El Concepto

• Típico: Batman, Spiderman, etc.
• Sacrificados: con la edad estos antihéroes se vuelven cínicos, la experiencia les hace ver las cosas tal cual son, no tal cual les gustaría que fueran. Son los más heroicos de los antihéroes, quizás recorriendo muy finamente el linde entre estos y los héroes. Es el típico personaje que se sacrifica pero que comenzó a ser “héroe” casi por accidente, por casualidad, no por elección. Esto no quiere decir que todos los héroes creados “por casualidad” tengan que ser antihéroes, pero eh, nadie está hablando de Hollywood. Este antihéroe tiene filias y fobias, tiene taritas mentales y probablemente uno o dos enemigos a los que aprecia sinceramente, en los cuales se ve reflejado. A pesar de todo eso se sacrifican por los demás como el Superman de turno, siempre acaban actuando a través de su código moral, de su estricto sentido de la justicia y el honor… lo cual no les acarrea beneficios de prácticamente ningún tipo aparte de la comprensión de sus seres queridos (que normalmente acaban perdiendo también).
• Poco remunerados: ya no sólo están poco remunerados y pueden tener un sentido de la justicia algo… abstracto, sino que nadie o muy poca gente les felicita por lo que han hecho o les da algún beneficio material por ello. Es el típico personaje que acaba de salvar a SU ciudad de una masacre intercósmica y al alcalde lo único que se le ocurre es ponerlo en búsqueda y captura por desorden público o destrucción de la ciudad. Vamos, que están bastante puteados y siempre que más o menos salen del pozo de la mala prensa, acaban cayendo porque el villano de turno utiliza esta debilidad a su favor. Este tipo de antihéroe está muy influenciado por cómo lo ven los demás, por cómo creen que es realmente. Es la historia de la vida adolescente pero sí.

El Malote

• Típico: Constantine, Blade, Rorschach, etc.
• Mamones: creo que es el antihéroe más visible de todos. El tipo malote que al final trata con justicia a los buenos y con severidad a los malvados… al menos casi siempre. A estos tipos les falta una cualidad típica del superhéroe, ya sea bondad, compasión, tenacidad, valor, etc. Normalmente carecen de una cualidad positiva, por lo que inmediatamente los convierte en un poco mamoncetes. Luchan bajo sus propias reglas, no bajo las reglas impuestas por una moral o una sociedad. Suelen ser independientes, trágicos y… bueno, unos mamones de cuidado. A pesar de no ayudar a la ancianita típica a cruzar la calle luego pueden salvarla si el malo intenta atropellarla, de hecho, seguramente la salvarán y luego la insultarán. El Malote es un estereotipo de antihéroe en ague constante: el típico tío duro que puede con todo y que no se atiene a las normas comunes. Normalmente va en moto y viste con cuero o gabardina… dadle vueltas.
• Torturados: claro que nadie es ajeno a esta doble moral. A diferencia de El Concepto, estos tipos no están bien vistos por la sociedad, sólo un puñado de amigos o conocidos muy selectos valoran lo que hacen (normalmente estos amigos acaban siendo heridos con mayor o menor fortuna por alguna cagada del antihéroe). Esta gente no está bien, tiene problemas, normalmente se sienten frustrados, amargados y cabreados por tener que hacer algo que no les apetece hacer; por perder amigos por su culpa y otra cantidad insondable de problemas que con cierta habitualidad y falta de cortesía le caen encima. En muchos aspectos es mucho más humano que el antihéroe, teniendo en cuenta que deja que sus malos instintos afloren con cierta regularidad. Total, que son chicos y chicas torturados, démosles un poco de coba joder. Por cierto, el dibujo de Rorschach sacado de este blog.

El Ser Superior

• Típico: Lucifer (desde Milton hasta el cómic), Sandman, Swampthing, Motorista Fantasma, Dr. Manhattan, etc.
• Divinos: este antihéroe lo tiene todo ganado, al menos en un sentido… abstracto. Estos tipos no sólo tienen un papel en su ciudad, país o mundo natal sino que tienen un papel definido en el cosmos. Están tan por encima del común de los mortales que al final necesitan de alguna manera a los héroes “mundanos” para solucionar sus problemas. O quizás no los necesitan pero les gusta bajar al recreo para mezclarse con el pueblo llano, por llamarlo de alguna manera. Este tipo de antihéroe tiende a tener problemas de globalización cosmológica; que si de repente explota un mundo, que si encierran a un pilar básico de la realidad, que si ahora me voy del infierno porque me aburro, etc. etc. Sus problemas y sus actitudes están basadas en los deberes y poderes que él tiene… y además, tienen amigos que bueno… no te gustaría encontrar en un callejón oscuro.
• Sorprendibles: personalmente es un tipo de antihéroe que me gusta mucho, tienden a ser fáciles de sorprender por la humanidad; tanto en las cosas buenas como en las malas. A pesar de luchar por cosas de índole cósmica, tienden a ser humillados fácilmente por villanos venidos a más o por villanos de su mismo nivel de poder… que es mucho poder. Son personajes que pretenden normalizar conceptos muy elevados y que se consideran abstractos, con lo cual no son seres planos. Tienen más ambigüedades que el programa electoral del PP aunque siempre los acaba normalizando el hecho de que intente cumplir su papel en la realidad.

Pero antes vamos con el reparto. Steve Rogers aka Capitán América está interpretado por un potable Chris Evans, aunque sin deslumbrar a nadie, no nos engañemos. La inglesa –y por otro lado desconocida– Hayley Atwell lleva la carga femenina, quizás innecesaria y prácticamente intangible a lo largo de toda la película. Un histriónico Hugo Weaving en el papel de RedSkull es lo único que se puede salvar del resto del reparto. Claro que quizás no es que los actores sean un pufo, sino que los papeles que les tocaron tampoco daban para más. El título de la película no deja lugar a dudas sobre quién va a ser el constante y único centro de atención, por lo tanto los demás siempre quedarán algo relegados.

Constantemente tuve la sensación de que me estaban dando pistas para que pillara las cosas más tarde, cuando acabó la película me di cuenta de que no habían resuelto nada de aquellas sensaciones… por lo cual extraigo la apreciación del primer párrafo, aquello de que parece más una precuela que una película en sí misma. No me parece mal en el sentido comercial, pero como fan de las pelis de superhéroes me deja con un regustillo amargo y un poco cara de moco. Así como Thor no te engaña en ningún momento, Capitán América me dejó con la sensación de haber pagado religiosamente por ver el capítulo piloto de una superproducción en plan Lost. Dinero para efectos especiales y ale.

En el plano positivo hay que darle un voto de confianza. No nos engañemos, se lo están currando, están poniendo la carne en el asador para intentar darnos una saga de películas que recordemos cuando seamos abueletes. Capitán América no es una película que sobresalga demasiado, no está a la altura de las últimas películas de Marvel (entre las que destaca poderosamente XMen First Class), pero es una buena precuela, es un buen capítulo 0, te deja con la suficiente intringulis y con las ganas de ver más necesarias para pasar otra vez por vicaría cuando estrenen Los Vengadores. Alguien podría decir: sí ya, pero como peli es un tiro en el pie. Sólo puedo decir que me entretuvo y que la única pega real es que la peli no durara cuatro horas más para saber… dónde coño mandaron a RedSkull (aunque recordaba poderosamente a los rayitos de luz que salían en Thor, o sea que igual se ha ido a Asgard a dar un paseo).

¡Un abrazo!

Pero, en serio, ¿no podemos hacer una especie de Salón? Quizás no nos diferenciemos tanto como creemos o esperamos de otras aficiones; pero hay una cosa que es cuantificable, un dato objetivo que nadie puede despreciar: los jugadores/consumidores de rol tocamos todos los palos. Ojo, no quiero decir que otras aficiones no toquen más de un palo o dos, o incluso tres. Pero oigan, que levante la mano de los aquí presentes quien no sea o haya sido un viciado de los videojuegos, los cómics, la literatura, los juegos de mesa/carta/miniaturas. Joder, que levante la mano el triste individuo (con cariño, pero triste) que a parte de jugar a rol no esté enganchado a una o varias de las cosas nombradas. Nadie. ¿Por qué siempre a los frikis se nos asocia con la gordura, las camisetas freaks, la poca actividad sexual, etc, y sin embargo se les olvida de hablar de la cantidad de libros que un friki medio lee al año, la de películas que puede ver y la de horas que puede pasar ya no jugando a las cosas que le gustan, sino pensando y elucubrando sobre ellas?

Ay Megan, solo tú me comprendes...

Ya sé que es soñar, entre otras cosas por los motivos que nombraré más adelante… pero imaginad, imaginad. Tenemos las jornadas, donde gente muy entregada monta actividades muy divertidas y consigue que mucha gente juegue durante un fin de semana a un montón de juegos y se lo pase en grande. Eso está genial, pero si queremos ser un factor interesante y atractivo de ocio, las jornadas se nos quedan pequeñas (por muy necesarias que sean). Estoy hablando de la posibilidad de montar stands con las editoriales mostrando/vendiendo sus productos; pero no solo las editoriales roleras, sino todas aquellas editoriales de literatura afín (histórica, terror, gótica, policíaca, ciencia ficción, fantasía…), tiendas que también expondrían sus productos, stands de merchandising… y más en segundo plano podríamos ver stands de cómics, videojuegos y dios no lo quiera, música. Sería una macroferia que podría llegar a atraer a gente de toda España, gente que no está en internet y que tienen cosas que decir en esto del rol. Charlas, mesas redondas cruzadas con las otras aficiones… mezclar nuestra afición rolera con todas las demás que tenemos (sabemos mejor que nadie que es totalmente factible).

Esto no funcionaría hoy por hoy. ¿Por qué, si todos estamos de acuerdo en que vivimos un momento de dulces promesas y ánimo elevado? Considero el tema del dinero accesorio, no nuestro peor problema; las asociaciones de toda España podrían pedir de una manera u otra subvenciones y aunando esfuerzos sería algo factible (si bien no un Salón de tres días, pero quizás sí de uno y medio, a ver si nos pensamos que el Saló del Cómic de BCN empezó así de grande y hermoso). ¿La organización? Bueno, siempre habrá alguien que tenga que pringar más que otros, pero tampoco sería nada nuevo ni complicado, yo mismo me dejaría los cuernos en la organización de tal cosa si con ello pudiera conseguir ver este sueño hecho realidad, y como yo, a patadas. Si algo como unos premios por internet (La Rolesfera) costaron su esfuerzo, solo en ponernos de acuerdo para ver en qué maldito formato discutíamos los premios (empezamos por mail, pasamos a wave y acabamos en foro), no quiero imaginar el poner de acuerdo a tanta gente para que esto funcione, gente que en muchos momentos se tira de los pelos y se araña en la red.

Si hay alguien capaz de tirar para adelante algo así que me avise, que yo daré todos los palos que hagan falta. Y esta mierda debería poder hacerse, joder, sería una oportunidad para salir a la luz, para hablar con los medios y explicarles que no son nuestras mentes las que están cerradas, sino las de los que nos contemplan como una afición moribunda y exenta de voz; los que nos contemplan como cuatro mataos que escriben sus opiniones en un blog y ya se creen importantes. Ya os digo, el menor de nuestros problemas es el dinero, decir esto en tiempos de crisis podría ser un suicidio mediático, pero coño, ¿realmente alguien cree que sea el principal de nuestros problemas para montar algo así? Contestad porque me interesa saber vuestra opinión, me interesa saber si pensáis igual que yo o no.

Pedazo tocho post… ¡Un abrazo y buen inicio de semana!

Este tomo relata, desde sus inicios, la genealogía de los Metabarones; una suerte de Samuráis del futuro con unas vidas muy agitadas y unos pasados que en ocasiones te arrancan un “Oh dios mío, no quiero mirar, no quiero mirar!”, en el sentido bueno de la expresión. Todo aquel que coja este cómic sabe que está delante de un tomazo de Ciencia Ficción, de Space Opera pura; pero separándose ligeramente de algunos tópicos de este género. Aquí no se habla de filosofía en el sentido bien/mal o todas esas cosas que dan para mucho pensar; aquí hablan de deber y destino. Los Metabarones (solo puede haber uno, como ya explicaré más adelante) son una casta de guerreros, los mejores guerreros del universo, que se encargan alternativamente de defender al gran Imperio Galáctico o de cagarse en sus muertos.

La historia es narrada por unos robotejos que con sus insultos y sus salidas de tono se hacen infumables, es una de las pegas del cómic. No paran de insultarse y de frenar la narración en cliffhangers bastante obvios… desalientan más que ayudan. Hablamos de cuatro o cinco generaciones de Metabarones, empezando por el primer Metabarón (que fue un pirata intergaláctico en sus días de mocedad) y acabando con el actual, un ser despiadado y temible que no conoce rival en el universo. Los Metabarones destruyen galaxias, defienden ellos solos imperios enteros y exterminan razas sin pestañear, esa es una de las gracias de este cómic, no engaña a nadie. Pero no son simples metaguerreros intercósmicos chupiguays, tienen una serie de valores y tradiciones que, a medida que pasa la narración, vas viendo su origen y su utilidad. Por ejemplo, la de mutilar a tu hijo con la intención de implantarle miembros cyborg; eso ocurre por casualidad al principio, y luego se establece como una necesidad; o la de llenar de microbombas atómicas el cuerpo del Metabarón, para suicidarse a lo grande si llega el momento. Todas las tradiciones (muchas claramente vinculadas con el Bushido) le dan un ambiente trágico al cómic, y aquí es adonde quería llegar con el título del post.

Es una gran tragedia griega, ya no solo por los diversos incestos, sino por el inefable y desalentador sino (destino/hados) que persigue a sus personajes. Todos tienen un destino que cumplir, y por una cosa o por otra, acaban cayendo en él sin poder evitarlo. Sus vidas son un compendio de calamidades que forjan su carácter y su família, consiguiendo hacerlos extremadamente buenos en lo que hacen (matar) pero tremendamente desgraciados en lo que no consiguen del todo jamás (amar). La Casta de los Metabarones es un cómic ligero y altamente recomendable para aquellos que disfruten con peleas espaciales, tecnologías alienígenas y malos rollos familiares con tintes trágicos. Los que no soportéis la sangre extraterrestre, las brujas interespaciales o los cetacyborgs (¿lol?), regado todo con la salsa grotesca del incesto, id dejando de lado esta reseña y este cómic, no os gustará.

¡Un abrazo y espero que os haya gustado!

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/la-casta-de-los-metabarones-tragispaceopera-comiquera/feed/ 7 http://www.nexodecaminos.com/comics/heroes-de-la-pantalla-al-tebeo/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/heroes-de-la-pantalla-al-tebeo/#comments Tue, 26 May 2009 10:41:47 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=1321 Últimamente me ha dado por potenciar los posts comiqueros, es que se acerca el Saló y a pesar de que este año no podré ir, no deja de olisquearse ese ambiente prefestivo en la blogosfera comiquera. Este cómic cayó para las navidades, y me lo he acabado de leer hace relativamente poco. Nunca en mi vida había tenido tanta lectura atrasada, la verdad es que no doy abasto, o como se escriba, entre rol, cómics, literatura… universidad.

El formato del cómic es un poco extraño, pero sin lugar a dudas hará las delicias de todos los fans de la serie (sobretodo de sus primeros tiempos); hay que tener en cuenta que se presentó primeramente en formato webcomic, por lo tanto se trata de pequeñas historias en la mayoría de los casos autoconclusivas que nos permiten adentrarnos en aspectos de ciertos personajes de la serie que no habíamos visto en la pequeña pantalla. Al principio agobia un poco, porque no se trata de un arco argumental estable, sino de pequeños destellos que dan profundidad a la trama. Te puede llegar a turbar, pero es que ellos no querían hacer una trama paralela, por lo que se puede afirmar que consiguen perfectamente lo que buscaban.

Me gusta mucho la historia de Wireless; la chica que puede acceder y controlar los flujos de información que vuelan por el aire (satélites, internet, móviles y esas cosas). Juraría que es la historia en la que más profundizan, supongo que para la TV era una historia poco atractiva, incomprensiblemente. Pero hay muchas cosas que mueven los cimientos de personajes, incluso de padres de personajes vitales en la serie. El dibujo no mata, pero la verdad es que podría ser mucho peor, así que le daremos un puntillo por encima del aprobado, para que se esfuercen con los siguientes un poquito más (que conste que es para sacarle algo medianamente malo al cómic).

En definitiva, un cómic para los fans de la serie, no para el público en general. No porque no sea de una calidad aceptable para la esfera comiquera, sino porque carece del sentido primario si no te interesa lo más mínimo la serie.

Siento el retraso con este post, ya sabéis que estoy sin internet (aunque espero en breve poder retomar miserablemente el ritmo de posteo). Sigo inmerso en temporada de exams, así que estoy jodidillo, por decirlo llanamente. Este fin de semana es el Saló, quería haber escrito un post sobre las espectativas que tenía yo cuando aún pensaba en que podía ir, quizás escriba uno cuando pase, a raíz de los comentarios que leeré en los diversos blogs comiqueros que sigo y que con toda seguridad, explicarán las mil y una caras interesantes que este evento siempre trae.

Un abrazo.

Sorpresivamente los cómics los sacó la editorial Devir, y el trabajo realizado me ha parecido bastante satisfactorio. Con guión del propio Martin, la historia nos lleva a un siglo o así antes de los primeros eventos de Juego de Tronos; por lo que entre otras cosas, podemos ver a la flor y nata de las casas de Poniente mezclándose, e intuir las rencillas que hay entre ellas y que posteriormente se encuentran explicitadas en las novelas. Después de volver a leerme los cómics, creo que la trama en un inicio se desarrolla con cierta lentitud. En el primero de los tres tomos tenemos a el escudero Dunk, que al morir su señor decide hacerse caballero y participar en un torneo que se celebra cerca del lugar. Pero claro, señores, es una historia guionizada por George, ¿sería normal que todo fuera sencillo? El primer libro el pobre de Duncan “El Alto” se pasa todas las páginas intentando comprarse una armadura medio decente e intentando que lo reconozcan como Caballero (para poder participar), cosa que ni siquiera sucede. Pero bueno, la trama es lo de menos, para variar, aunque sea interesante.

El dibujo me parece bastante aceptable, acorde con el tipo de guión presentado, pero donde estos cómics ganan enteros es en el colorido. Pensad en todas las casas de Poniente, con sus estandartes, sus poderosos escudos de armas… Además que el arco argumental está centrado unos cien años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, con lo que la casa reinante es la Targaryen. No me los había imaginado así de magníficos, lo cierto es que imponen la ostia y media, hablando en plata.

En resumen, unos cómics aconsejables tanto para los aficionados a la obra Canción de Hielo y Fuego como para los que no hayan tocado nada de nada. Bien puede servir como primer contacto (aunque tangencial) con el mundo de Poniente, bien se puede utilizar para profundizar más en la historia del mágico mundo que creó Martin. Un guión sencillo con algún que otro giro propio de la saga, un dibujo bonito, unos colores impactantes y un arco argumental cerrado hacen de este cómic un regalo importante e interesante para cualquier friki que se precie.

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/vinetas-de-cancion-de-hielo-y-fuego-el-caballero-errante/feed/ 6 http://www.nexodecaminos.com/comics/los-cuentos-nunca-vistos-fabulas-vertiginosas-iii/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/los-cuentos-nunca-vistos-fabulas-vertiginosas-iii/#comments Wed, 11 Mar 2009 10:09:38 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=1089 Parece que toca Fábulas cada dos meses, pues bueno, aquí estamos para analizar el tercer tomo de Planeta: La Marcha de los Soldados de Madera. Personalmente es el tomo que de momento más me ha gustado, en él podemos encontrar por fin algo de chicha en cuanto a lo del temible Adversario que hasta el momento no habíamos podido vislumbrar. Las tramas del mundo mundano puro me gustan, pero me atraen mucho más las que se dedican a cosas venidas de las tierras natales, osea que podéis imaginar que fue un gustazo leer las páginas del capítulo en el que se narraba la última defensa de la última puerta que se abrió al mundo mundano. Sin palabras.

Spoiler: Señor@s, a partir de aquí vamos a encontrarnos algún que otro spoiler, o dicho de otra manera, revelaciones de la trama que por desgracia son inevitables para lo que quiero contar. Puede estropearle bastante la trama a alguien que no haya llegado aún a ese punto, así que andad con ojo y leedlo bajo vuestra responsabilidad.

Para mi ver al Chico de Azul con esa carga melancólica recordar todo lo ocurrido en aquella última batalla, no tiene precio. El dibujo es cojonudo y la historia, perfecta. Un último baluarte a lo Abismo de Helm donde las pocas Fábulas que quedan sin haber sucumbido al temible Adversario plantan cara con valor espartano a todas las fuerzas que este envía contra ellos. Es el epíteto romántico del final heroico, yo cuando comencé esta serie no imaginaba que me iba a encontrar con algo así. Además, enseguida te das cuenta de que no hay que perder de vista el binomio Caperucita Roja-Chico de Azul; intuyes desde el primer momento que esa relación no acabará con el trágico final del arco argumental, sino que influenciará gravemente los demás acontecimientos (que en ese momento, desconoces).

La historia es trágica a más no poder, y el final tiene ese punto de ironía trágica que me recuerda a clásicos que ahora no nombraré por estar totalmente fuera de lugar; pero ya sabéis de cuales hablo. Si le tenías manía a Barba Azul, a partir de esta historieta el hombre te parecerá más cobarde y triste de lo que era hasta entonces, con lo que seguramente las simpatías hacia él volverían a caer en picado después de enterarnos de su rollete con Ricitos de Oro y esas cosas. Ya os digo, este tomo es el que más me ha gustado, porque justo después de ese trágico final, la historia se enlaza velozmente con un bonito cliffhanger al principio del siguiente capítulo. ¡Dos mataduendes dándose de castañas contra un grupo de soldados del Adversario!

El resto del tomo gira directa o indirectamente alrededor de la relación Caperucita-Chico, ya que la desaparecida Caperucita aparece pidiendo asilo en Villa Fábula aseverando haber escapado de las garras del Adversario. Cualquiera sospecha, como bien dice Lobo un poco más adelante, de que esta mujer no es todo lo que dice ser. En fin, unido con la aparición aparentemente espontánea de unos pinochos grandotes que adoptan sin problemas el discurso nacionalsocialista, pero cambiando ligeramente de sentido de la diferencia, hacen que todo empiece a cobrar mucho más interés. Dejan de ser historias relacionadas con el mundo mundano, nos dejan atrás la introducción y el bueno de Willingham se centra absolutamente en la futura lucha por la recuperación de las Tierras Natales. Esos “pinochos gigantes” se presentan en Villa Fábula como avanzadilla de un ejército, para pedir la rendición de la comunidad fábula en el exilio al Adversario, cosa que no sucede. Por lo que se produce la inevitable confrontación.

Villa Fábula se ve asediada por un ejército de soldados de madera fhurerianos que son incansables, muy jodidos de matar y altamente inflamables. Los que lo hayáis leído sabréis que estoy omitiendo algo bastante obvio y redundante en todo el arco, relacionado con Caperucita Roja, pero lo voy a seguir omitiendo. En fin, la batalla en Villa Fábula se desenvuelve con desigual suerte y alguna que otra muerte importante. Pero de todo el arco argumental acabas sacando un par de conclusiones importantes. Pinocho es venerado como “El Primero” por los soldados de madera, así que el Adversario o es Ghepeto (el mítico creador de Pinocho) o como mínimo trabaja esclavizado por él. El Lobo Feroz es mucho más poderoso de lo que todos imaginábamos.

Empezando por Watchmen, las noticias y las opiniones surcan la blogosfera e internet en general con una fluidez impresionante, yo os aconsejo leer el resultado de la contienda legal entre la Fox y la Warner en Zona Negativa. Según parece la Warner se va a rascar el bolsillo de lo lindo para poder estrenar la de los Vigilantes… esperemos que al menos valga la pena, han saltado rumores sobre gente que la ha visto que no vaticinan nada bueno; pero los rumores que se los lleve el viento y los malos tragos pasados con V de Vendeta y la Liga, se nos olviden. A mi me sigue apeteciendo bastante, pero mantengo la cautela para luego no llevarme sorpresas indeseadas.

Dos buenas noticias nos han llegado durante esta semana desde Norma Editorial. El primero nos llegaba en su blog dedicado al mundo de la viñeta en Europa, Victoria Francés vuelve con esta editorial después de su periplo por Planeta (¿? no me hagáis mucho caso, quizás me equivoco) con un cuento que hará las delicias de sus múltiples y diferentes admiradores. Por otro lado, en el blog dedicado al mercado USA nos informan de la salida del quinto tomo de Rising Stars, ¡y yo aún voy por el primero! Si es que no se puede con tanta cosa señores… Según parece es un tomo recopilación de diversas historietas sueltas y tal, bueno, lo de siempre cuando acaban las series.

Me entero por Papel en Blanco que el Premio Minotauro ya tiene finalistas para su edición del 2009. Me he leído un par de los libros premiados por esta editorial y la verdad es que vale la pena bastante tener un ojo encima del certámen, salen cosas chulas chulas. Siguendo con el tema literario, y también enterándome por Papel en Blanco, veo que el Times ha publicado su lista de los 10 mejores libros de ciencia ficción hasta la fecha. Para mi eterna vergüenza debo decir que no me he leído ninguno de los 10, y es más, alguno me resultaba completamente ajeno hasta este momento. En fin, palabra de Times…

Y por hoy ya estamos, espero que comencéis bien la semana y ¡gracias por las visitas!

Prometo hablar más de cómics, que viendo lo que la encuesta dice parece que es una de las preferencias de los lectores. Últimamente mis compras han ido más orientadas hacia los juegos de rol y los libros que otra cosa, por lo que tampoco es de extrañar que el tema comiquero haya parado un poco, ¡ahora volveré con más ganas!

Sigo con la serie de posts dedicados a la más rentable franquicia que el sello Vértigo tiene ahora mismo en el mercado. Ante la noticia de que posiblemente lleven a la pequeña pantalla ésta serie, pero sin Bill Willingham… no puedo más que verlo con escepticismo. ¿Conseguirán no cagarla? Crucemos los dedos. El siguiente tomo es el llamado “Historias de Amor”, que recopila del número 11 al 18 de la serie en Estados Unidos. Bueno, vamos al lío que se nos hace tarde…

La primera historieta se podría considerar una precuela del spin off que luego será Jack, ya que nos cuenta algunas de las aventuras de éste truhán matagigantes (el de las judías mágicas), mezclado y ambientado sublimemente con la guerra civil americana, una delicia de cómic. En el siguiente arco argumental, la comunidad de Villa Fábula se ve sometida al chantaje de un periodista que descubre demasiadas cosas.

Pensad que las Fábulas llevan varios siglos viviendo en nuestro mundo, por lo que hace ya tiempo que hay constancia de su existencia (como personas, no como Fábulas) en este. En éstos dos capítulos, las Fábulas se enfrentan a la posibilidad de que su naturaleza sea revelada al resto de gente con la consiguiente preocupación y actuación de SPOILER Lobo y sus compinches para “neutralizar” al susodicho individuo. ¿Su táctica? mezcla ingenio, mala ostia y amenazas varias, como siempre: hacen fotos al periodista mientras duerme junto con Pinocho desnudo… menuda travesura ¿eh? FIN SPOILER.

El siguiente arco abarca cuatro capítulos, y es el que da título al tomo entero de Planeta: “Historia de Amor”. SPOILER En él se va descubriendo poco a poco la inclusión de Barba Azul y la buena de Ricitos en una trama para hacerse con el poder de Villa Fábula. Para ello Barba Azul compra un hechizo y se lo lanza a Lobo y Blanca, haciendo que se vayan de acampada y enviando a la psicópata folla-osos tras ellos. Paralelamente el Príncipe Azul descubre partes de ese plan y decide machacar vilmente a Barba Azul para quedarse con toda su pasta (la mayor fortuna de Villa Fábula) FIN SPOILER. En este capítulo encontramos a los mismos personajes pero en situaciones que hasta ahora no habíamos podido ver. Cuando Lobo se quita la piel de humano y se transforma en el cacho de lobaco es impresionante; y más con el dibujo de Mark Buckingham, un maestro sin lugar a dudas.

El Bonus Track del tomo es una pequeña leyenda sobre los liliputienses, bueno, una nueva vuelta de rosca al mito vamos. El dibujo falla bastante, para mi gusto, pero por no tratarse de ningún dato relevante de la trama, puede considerarse incluso refrescante.

Espero animaros a que como mínimo probéis un poco de esta serie de éxito mundial. En Navidad han caído un par de tomos, así que hay Fábulas para rato en el Nexo.

¡Un abrazo!

PS: La primera foto está sacada del devianart

El pasado día 13 salió a la venta la esperada expansión del WoW, conocido como The Wrath of The Lich King. He probado ya al caballero de la muerte en casa de un colega y la verdad es que es una pasada. La ambientación de Northrend, así como de todo el tema de Arthas y sus caballeros, me parece sublime. Creo que han acertado mucho los chicos de Blizzard. Espero que para antes de navidades el bueno de Elbe (que no siendo tan friki como algunos, ha tardado un par de semanas en subir su orco cazador al lvl 80) preparae una reseña interesante, que publicaré aquí para quien pueda interesar.

Portada del Cuaderno de Tormentas

David Rubin, del que hablaré próximamente para recordar su trabajo, y del que ya hablé en los inicios de este post, saca su nuevo libro “Cuaderno de Tormentas”, en lo que promete ser su “trabajo más duro y personal“. Si bien me dejó boquiabierto con El Circo del Desaliento, la Tetería del Oso Malayo me gustó a otro nivel, ligeramente decepcionante (aunque sigue siendo una obra maestra, como todo lo que toca) ya veremos cómo se comporta éste nuevo libro. Sin lugar a dudas, uno de los fijos para navidad. Desde aquí desearle toda la suerte del mundo a David Rubin, solo por su trabajo se lo merece cantidad (y no es peloteo señores, que ya saben que aquí hablo de lo que me sale de los coj… de lo que me gusta). Dos cositas más de cómics muy rápidas. Cuatro palabras por noticias, ni los teletipos señores: “El Bruto al Cine” y “La muerte de Batman”. Bueno, si consideramos “Batman” como palabra compuesta pues es una de cuatro y otra de cinco, para los quisquillosos. Gracias a los chicos de Zona Negativa por ampliar la info que mal vendieron los telediarios hace pocos días sobre el destino del Caballero Oscuro.

He comenzado a leer el Canción de Hielo y Fuego, ya era hora dirán algunos (y lo dicen, malditos todos ellos). Yo quería esperar tranquilamente -que tampoco me iba la vida en ello- a que sacara otro libro más, para ir pillándomelos poco a poco… porque nos toca esperar un huevo hasta que saquen los siguientes, y es un rollazo terrible y desesperante. No me he podido resistir por la nueva oleada de informaciones que nos traían de la mano los chicos de Vaya Tele: el paso adelante de la HBO para rodar un capítulo piloto sobre la saga, lo cual a mi me parece cojonudísimo, si contamos con que es una obra tan basta que (opino que al igual que ESDLA) en la gran pantalla quedaría fútilmente empequeñecida. La aparición de la noticia de que EDGE va a editar el libro del Juego de rol basado en la saga durante el 2009, no hizo más que darme el último empujoncillo para comenzar a leerla. Ya informaré de qué me parece, de momento lo definiría con una palabra: sublime.

En cuanto a novedades literarias, a finales de septiembre salió la tercera (y esperemos que última) novela de Eragon, llamada Brisingr. Seguramente me relea las dos primeras novelas antes de empezar con la tercera, así que ya hablaré largo y tendido aquí de ella, ahora solo un apunte. La película fue una puta mierda, una mierda mayúscula, de proporciones tan grotescas y salvajes que hacían palidecer a la más B de las películas de serie B. Los libros, Christopher Paolini peca de copioncete, según mi opinión, pero por lo demás me gustaron bastante, tenían algo de ritmo y me engancharon con facilidad. En serio NO veáis la película. Dios… qué vergüenza…

Estos monos hombrezuelos...ains

Hace un tiempo me enteré de la existencia de ésta serie de novelas sobre Orcos, me atrajo la idea pero la deseché sin más vueltas por algo que no recuerdo. Ahora me entero via Via News de que ha tenido un éxito brutal y que llega del todo a la lengua de Cervantes… tendremos que ojearlo, buena pinta tiene ¿no?

Para terminar este megapost, una de rol que leo via Tirano. Un rumorcillo dice que pueden haber módulos y campañas para la Dragonlance dentro de la nueva edición de D&D. A mi la idea me gusta mucho, ya que las novelas de Margaret Weiss y Tracy Hickman (las que he leído al menos) me apasionaron sinceramente cuando las leí. Luego Belgarath me arrancó del sueño de las lanzas mata dragones… pero esa es otra historia que quizás contemos otro día.

Bueno, un resumen de las noticias así más interesantillas que he ido recopilando últimamente. Como os tenía abandonados, espero que esto ayude a compensar. ¡Un abrazo!

Aquí siempre procuramos enlazar con sitios que sí nos interesan y puedan esclarecer/ayudar/completar lo que os estamos contando. Por lo mismo, y como método para presentar el nuevo blog de Cruzdecaminos y comentar nuestros enlaces, nace este post. Así que sin más, ahí vamos:

EL ROLERO BUENO

El Don de Calíope: Un blog para los que disfrutan con el rol. Trata sobretodo temas relacionados con la narración y lo cierto es que normalmente solemos estar de acuerdo con casi todo lo que dice. Los consejos para másters son útiles siempre.

El Opinómetro: Desde noticias relacionadas con el mundillo hasta opiniones sobre películas,  videojuegos, música… A diferencia de otros blogs de la misma gama, en éste podemos leer muchas cosas sobre los nuevos movimientos del rol, siendo asiduos suyos varios de los emprendedores empresarios que intentan hacerse un hueco en el mundillo editorial español.

El Tirano de Nordmaar: Siempre hay que guardarle un hueco al Tirano. La verdad es que sus opiniones suelen ser duras (tanto las buenas como las malas), y su universo se centra amenudo en los juegos denominados “indie”. Un clásico de la blogosfera que no debe faltar en tu Reader.

Sobre Cine y TV

Uruloki: Un blog íntegramente de noticias, salpicado de vez en cuando con reseñas de los estrenos más esperados. Lugar de reunión habitual para enterarte de casi todo lo relacionado con las películas de “índole friki”. Muy recomendable si los posts largos no se te resisten.

Vaya Tele: Estamos muy enganchados a este blog. Hablan sobre series y televisión en general, sobretodo curiosidades, nuevos programas, datos de audiencia… renuevan varias veces al día. Son chicos de la factoría de blogs: “Weblogs SL”.

Espoiler: Hernán Casciari dirige este blog de referencia, indispensable para cualquier aficionado al mundo de las series. Su frecuencia de actualización no es muy alta, pero las entradas son de grandísima calidad. Además es un defensor de la libre circulación de la cultura y desde el blog es muy sencillo encontrar las descargas y subtítulos más recientes.

Cinelius: Compartimos mucho con este blog, tanto en el tono como en la temática de las películas. Todo lo relacionado con producciones de culto y cine comiquero puede encontrarse aquí.

Va de cómics

El Hijo del Relojero: Blog cuyo tema principal son los cómics, pero que te sorprende con curiosidades sobre otras materias (aunque siempre volviendo a lo mismo) como cine o alguna serie de televisión. Muy recomendable para estar al día en el mundillo.

La Cárcel de Papel: Álvaro Pons ha obtenido reconocimiento (en forma de premios a la divulgación del tebeo en el saló del cómic) por este blog, donde repasa diariamente el mundo del cómic. Muchas cosas de tebeo nacional, que siempre está bien.

Zona Negativa: Los autores de este blog, con secciones muy interesantes, dan un repaso diario (en forma de varios posts) a las novedades del mundo de los tebeos. También tienen un amplio apartado de reseñas y opinones sobre cómics. Sobretodo universo Marvel (aunque también tocan todos los demás palos).

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Hace unos días añadimos a nuestro blogroll el siguiente apartado:

La Família

MGZN Forjando Leyendas: Un grupo de amigos de Valencia con un pasado como asociación rolera se dedican a informarnos sobre rol, warhammer, cómics, manga y otras cosillas con su ameno blog. Muy recomendable por su multidisciplinariedad y sus años de rodaje en todos los temas que tratan (ojo, no les estoy llamando viejetes, pero saben de lo que hablan).

Sabiduría Rutinaria: Uno de los blogs por los que empecé en esto de la blogosfera. Espero que el bueno de Rager siga haciéndome reír con las frases célebres que se paseaban por ahí. Hay que obligar a este blog a renacer. Fácil de leer y muy divertido. Una delicia, ¡vuelve!

Las Sombras del Sol: El nuevo blog de Cruzdecaminos. En el que intentará profundizar más y mejor en esto que llamamos rol. “No quiero repetirme, así que os remito a mi ‘Declaración de Intenciones‘ ritual, para saber lo que os podéis esperar y lo que no de esta nueva aventura.” Interesante e instructivas lecturas para preparar vuestras sesiones.

Esperamos que os haya gustado este post informativo sobre parte de la blogosfera que inspira a este, nuestro blog. Sin lugar a dudas no podéis perderos ninguno de los enlazados aquí, puesto que en todos ellos la calidad del material es mayor y más fresca que en esta, nuestra casa.

Gracias por pasar y un abrazo.

Este post ha sido escrito por los dos integrantes de este blog, a pesar de que sea yo el que lo publique.

Fuimos a verla el mismo miércoles del estreno al Balañà Bosque Multicines. Es un buen cine, a tirar de piedra desde L3 Fontana o mediante un agradable paseo desde L5 Diagonal, y las entradas numeradas nos costaron 5,50€ en el ServiCaixa (por ser de LKXA no cobran comisión, lo cual también está bien). Fila 7, al estar la pantalla bastante alta, lo considero una decisión acertada. El cine es doblado, pero cumplí mi promesa de ver esta película en versión original un par de días más tarde, así que comentaré este aspecto de la película más adelante.

Si hay algo de lo que peque esta película es que pese a sus 2 horas y media de duración, se hace corta para todo lo que nos quieren enseñar. Todos los personajes evolucionan en esta película a merced de Joker, que ha puesto en jaque a la escuadra de benefactores de Gotham: Alfred, el mayordomo; Bruce Wayne; Harvey Dent, el nuevo fiscal del distrito; Lucius, el gerente de Industrias Wayne; Rachel, la ex de Bruce y actual de Dent; incluso Falcone, el actual capo de la mafia. Es muy difícil retratar con exactitud todas estas evoluciones mientras se intenta narrar una historia con cierto sentido, pero es aquí donde los hermanos Nolan han jugado su baza y han ganado. También he echado de menos algo más de profundidad en la historia de Joker.

Lo característico de esta revisión de la franquicia es su oscuridad ambiental, la completa ausencia de colores vivos. Y testimonio viviente de ello es el primer supervillano de la nueva serie: Joker. A diferencia del resto de Jokers, tanto en película, serie, animación o cómic, éste irradia dejadez, meticulosa dejadez. Joker es el único que de principio a fin parece tener claro su siguiente movimiento y ciertamente da la impresión de que mientras los demás se mueven, él no pierde el tiempo. Posiblemente sea el personaje más sereno, más objetivo y más acertado de toda la película, el único de todos que no erra y que hace bailar su bals a los defensores de la ley. Gran parte de esto lo aportó Heath Ledger.

Tim Barton eligió hace 19 años a Jack Nicholson para este papel, un gran acierto. Lo que no previó es que Jack Nicholson ya tenía un carisma ganado durante su época más prolífica, la de los 80. Eso causó que el espectador viera a Nicholson en la pantalla y no al Joker. Ese Joker alocado, enfermizo y compulsivo nada tiene que ver con el de The Dark Knight, excepto en la inherente locura (y en este montaje de la wikipedia se aprecia claramente).
En esta ocasión, el original lastre físico de Joker, posiblemente inspirado en “El hombre que ríe” de Víctor Hugo, son las cicatrices de una “sonrisa de Glasgow”, una tortura que consiste en realizar cortes en las mejillas siguiendo la línea de los labios, como si de una sonrisa se tratara. De hecho, el Joker se ha caracterizado siempre por su sonrisa perenne, en este caso, perfilada burdamente con carmín. Precisamente la historia de esas cicatrices es un “running gag” a lo largo de toda la película, pero nunca tenemos certeza de su verdadero origen.
Heath Ledger, aunque dicen que era buen actor, yo no había tenido la suerte de ver ninguna de sus interpretaciuones, ni había oído en particular de él. No obstante, decían que estaba destinado a ser de los mejores actores de su generación, en una carrera que no hacía más que empezar hasta que una sobredosis accidental de Vicodina, Diazepam y otros ansiolíticos la truncó violentamente a principios de este año. Su último papel interpretado por completo fue el de Joker (el que quedó a medio acabar, en The Imaginarium of Doctor Parnassus, fue continuado por Johnny Depp, Colin Farrel y Jude Law). Él mismo confesó a su amigo Christian Bale (Batman) que el del Joker era el papel con el que más se había divertido y la crítica la avala al unísono como su mejor interpretación hasta el momento, que le podría dar el Oscar póstumo como actor de reparto la próxima primavera.

¿Pero qué tiene este Joker? Es un maníaco, un excéntrico, acomodado en sus vicios, sanguinario, cruel, cuidadoso con la escenografía de sus crímenes, insensible a miedo y al dolor. Y sobre todo, con una risa perturbada que resulta imposible de olvidar y que no deja de recordarnos lo bien que se lo pasa manipulando a la mafia y a los ciudadanos de forma maquiavélica. Pero sin embargo, es capaz de demostrar mayor lucidez que cualquier otro personaje, por ejemplo en el monólogo del hospital o en la escena final. Es esa meticulosidad scofieldiana, imperturbable, sorpresiva, la que consigue que en todas sus apariciones saque de quicio a Batman, Dent y Gordon y cause estragos en sus existencias. La ejecución de este papel es sencillamente magistral. Entrenó encerrado en un hotel durante 6 semanas hasta que halló la sintonía perfecta para el personaje: Los tics, los gestos, la postura, la voz.

Evidentemente, su voz en este caso es indoblable, por mucho que Cruzdecaminos me insista en que no es tan blanco ni tan negro, la versión original amenudo aporta mucho más a la actuación de lo que podemos imaginar, a expensas de dejar de poder seguir los diálogos con la misma fluidez. Afirmo esto hasta tal punto en el que basándonos en una versión doblada, pretender afirmar categóricamente que un actor hace un buen trabajo oyendo la versión doblada es una prueba de nimiedad intelectual, ¡quizás al original se le escapan gallos! ¡Y suerte que en España contamos con buenos actores de doblaje y traductores aceptables, podríamos estar mucho peor! Algún día hablaré con más calma, que no sosiego, del asunto del doblaje. En resumen, os recomiendo ver o rever esta película en versión original. Gana no sólo matices sino colores vivos prácticamente inimaginables.

Por mi parte, esto es todo. La blogocosa está llena de críticas interesantes: Distorsiones, Microsiervos… Luego está Robert Downey Jr., que dice que la película no se entiende. A ver, no digo que sea mentira que sea demasiado ágil en algunos momentos y que uno se pueda distraer fácilmente dejando de prestar atención a lo que se está diciendo, pero es que encarnar a Iron Man, la competencia de Batman, no ayuda a que te caiga bien que El caballero oscuro haya recaudado más que la más taquillera de Marvel en un sólo fin de semana (155 millones de dólares, 20 más que Spiderman 3). Ya se sabe, la envidia…

¿Y a vosotros, qué os ha parecido la película?

Cruda predecesora tenía esta película, en el sentido de que Batman Begins rompió moldes, convirtiéndose no solo en una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino convirtiéndose en una gran película. Pues bien, El Caballero Oscuro ha cogido ese hito de Batman Begins y lo ha pulverizado. He leído algunas reseñas que no me han gustado demasiado, no por que no digan cosas ciertas, sino porque se olvidan ampliamente de lo que para mi es lo más importante de la película. El difunto Heath Ledger, Aaron Eckart, Christian Bale & Company hacen un trabajo genial, vale, ya lo sabemos. Es recalcable que los duelos interpretativos de esta película son una gozada para cualquier espectador, incluso para los puristas, pero señores, ¿qué hay de lo que la película cuenta? Ya no me refiero a la trama, como he dicho al principio del post, lo mejor es ir a verla, me refiero al significado que se le puede sacar, a la interpretación que le podemos dar a esta entrega del hombre murciélago.

Batman en esta entrega se convierte en un verdadero héroe, en el sentido más amplio de la palabra, sacrificando incluso algunos de sus propios ideales de verdad y honor, por conseguir acabar con una amenaza que no solo destruye la vida de la gente de una manera literal, sino que fragmenta sus mentes y las deja tiritando ante el futuro. El trío Batman/Harvey Dent/Gordon se alza como el último baluare que le queda a Gotham para sobrevivir ante esta ola imparable de caos. Sin embargo, de los tres, es Batman el único que puede hacer frente de una manera realista a la amenaza que representa el Joker (del cual hablará Rager en el siguiente post). Batman encuentra en su archienemigo a su alter ego, su lado pervertido y salvaje… divertido y salvaje. Nuestro héroe abre los ojos en esta entrega, consigue ver lo que puede pasarle a la ciudad si él desaparece, y mediante la presión psicológica a la que le somete el payaso Batman encuentra su camino, consigue saber qué es lo que tiene que hacer y lo hace… sabiendo también que no será un camino de rosas sino un interminable laberinto lleno de púas erizadas. El desdichado Dent acaba sufriendo tanto en su propio cuerpo como en su mente, esa ira y caos irrefrenables a los que el Joker somete a la ciudad, destruyendo la esperanza más fuerte que tenía Gotham para sobrevivir más o menos intacta al payaso. Si bien una de las pocas cosas que le puedo reprochar a la peli es que no hagan más clara y ligeramente larga la evolución de Dos Caras, ya que para nada habría quedado mal si dejan a ese personaje para la siguiente película (a pesar de que no queda del todo mal cómo lo tratan en esta). Como le dice Batman a Dos Caras: “El Joker fue a por ti porque eras el mejor de los tres”; refiriéndose al trío formado por ellos dos y Gordon.

Es sorprendente la facilidad con la que el director y co-guionista Christopher Nolan consigue atrapar al espectador desde el impactante comienzo (donde se intuyen ciertas pautas que va a seguir el ritmo de la película) hasta el demoledor final. Creo que a cualquier artista le apetecería haber participado en una película de estas características, ya que en todo momento las cosas están donde deben estar y los actores chillan, se enfadan, se sorprenden y ríen cuando deben hacerlo… esto no es sencillo de llevar a cabo. Batman (junto con Spiderman) siempre eran los superhéroes que más me habían gustado, y con esta vuelta de tuerca, creo que el hombre murciélago se va a convertir en el héroe que todos los niños querrán ser. Es una película que te hace pensar, una que un niño no acabaría de comprender en profundidad, pero que a pesar de eso le encantaría. Un Joker depuradísimo que te hace sentir pena por el siguiente actor al que le encomienden interpretarlo, un Batman correcto, un Gordon lleno de temores y un Harvey Dent inigualable (por fin nos quitamos el regustillo de aquel fatídico Tomy Lee Jones) hacen de esta película una sobredosis de cine que te enganchará sin más remedio…

Para terminar, recomendaros a todos un par de reseñas (las que me han gustado más de las ciento y la madre que he leído ya). Primero la del Opinómetro, como siempre Avatar dando en el clavo; y segunda la de El Hijo del Relojero, con el cual coincido sobradamente en casi todos los puntos. Un último apunte comiquero (no podía faltar en una película de estas características), como cuenta Álvaro Pons en la Cárcel, este taquillazo supone para DC un impulso bastante estratosférico dentro del mundo comiquero-cinematográfico, consiguiendo unas cifras apabullantes incluso en la venta de sus cómics (cosa, que como cuenta en el post linkado, no ha sucedido con las franquicias de Marvel). Me parece fantástico que haya pasado esto, a ver si así se espavilan los chicos de DC y la Warner y nos traen a más superhéroes de su extenso plantel a la pantalla con una calidad como mínimo igual que los Ironman y Hulk. ¿Se nota que siempre he sido más de DC?

Un abrazo y ahora os dejo con la segunda parte de la reseña.

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