en los comentarios y el primero se lleva el ¡PREMIO!

Y sí, señoras y señores, Lost, Perdidos, se ha terminado. Han apagado la luz (ya me entendéis) sin esperar a que nos acabemos de subir los pantalones, y las ondas, las tertulias, los unos y ceros y los periódicos más desapegados están esputando bazofia y alguna que otra crítica interesante. Porque antes de dar mi opinión sobre esta serie y sobre esta última temporada, debo alzarme ante esta furibunda masa de “patilladas” y “sin-respuestas” que la gente está estampando en la cara de esta serie que solo nos ha traído horas y horas de diversión. Y es que aquellos que quisieran un “esto es blanco”, “esto es negro”, “este ha hecho todas esas barbaridades porque tiene una enfermedad conocida como Patatusklin que le diagnosticó el doctor Rasputín en el año 1942″, ha estado viendo otra serie. Como he leído en muchos sitios, y como yo mismo argumenté tras ver los capítulos y sentir lo que sentí: Lost ha sido una serie coral en todos los sentidos, tanto en teorías, personajes y soluciones. Lost ha sido y será siempre “més que un club“. Entiendo, aunque no comparto las opiniones de que se necesitaban respuestas; vale bien, a mí también se me ha quedado alguna duda en el candelero y he tenido alguna decepción, pero no por eso deja de gustarme el final.

The End

Dos capítulos magistrales. Sin lugar a dudas. A mí lo de la “realidad alternativa/purgatorio” no me llamaba demasiado la atención, por lo que todas las respuestas y la coalición de elementos clave que se dieron en esa parte de la serie me sorprendió gratamente. El interés brutal de este megacapítulo se centraba en la isla, o mejor dicho, en los personajes que quedaban en la isla. Que Jack, un personaje que a mí siempre me gustó a pesar de el odio enconado que la gente le tenía, fuera al final el Candidato escogido/autoproclamado no lo hace inverosímil, sino totalmente coherente con lo que viene siendo la serie en general. La Isla acaba siendo una especie de metáfora chunga sobre el orígen del universo, sobre el bien y el mal; un tapón cósmico. ¿Puesto por quién? A saber, si nos metemos a dar respuestas religiosas sobre el asunto acabaremos decepcionando a todo el que se nos ponga por delante.

Ha sido suficientemente concreto como para molestar a muchos pero no decepcionar a todos. Respuestas más concretas hubieran decepcionado seguro. De hecho, ahora hablaré sobre ello. El final del capítulo cierra un ciclo en muchos sentidos. ¿Acaba donde comenzó? Solo físicamente. Los personajes han evolucionado, han vivido sus vidas al máximo, estaban perdidísimos en sus existencias de trastienda, alcohol, venganza y frustración. Lost me ha convencido. ¿Hubiera escogido una ida de olla distinta para explicar el tema de la realidad alternativa? Puede, pero planteaoslo como una buena crónica de rol, damas y caballeros. Cualquiera que hubiera VIVIDO esas dos últimas sesiones, al final habría echado una lagrimita y los pocos peros de guión que hubiesen quedado sin atar, le habrían resultado ínfimos en comparación con la experiencia vivida. Podéis verlo así o podéis seguir sufriendo por la decepción que os ha causado el final y el consabido “estaban muertos” (no voy a explicar el tema de que no estaban muertos, asumo cierto grado de capacidad en los lectores de este lugar).

Enigmas sin resolver y resoluciones sin sal

Podría escribir varios posts sobre Lost, pero os lo voy a concentrar todo en vena, que tengo otras cosas de las que hablar. Hay cosas que se han quedado sin resolver; no las voy a enumerar porque me dejaría varias y seguramente no anunciaría las más importantes. Pero quizás ese mal sabor de boca no sea por no haber resuelto cosas, sino por solo haber resuelto las cosas del final. Vamos a ver, quizás en esta última temporada nos han MOSTRADO realmente que los enigmas que creíamos ver, realmente se centraban solo en la lucha de dos hermanos. ¿Decepcionados? Bueno, en el fondo es el combate más mítico, místico y épico que podáis contemplar: Bien contra Mal, Luke contra Darth Vader, Goku contra Vegeta. ¿La Isla? Ey, es muy metafórico, lo entiendo, pero volvemos al grado de concreción. ¿Purgatorio? ¿Euroboros? ¿Extraterrestres? ¿Realidades paralelas? Dadme una respuesta que hubiera gustado a todo el mundo y os daré la mano y me iré fumando un cigarro camino abajo.

Cosas que me han dejado un regusto sosete. El bueno de Richard, Ricardus o como queráis llamarlo. Ha resultado ser un “muyayo” (con todo el respeto) lacayo de Jacob y prou. Sinceramente, me esperaba más de él, algo más grande y mítico. El tema de la estatua ayudó a fomentar esa esperanza en mi interior, así como el templo con jeroglíficos chungos; al final simplemente me he tenido que conformar con un “pues será que muchas civilizaciones distintas han pasado por la Isla y han ido dejando su huella“. Chachi, pero me hubiera molado darle más protagonismo a esa parte del guión; así como me hubiera gustado también saber el papel de Hugo y Ben en la Isla como guardianes, la vida de Desmond, Claire, Kate, Sawyer… nos tendremos que conformar con el epílogo que sacarán con la edición en BluRay (¿?) de 15 minutos de Hugo y Ben en la Isla. Promete más debate si cabe, ya lo verán ustedes.

Perdido sin Lost

Por mucho que no haya gustado la serie, esta ha sido una de esas experiencias que se recuerdan toda la vida. Y me cabrea leer cosas por internet (ya hace días que sudo de leer cualquier cosa relacionada con Lost) de gente que se volvía loca por la serie, que le encantaba y que ahora porque no hayan cumplido sus desmedidas (en mi opinión) espectativas, la serie se convierta al instante en una basura omnipotente. Puedo entender (como por ejemplo el caso de Rager) que haya crecido con la serie pensando que tendría respuestas concretas para ciertas cosas, puedo entenderlo, pero creo que puedo afirmar (si me equivoco dímelo sin dudas, incluso replícame con un post) que no negará la calidad de una serie como esta, a pesar de que pueda considerarla carente de respuestas finales necesarias.

En definitiva. ¿Qué voy a hacer? Pues supongo que dentro de no demasiado tiempo revisaré la serie en plan bien, recordando todos los buenos momentos que me ha hecho vivir, incluso muchos más buenos momentos que otras tantas series que me han enganchado en mi vida y mantengo ancladas en mi alma. Lost ha dejado un hueco importante en mi tiempo, un lugar desolado repleto de luces y fuertes emociones. Hablando en serio; me ha encantado, me ha emocionado, estuve despierto toda la noche para verla en el lamentable Cuatro (paso de soltar mierda sobre ellos, lo hicieron como el culo, pero al menos lo intentaron), esperando incluso con ansiedad que llegaran las seis de la mañana. ¿Perdón? Ni en mis viejos tiempos de motero yo me levantaba para ver el puto mundial, y mira que estaba enganchado.

Lost ha conseguido eso de mí, ha conseguido una fuerte emoción que aún perdura dulce en mi paladar y en mi retina. Esos momentos finales de Jack caminando entre los juncos, muriendo lentamente, habiéndose sacrificado por el bien del mundo, quizás del universo. El puto antihéroe al que casi todo el mundo odiaba se sacrifica, muere con una puta sonrisa en los labios y un jodido perro al lado, en el jodido mismo lugar donde comenzó su epopeya, su viaje mítico desde la humanidad hacia la divinidad. El foquin viaje del héroe señores. Quieran verlo o no. Ha sido un colofón lumínico único, quedará grabado en la retina del mundo durante mucho tiempo.

¿Quién cogerá el relevo? ¿Alguien podrá superarlo algún día? Mirad, espero que lo consigan, pero con que lleguen a provocar tales sensaciones de nuevo en mí, las mismas, ni más ni menos, me daré con un canto en los dientes. Y si encima puedo venir a soltaros el rollo aquí, ya será la rehostia.

¡Un abrazo!

Descargar Tiro al Friki #6 (.m4a, 1h11′, 50,2MB)
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Sumario:

1. Intro: ¿Qué coño hacen dos centuriones en un concierto de SOAD? Solo aquí podréis descubrirlo.
2. Música (cruzdecaminos): System of a Down (SOAD) siempre ha regado nuestras partidas de rol, tardes de birras, noches de fiesta. Cruzdecaminos intenta acercarnos a este pedazo de grupo de nu metal, para todos aquellos polluelos que aún no hayan descubierto sus bondades.
3. Episodio nº5 por el culo te salen… (SrV): Spartacus y Blue Mountain State, dos series que a pesar de no tener nada que ver, pueden interesar a más de uno y más de dos. Sr. V nos descubre porqué deberíamos verlas o no verlas.
4. Audiocorreo: Si aquello que dicen que solo el 1% de la audiencia envía audiocorreos, debemos estar muy contentos porque en casi cada episodio tenemos algo que comentar de los amiguetes que nos envían sus desvaríos, en este caso, Laura Martín nos da una zurra por nuestros errores del pasado y nos impele a hablar más de… bueno, escuchadlo vosotros mismos.
5. Promo de “Disculpe que me ría“: como prometimos, hemos empezado a hacer promos de los podcasts que más nos gustan, en este caso, del  nuevo podcast de m0d, Seri y Dani, muy recomendable.

Seguimos necesitando el apoyo y consuelo de nuestros oyentes frikis, así que no dudéis en comentar el podcast aquí en el blog, o por twitter o en nuestro usuario de Facebook. Siempre nos gusta mejorar y evolucionar, por lo que intentamos aplicar las recomendaciones (o por lo menos escucharlas, que ya es más de lo que hacen muchos). Tenemos muchas sorpresitas para el siguiente episodio, hemos visitado el Salón del Cómic de Barcelona y las impresiones han sido muy muy interesantes. ¡Nos vemos en el siguiente episodio, seguid atentos al blog!

United States of Tara es una de esas historias adultas, una especie de tragicomedia donde la protagonista tiene personalidad múltiple. Tara (Toni Collette, ganadora de un Emmy a mejor actriz de comedia) vive con su hija adolescente (Brie Larson), su hijo adolescente (Keir Gilchrist) y su marido (John Corbett); con las eventuales visitas de su hermana Charmaine (Rosemarie DeWitt). Ah, lo de la personalidad múltiple es bastante literal, de hecho son tres personalidades múltiples más la Tara original. Una de ellas, la primera en salir, es una adolescente malhablada (como casi todos los adolescentes) y un poco ligera de cascos, otra es un “camionero” (no comments, mejod vedlo), y una tercera es la típica madre retro americana (las que hacen pasteles, galletas y aconsejan a sus hijos por la senda de Jesús).

Showtime nos tiene acostumbrados a mezclar temas de difícil digestión emocional/moral con música más alegre, y vuelve a conseguirlo con United States of Tara, de una manera cuasi magistral. Y ojo, quiero que los detractores de esta serie contempléis este punto de vista -y por ende, me deis la razón-, ya que es la clave principal de todo lo bueno que nos trae. Conseguir manejar una vida llena de lagunas temporales, hijos adolescentes, hermanas petulantes y sueños desquiciados no debe ser nada sencillo; Tara no recuerda lo que hacen T (la adolescente), Alice (la madre pro-Jesús) y Buck (el camionero), pero sufre sus consecuencias. Decidme, desde un punto de vista de la no-ficción, si eso no sería oscuro, terrible y enloquecedor para cualquiera. Sin embargo en la serie te lo hacen parecer, hasta cierto punto, natural, exigiendo tan solo al espectador un pequeño salto de fe a la hora de creerse que eso podría funcionar.

En definitiva, una apuesta segura de no más de 40 minutos por capítulo y 12 episodios por temporada. Además, a parte de disfrutar de las idas y venidas de las personalidades de Tara, la gracia de esta serie, cuanto más avanza la primera temporada, es el intento de descubrir porqué le ocurre esto a ella. No sé lo que dirán los psicólogos sobre las características médicas de este u otros personajes de las series de Showtime, pero por los dioses, quiero ser guionista de esta cadena. ¿Dónde puedo enviaros mi curriculum?

¡Un abrazo!

PS: la segunda foto la he sacado de este blog.

Dexter cerraba estación y 4ª temporada con el episodio más emocionante. ¿Conseguirán detener al Trinity Killer antes de que cometa otro crimen de su particular y macabro ritual? Con Harrison y Rita más necesitados de atención que nunca, la atenta mirada de Quinn, las pesquisas de Deb acerca de los líos de faldas de Harry y una periodista que sabe más de lo que debería han convertido este final de temporada en una carrera trepidante por llegar a cada domingo (su día de emisión en USA). Una temporada que se ha desarrollado algo más lenta que de costumbre, pero con un final no apto para cardíacos.

Pero ahí no se acababan los nervios de esa noche. Porque escasos minutos después Californication también finiquitaba su 3ª temporada ¡y de qué manera! La inestabilidad emocional y profesional de Runkle, las peleas adolescentes de Becca y una Karen más lejos que nunca para tirar de las riendas de nuestro hombre, han hecho que Hank Moody, lejos de recuperarse tras la muerte de Lew Ashby, recaiga en los vicios de siempre. Y por triplicado. Pero cuando todo parece volver milagrosamente a la estabilidad aparece un fantasma del pasado dispuesto a desvelar uno de los secretos más celosamente guardados por Hank. Una temporada imprescindible y palatable episodio tras episodio.

Pero no sólo Showtime ha tenido éxito con sus series asentadas, AMC ha finalizado la tercera temporada de Mad Men aclamada por crítica y audiencia. Superándose temporada tras temporada, se convierte en una imprescindible. La analizamos más profundamente en el episodio #0 de Tiro al Friki, en la sección Episodio nº5. y, aunque personalmente todavía no estoy al día, la sigo con gran interés. Eso sí, en dosis moderadas, porque es altamente intoxicante. No debe faltar en vuestras videotecas.

En abierto, los lanzamientos destacables se resumen en dos: Glee, un músical familiar compuesto de freaks, parias de secundaria, que no pertenecen al binomio popular de jugadores de fútbol y animadoras. Muy azucarada, pero prometedora. Y por otro lado, Flash Forward, la apuesta fuerte de ABC, que ha sufrido retraso tras retraso y ahora no se emitirán más hasta marzo en un último intento de reconducir la serie, que ya comentamos en Tiro al Friki #-1.

Y ahora qué? 3 éxitos asegurados para la bajada de primavera de 2010. Perdidos, 24 y Chuck.

Jack Bauer ya está hasta los cojones y quiere vivir tranquilo con su hija y su nieta, un año y medio después de lo sucedido en la 7ª temporada. Pero estos políticos y militares siempre se meten en líos y no queda otra que acudir a Bruce Willis Kiefer Sutherland para sacarlos del marrón. No la veo, pero sé que hay die hard seguidores que están esperando el episodio número 193 de esta serie. Es más, la audiencia se mantiene temporada tras temporada. De manera que Fox tiene ahí una apuesta segura por unos cuantos años. La 8ª temporada de 24 se estrena en USA el domingo 17 de enero de 2010.

Chuck vuelve a la parrilla de la NBC de forma heroica. La serie estaba al borde de la cancelación hacia el final de la segunda temporada que finalizó el enero pasado. Todos la daban por perdida hasta que los fans se hicieron fuertes en internet y fundaron la campaña “Save Chuck” en facebook y twitter. Una de las acciones más remarcables fue la compra en masa en restaurantes de la cadena Subway, patrocinadora de la serie. Miembros del equipo, inlcuido el intérprete de Chuck, Zachari Levy, sorprendieron a la NBC y a Subway quienes decidieron renovar la serie y correr con los costes, respectivamente. Una serie de culto, que gustará a todos lo que alguna vez nos hemos sentido incomprendidos en nuestro entorno. Ya hablamos de las grandezas de Chuck, con lo que no me voy a entretener, pero el nuevo Intersect programable en la cabeza de Chuck le permitirá mayores proezas que él seguramente ni sabe que es capaz. Promete, y mucho. La tercera temporada de Chuck se estrena en USA el domingo 10 de enero de 2010. Aunque después volverá a los lunes a competir con la invencible How I met your mother. Ya veremos qué ocurre.

Y me reservo la estrella del 2010. La niña bonita de ABC. La apuesta de Cuatro desde este verano. El final de Perdidos. La 6ª y última temporada de este drama coral de ciencia ficción, aventura y, sobre todo, mucha intriga. La vuelta de los oceanic 6 a la isla, culmina con un encuentro largamente esperado entre dos colosos de la isla. Una rotura de alcance cósmico, ni mucho menos a la que sigue una incertidumbre prácticamente mística de cómo continuará la serie. Cuatro lo ha querido ejemplificar con su promo del tablero de ajedrez.

Alucinante, verdad? Producción y creatividad española 100%. Y lo mejor es que ha gustado tanto al equipo de producción que han decidido usarlo para promocionarlo en USA. Ni más ni menos que Terry O’Quinn, John Lock para los losties, será encargado de poner la voz en off a esta obra maestra de las promos. A estas alturas sólo quiero dormir y despertarme el martes 2 de febrero de 2010, el estreno internacional de Lost.

Las vacaciones navideñas son para comer como locos, para estudiar para los finales, pero, sobre todo, para recuperar series atrasadas. Y estas 6 son una selección en absoluto menospreciable. Recordad que seguimos buscando series que comentar en Tiro al Friki, nuestro podcast. La sección  ”En el episodio nº5…” trata de que yo me veo las primeras 5 entregas de una serie que no haya visto y la comento. Avatar nos propuso Dollhouse, pero queremos que nos propongáis más!

La tercera temporada de Weeds termina brutalmente, lo podéis leer en el artículo linkado más arriba, a mí me encantó, y me dejó con unas ganas de seguir viendo la serie acojonantes. Podéis comprender que cuando vi la posibilidad de bajármela, enseguida se me encendieron todas las lucecitas del recuerdo; volvieron aquellas ganas de verla, y quizás eso ha sido mi perdición. He seguido la serie por perseverancia, porque me captaron muy fuertemente desde la primera temporada y no merecían que yo me diera por vencido tan rápidamente; pero sinceramente, esta temporada no convence hasta el final, hasta los dos últimos capítulos concretamente.

Se pierden leitmotivs motrices de la serie hasta el momento, para llevarlos a otra ciudad, a otro rollo, a algo más serio. Aquella sensación de desazón desaparece hasta casi el final, hasta los dos últimos capítulos, en los que viene a toda ostia para darte una buena leche en la cara. La increíble Mary-Louise Parker sigue igual de fantástica, como corroboran las fotos que riegan el post, y los demás actores mantienen perfectamente el rol que llevaban hasta ahora, adoptando nuevos sin perder su esencia. Lo que ha faltado ha sido esa emoción extraña… no sé, ahora Nancy Botwin está más comunicada con las altas esferas, ya no vende en la calle, ahora mueve pasta, pero no aprovechan bien los peligros que eso puede llevar a cabo hasta el final, para centrarse muy mucho en un amor que bueno… no deja de ser interesante, pero coño, Weeds va de vender droga y caos emocional, no de cierta estabilidad. No lo tengo muy claro…

Y no solo han hecho una quinta temporada, sino que han alargado la serie, o sea que tendremos Weeds en el 2010 también. A mi me alegra, no he perdido la esperanza de que la cosa mejore, y de hecho en el final de la cuarta temporada se abren muchas e interesantes vías para ampliar la trama. Ya veremos cómo lo llevan, pero mucho la tienen que cagar para que no sea interesante. De aquí proviene el título del post, que no sé yo… me crea cierta incertidumbre esta cuarta temporada; pero parece que la quinta ha tenido éxito (por lo menos relativo) ya que han renovado una temporada más, así que ale, tenemos Weeds para rato… ¿cuánto? a saber…

¡Un abrazo para todos y todas!

PS: seguimos aumentando las visitas en este nuevo dominio, os lo agradecemos a todos los que pasáis y comentáis y a todos los que muy amablemente habéis cambiado el link que teníais al nexo antiguo por este. A todos los amigos que utilicen Facebook, buscadnos, Nexo de Caminos, y también estaremos en contacto por ahí.

La verdad es que no sé cómo van las opiniones por la red y la gente en general sobre esta quinta temporada, pero señores, es una puta pasada. Vale, es imposible que hable desde un punto de vista objetivo, debido a mi incapacidad para sentirme distante ante una historia que trate sobre saltos temporales y divergencias en el espacio-tiempo. ¡Por favor, los guionistas son unos frikis de cuidado, señores! Pero bueno, centrándonos en el argumento, en esta quinta temporada se desvelan algunos misterios importantes de la trama general; como que Ben es realmente un pringaete (es mi opinión) y que realmente lo que ocurre en la isla es un jodido bucle que no para de repetirse a lo largo de la historia.

Desde que acabé de ver la cuarta temporada creía que lo que se veía ahí era una lucha eterna entre dos fuerzas superiores (divinas). Yo creía que estaban personificadas en Ben y en Withmore, pero resulta que están personificadas en Jacob y en el Sin Nombre. Resulta que todos los que llegan a la isla están condenados a luchar, a dividirse y a acabar destruyéndose. Todo eso está muy bien, ya sabemos QUÉ pasa (más o menos) pero aún no tenemos una idea clara del PORQUÉ. Y es que en esta última temporada han abierto más interrogantes que nunca.

¿Qué pasará con la bomba que, por los dioses, Juliet golpea salvajemente en los últimos segundos de la temporada? ¿Volverán al principio o ese será el incidente que provocará su posterior accidente de avión, tal como predijo el físico de cuyo nombre no logro acordarme? ¿Jacob está muerto, o es lo que yace bajo la estatua? ¿Ricardus/Richard qué/quién es? ¿Quién es la fuerza opuesta a Jacob, que al final posee el cuerpo de Locke, pero que en un principio había poseído el cuerpo del padre de Jack? ¿Cómo acabará la trifulca Ben-Withmore? ¿Conseguirán salir de la isla de nuevo, quizás en el submarino, en los años 70?

Bueno, muy probablemente se me olvidan miles de otras preguntas que vosotros seguramente tendréis en la cabeza. Os animo a que las escribáis en los comentarios. Avatar me dio permiso para abrir un hilo en el foro de El Opinómetro para tratar estos temas, si los comentarios se animan podríamos migrar la discusión allí. Exponer las teorías en las que se bifurca esta temporada me parece algo bastante complejo, hay una multitud tan grande de posibilidades que conseguiríamos llenar varios posts mucho más largos que este. ¿Qué será la isla? No lo sé, tengo unas ganas tremendas de que llegue el 2010 para saber qué narices pasa. Espero que Cuatro nos trate bien en el estreno mundial de esta Sexta y última temporada, que vuelvan a desafiar a Fox España por el tema de primera ventana, y emitan los capítulos a la vez, sino, tocará verla a través de torrents otra vez.

Sea lo que sea lo que nos espera en el futuro de esta serie, aquí os hablaremos sobre ello.

¡Un abrazo!

PS: deberían cortarles las manos por el jodido cliffhanger que enchufan al final, maldita nuestra suerte…

]]> http://www.nexodecaminos.com/series/lost-%c2%bfque-mas-puede-pasar/feed/ 3 http://www.nexodecaminos.com/series/battlestar-galactica-o-de-como-explorar-las-1000-facetas-de-la-paranoia/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/series/battlestar-galactica-o-de-como-explorar-las-1000-facetas-de-la-paranoia/#comments Fri, 21 Nov 2008 14:46:42 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=572 Bueno bueno, vamos a hablar de series un poco, que hace tiempo que no se toca el tema por estos lares. Hay muchas cosas que contar de esta serie, y eso que yo no soy de los que conocían su anterior etapa a finales de los 80. Solo he visto las temporadas 1 y 2, y voy a intentar evitar todos los SPOILERS posibles para aquellos que no las hayan visto; aviso ya de antemano que comentario que lleve a spoiler, comentario que será raudamente censurado, lo siento muchísimo. Bueno, vamos al lío que se me va: Battlestar Galactica es una serie de ciencia ficción. Toma análisis escueto.

Tricia Helfer ¡ay amá qué rica!

La humanidad se encuentra en un futuro esperanzador donde el viaje espacial está fuertemente asentado en el colectivo. Las 12 colonias (cuyos nombres son variaciones de los de los Horóscopos) forman un basto imperio de humanos en diversos sistemas planetarios. Como siempre en casi toda ciencia ficción, la humanidad se vanaglorió en cierto momento al crear la I.A. (Inteligencia Artificial) y por una serie de circunstancias ésta, se rebeló contra su creador. Creo que esto detalla fielmente uno de los miedos más intrínsecos en la memoria genética humana; el miedo del padre en cuanto a que su hijo le robe la vida está en la psique humana desde antes de que el bueno de Hesíodo describiera cómo Zeus le arrancaba los genitales a su padre y le hacía vomitar a sus hermanos. Así que los Cylon (así se llaman los robots creados por el hombre) se rebelan y comienza una guerra contra ellos en la que hay cruentas batallas y muchísimas muertes. Como ninguno de los dos bandos pudo ganar declararon el armisticio, obligando a los Cylons a alejarse de los sistemas donde habitaba la humanidad, para así poder mantener la paz.

El inicio de la serie se da cuando los Cylon, unas pocas décadas después de las Guerras epónimas, han decidido devolverle a la humanidad el golpe. Planean una detallada invasión y la llevan a cabo destruyendo las 12 colonias con un asedio nuclear impresionante. En esto que las únicas armas que le queda a la humanidad para luchar contra las “latas” son las Estrellas de Combate. Antiguas estaciones de combate construidas con una tecnología arcaica a prueba de virus, que ya están en claro desuso cuando sucede la invasión. Pocas quedaban en funcionamiento, de hecho la Galactica, estaba a punto de retirarse del servicio definitivamente. Una vez ven el ataque Cylon, la Galactica decide saltar al hiperespacio y huir de la confrontación, para así poder salvar a las pocas naves que quedaban alrededor de la misma, un resquicio de la humanidad.

La serie relanzada por el canal de ciencia ficción Sci Fi, y emitido aquí en España por su epónimo patrio (van por la 4ª temporada ya) ha sido para mí todo un descubrimiento con el que he disfrutado mucho. La serie comienza con un ritmo frenético, mostrándonos a la Galáctica y el resto de la pequeña flota huyendo constantemente de los Cylon, que los persiguen sin darles tregua ni descanso. Al principio todo es bastante confuso, pero poco a poco te vas enterando de cosas que te tenían que haber quedado claras al principio. Los Cylon han conseguido evolucionar y crear cuerpos humanos, con su sangre, huesos, piel, carne y prácticamente todo igual que el nuestro. Bien, esto implica que muchos de ellos pueden estar (y efectivamente lo están) infiltrados entre el resto de humanos que quedan en la Flota. De ahí parte del título del post.

Enseguida la serie se encauza y se centra en la búsqueda de la decimotercera colonia, un planeta llamado Tierra. Según dicen las escrituras, allí llegó la decimotercera tribu de Kóbold para establecerse, en un lugar muy alejado de sus tribus hermanas. Y es que también es curioso ver cómo la religión general de la humanidad se podría asemejar a la de la antigua Grecia, y la de los Cylon se basa en las más monoteístas (sobretodo Cristianismo, pero no deja de tener cierto tufillo yihaidista o yihadista, o como sea, al menos es lo que a mi me parece). Así que los cincuenta mil humanos que quedan en la galaxia deciden vagar huyendo de los Cylon e intentando buscar esa ansiada colonia.

Las tramas se vuelven cada vez más intensas, quizás no llevándote al tipo de intensidad de Perdidos o la primera de Prison Break, pero sí dejándote con muchas ganas de más; de saber quién es el Cylon infiltrado, quién sabotea las naves, por qué, cuando habrá algún avance en la búsqueda de la Tierra, cuál es el siguiente paso de los Cylon… qué traman verdaderamente…

Todo lo consiguen con un guión bastante decente y digno de elogio, y con unos personajes que o te encantan o te dan una rabia inmensa, no hay punto medio ni coincidencia posible. El fabuloso Comandante Adama, el enigmático y chiflado Gaius Baltar, la Presidenta de las Colonias o cualquier otro hacen que las diferentes escenas de cada capítulo no te aburran, que te apetezca saber qué pasa en cada línea argumental. Unos efectos especiales de lujo acaban de adornar este bonito árbol, convirtiéndolo en una serie muy recomendable tanto para los amantes de la ciencia ficción como para los que no lo son. Yo desde luego os la recomiendo fervientemente. Además, tienes a un bellezón como Tricia Helfer (entre otras) paseándose con trajes de infarto y escotes que hacen cambiar de órbita a los planetas, así que tus instintos más básicos se verán recompensados igual que tus inquietudes intelectuales (toma ya XD).

Un abrazo.

Haz clic en los títulos de las series para ver la entrada extendida y descargar los episodios piloto en torrent.

• Fringe (9 de septiembre)
• True Blood (7 de septiembre)
• The Mentalist (23 de septiembre)
• Leverage (diciembre 2008)
• Do Not Disturb (10 de septiembre)
• East bound and Down (sin fecha confirmada)
• The Cleveland Show (enero 2009)

Fringe

Thriller de pseudociencia ficción

Fringe se estrena el 9 de septiembre

drama, investigación, paranormal, conspiraciones, biotecnología

Del creador de Perdidos, J. J. Abrams, llega esta nueva este ambicioso y prometedor proyecto. El piloto empieza en un avión —¿¡cómo no!?— cuya tripulación resulta infectada por una epidemia que convierte sus tejidos en gelatina en descomposición. Durante la investigación el FBI encuentra el laboratorio secreto, pero uno de los agentes es infectado. El objetivo de su compañera, la agente especial Olivia Dunham, será salvarle y desentrañar los nada desdeñables secretos que se esconden detrás del virus y de sus creadores.
Me recuerda poderosamente a ReGenesis con los tintes misteriosos y macabros de Millenium, y el piloto en particular se parece a la película Altered States. En este caso más que nunca, se sospecha que la filtración del preair ha sido por parte de la propia productora Bad Robot, ya que las audiciones han sido privadas y no se han mandado “screeners” a las cadenas. Además han triunfado en el Comic-Con de San Diego con una caza del tesoro callejera que culminó con una proyección al aire libre del piloto.

Si os gustan el misterio, los aparatitos, las conspiraciones corporativas, los secretos gubernamentales, los crímenes turbios y la ciencia ficción, sin duda esta es vuestra serie del próximo curso.

Fringe se estrena el 9 de septiembre.
“Se irá creando pieza a pieza un universo fascinante, signo distintivo
de J.J. Abrams y sus colaboradores.” -Anacronía Crónica
Fringe 1×01 preair
Subtítulos en español (no están demasiado bien, pero se entiende)

True Blood

Drama fantástico

True Blood se estrena el 7 de septiembre

vampiros, sociedad, convivencia, relaciones, costumbrismo

Otra serie con buenas referencias, esta vez de Alan Ball (6 Feet Under), llega con ganas de cargarse topicazos y probar suerte en uno de los géneros fantásticos más manidos de la historia del cine y televisión: el mundo vampírico. Pese a todo, el piloto no es muy prometedor. Parece que quiere acercarse al estilo de Buffy Cazavampiros, pero con el toque diferente de que los vampiros están integrándose en la sociedad, en particular, una localidad rural. Si fuera un poco más dramático y costumbrista, me hubiera gustado más, pero se inclina a un estilo  juvenil, pese a sus escenas subidas de tono. Veremos hacia dónde se decanta el resto de la temporada.

Si os llama la género vampírico y os interesa este acercamiento a la utopía de la convivencia con los cainitas, puede que os guste. Si no os atrae en especial, yo esperaría un poco para ver cómo se desarrolla.

True Blood se estrena el 7 de septiembre.
“Un capítulo que no sirve para enganchar a los espectadores, pero sí muestra varios caminos a seguir que harían una serie muy interesante.” -Pocoyeando
True Blood 1×01 preair
Subtítulos en español

The Mentalist

Thriller parapsicológico

The Mentalist se estrena el 23 de septiembre

investigación criminal, mentalismo, psicología, trucos mentales

Parece que el mundo necesita más héroes scofieldianos que resuelvan los entuertos de los demás. Como si se quisiera demostrar que hay gente así por todas partes que nos protegen a nosotros, seres de mediocre sesera. Nos presentan a un antiguo mentalista televisivo, que timaba a la gente con su agudo sentido de la observación. Ahora se dedica a ayudar a la policía con sus habilidades de deducción. En principio esto es lo que vemos en Psych, pero sin los diálogos estúpidos, situaciones chorras. A cambio, escenas más ingeniosas y retos más interesantes.

Este piloto me ha llamado muy positivamente la atención. La producción es impecable, el personaje tiene bastante profundidad está muy bien interpretado.

Si buscáis giros, sorpresas, asesinatos en serie, toques de humor inteligente, ésta va a ser una de vuestras serie en otoño.

The Mentalist arranca el 23 de septiembre.
“La serie no es innovadora ni revolucionaria, pero si que tiene una gran capacidad de entretenimiento y una mezcla de géneros muy acertada.” -Serieína
The Mentalist 1×01 preair
Subtítulos en español

Leverage

Drama fantástico

Leverage se estrenará en diciembre

timadores de guante blanco, infiltraciones, trucos, aparatitos

Coges a un hacker, una experta en infiltración y un portento de las artes marciales. Los unes a un exasesor de una aseguradora sediento de venganza. Los metes en una coctelera con todas las películas de Robin Hood y ¿qué te sale? Esta nueva serie de del guionista de Independence Day, Godzilla y Stargate, Sean Devlin.

No deja de ser una iteración más del concepto de Los Simuladores,  Hustle, Burn Notice (de la que quiero hablar pronto), incluso la saga Ocean’s, si me apuráis. Está bien hecha, bien explicada; guarda sorpresas, lo cual está bien. No obstante, los personajes parecen un poco planos, estilo sitcom. Juzgar esto mediante un piloto no es muy fiable, pero esto es lo que os váis a encontrar con mucha probabilidad.

Si os gustan las películas de espías, inflitración, la lucha contra las corporaciones malignas y las piruetas tecnológicas, os lo pasaréis pipa. Esta serie promete.

Leverage se estrenará en diciembre.
“me ha gustado mucho la serie, tampoco es nada del otro mundo pero entretiene bastante y tiene algún puntazo de humor muy bueno.” -Serieína
Leverage 1×01 preair
No hay subtítulos disponibles por el momento.

Do Not Disturb

Sitcom hotelera

Do Not Disturb se estrena el 10 de septiembre

Un hotel que ha perdido su esplendor de antaño, tiene que recuperar la buena fama y para eso utilizará todas las artimañas posibles, mientras intenta que los diversos empleados no se desmadren mucho.

Es una serie del montón. Graciosilla, pero muy basada en clichés. Los episodios son breves, eso sí, lo que la puede hacer perfecta para cuando no tenemos necesidad de argumentos más trascendentales.

Do Not Disturb se estrena el 10 de septiembre.
Do Not Disturb 1×01 preair
Subtítulos en español

East Bound And Down

Comedia cutre

deportista, retiro, béisbol, capullo

Esta la bajé a ciegas y la verdad es que la dejé a medias. Trata de una especie de mezcla entre Stoitchkov y Maradona del béisbol que termina cayendo en desgracia a medida que la fama se le subía a la cabeza. Es un capullo por naturaleza, un gilipollas integral, que ahora tiene que uscarse las habichuelas ya que no le cogen en ningún equipo.

Si esto os llama suficientemente la atención, adelante. No me esperéis.

East Bound and Down no tiene todavía fecha de estreno
East Bound and Down 1×01 preair
Nadie se ha molestado en hacer subtítulos.

The Cleveland Show

Comedia animada para adultos

The Cleveland Show se estrenará en enero de 2009

Quahog, negros, padre de familia

Por alguna vicisitud del destino, el creador de Padre de Familia y Padre Made in USA, Seth MacFarlane, lanza este septiembre una nueva serie basada en el personaje secundario Cleveland, el amigo negro de Peter Griffin en Padre de Familia.

Poco sabemos de este curioso spinoff (hay otros personajes más interesantes y raros), pero deda la calidad de las dos series,es mejor tenerle un ojo echado a esta serie, que se estrenará en invierno y nos puede rescatar cuando estemos sedientos de series que hagan el parón.

The Cleveland Show se estrenará allá en enero de 2009.
No hay preair todavía.

No he tenido tiempo para ver todos los preairs que haqy por ahí, de manera que las series Bonekickers, Raising the Bar, Life on Mars (USA), Pretty Handsome y Secrets of a Small Town (muy buena pinta tiene esta última) entre otras quedan sin comentar. Pero os aseguramos que si alguna de ellas nos llama la atención durante la temporada, la comentaremos con mucho gusto.

¿Conocéis alguna otra serie nueva digna de mención? Añadidla en los comentarios.