Enero

Underworld 4

Y sí, llego tarde, pero bueno. La cuarta parte de la saga ya mítica que enfrenta a vampiros y hombres lobo. Pero, oh, gran misterio, esta vez los enfrentan contra los humanos, o eso han dicho. En esencia lo mismo que las dos primeras, Kate Beckinsale dándose de leches con todo bicho viviente y descubriendo un tremendo secreto maligno que todos preveíamos. Habrá que verla para saber si mejora o empeora con respecto a las dos anteriores. IMDB y tráiler.

Arrugas

Basado en el cómic de Paco Roca, cuenta la historia de dos abueletes en un geriátrico. Te lo venden como un paseo por las glorias perdidas, las ganas de vivir y la objetividad intrínseca que te da la edad. Sinceramente, si no fuera porque está basada en el aclamado cómic del señor Roca ni me hubiese dignado a levantar la vista del ordenador para echarle un vistazo pero bueno. IMDB y tráiler.

Febrero

El Motorista Fantasma 2

No sé ni porqué me molesto en colar siempre a Nicolas Cage en estas listas. Espero que no sea una bazofia tan acuciante como la primera parte, porque aquello era algo horrible, una deformidad oscura salida de las simas más profundas de la locura de unos guionistas zombificados. Lo juro. ¿Gastaré dinero en ir a verla? Ni el mísero céntimo de salir de casa. Sin embargo le tendré un ojo echado para cuando “salga en DVD”. IMDB y tráiler.

Silent Hill 2

Lo mismo puse en el del año pasado, pero esta vez parece que va enserio. Con la inclusión de Bamorir en el plantel, quizás la cinta pueda hacerse un hueco en nuestros corazones. Como adolescente viciado jugué al Silent Hill, pateé aquellas calles y huí como un cobarde de lo que se escondía tras la pixelada niebla. Obviamente pagué religiosamente el cine cuando estrenaron la primera parte y… bueno, es resultoncilla y ya, esperemos que la segunda apunte maneras. IMDB y tráiler.

Marzo

Chronicle

Para mí, que gusto de estos experimentos rarunos, uno de los estrenos más esperados del primer semestre del 2012. Te venden la historia de tres chavales que comienzan a tener superpoderes y bueno… la cosa se desmadra soberanamente cuando uno de ellos los empieza a utilizar para cosas poco… benignas. La forma de rodar al estilo Blair’s Witch Project o Cloverfield prometen un realismo digno de mención. IMDB y tráiler.

Ira de Titanes

¿Por qué? ¡¿POR QUÉ?! Lo vamos a flipar. Si no tuvimos suficiente con la deficiente Furia de Titanes, ahora nos vienen a dar más de lo mismo pero con historia de amor por medio y más bichos a los que el bueno de Sam Worthington tendrá que ir zurrando amablemente. Pues bien, puede que compre, aunque sólo sea para dejarla a la altura del betún luego despotricando de ella. IMDB y tráiler.

Abril

Los Vengadores

Probablemente de las películas más esperadas de todo el año. Ver a tanto héroe junto y no revuelto en la gran pantalla va a ser un acontecimiento digno de mención. Este abril tendremos uno de los platos fuertes que Marvel lleva preparando desde que comenzó a tener éxito con IronMan. Preparémonos bien, puede ser el gran éxito de un concepto o el gran y estrepitoso descalabro. IMDB y tráiler.

Mayo

Men in Black 3

Esta la pongo por la (al parecer) tierna añoranza que tiene Roger con esta franquicia. Otra vuelta de tuerca en esto de los hombres de negro, las conspiraciones cósmicas en contra de los terrícolas y las bromas trilladas de Will Smith –bromas que, por otra parte, siguen haciendo la misma gracia que siempre–. Habrá que tenerle un ojo encima pero no creo que de el campanazo, sigue siendo una peli de domingo por la tarde. IMDB y tráiler.

Dark Shadows

Esta promete ir de tapadillo pero acabar dando el campanazo. Con un cartel potente y bueno… oscuro, nos venden la historia de un vampiro y sus… amigos monstruosos. Una frikada sin límites que versiona una antigua serie homónima. Si contamos con que en el proyecto están metidos Tim Burton, Johnny Depp, Eva Green o Michelle Pfeiffer… la cosa promete. IMDB y tráiler.

Junio

Brave

Pixar nos lleva de la mano a una nueva de sus fascinantes aventuras. Esta vez la historia típica de una princesa que quiere ser guerrera y seguramente se mete en un montón de problemas que incluyan algo de superación personal y mucha emoción. Muchas ganas de verla la verdad. IMDB y tráiler.

Dejando aparte la gran interpretación de todos y cada uno de los actores, del intenso guión y de la curiosa biografía de este corredor de fondo nada tonto, la banda sonora ejerce de acompañante ideal para todos y cada uno de los momentos del film. Tenemos desde un finísimo Elvis Presley hasta un nada despreciado Jimi Hendrix pasando por los siempre alabados Lynyrd Skynyrd. Todo un lujo para los sentidos.

Este rock clásico melodramático a lo Scott Mckenzie hace que cada escena estés pendiente de qué narices va a sonar. Los riffs más duros de Free Bird te llevan de la mano en una de las escenas más duras de la película (y mira que las tiene), cuando la amada Jenny, hasta las narices de la mierda hippy típica de los 70, pretende suicidarse. Mención especial a nuestra amada All along the Watchtower, que, a pesar de escucharse sólo una pequeña porción de su principio, se convierte en una nueva reivindicación de la guitarra eléctrica.

Cada rincón está cubierto por canciones entrañables que a muchos de vosotros sonarán, ya sea por versiones más contemporáneas o por ser cohetáneos de la fuente principal (¡abuelos!). Así, junto a California Dreamin de “The Mammas and the Papas”, podemos encontrar a un I can’t help myself de The Four Tops, algo más de moda debido a alguna publicidad insidiosa que ahora no recuerdo y a un potente Buffalo Springfield con su famosa For what it’s worth.

En fin, el mes del cine inaugurado por un post sobre una banda sonora… si es que el mundo está loco oigan. Disfrutad de la película, pero sobretodo disfrutad de la banda sonora, unos ritmos y unas cadencias atemporales, eternas y llenas de magia.

¡Un abrazo!

Tampoco me quiero alargar mucho, pero creo que si alguien se siente engañado merece una explicación. Como yace permanentemente a vuestra derecha, tampoco os fijaréis demasiado, pero hay un post, escrito en los albores del 2008, que hablaba sobre las metas y fundamentos de este proyecto. Siguen siendo los mismos, en esencia. Pero me apetece experimentar; después de cuatro años al timón y de muchos momentos en los que mi tiempo y mi energía no daban la talla, creo que puedo permitirme el lujo de experimentar.

¡¿Pero qué coño vas a hacer?!

Eh, sin exaltarse, que tampoco es para tanto. Simplemente voy a hacer el experimento durante este primer mes. Tengo pensados dos meses más con dos temáticas distintas a esta, pero primero quiero sentir qué tal va este primer intento. Quiero ver si me gusta, si me lo paso bien y si vosotros os lo pasáis bien. Febrero va a ser el mes del Cine y las Series en el Nexo de Caminos. Así que sentaos y disfrutad.

Ah, se me olvidaba, Tiro al Friki seguirá tratando de lo que nos venga en gana, no está sujeto a este “experimento” que me apetece emprender. Me gustaría saber vuestra opinión, saber si os parece una soberana gilipollez y me borraréis del Reader o si, por el contrario, no os parece una mala idea del todo.

¡Un abrazo!

Descargar Tiro al Friki #35 (.m4a; 1h00′; 49MB)

versión en mp3 (102MB)

• Intro: ¡utilizamos un arma nueva!
• Noticias: La Alianza de los Tres Soles, Thor 2 tiene nuevo guionista, 10 películas más descargadas 2011 
• XP3D: reseñamos ampliamente la película y ponemos las entrevistas que les hicimos al director Sergi Vizcaíno, y a los actores protagonistas Maxi Iglesias y Alba Ribas.
• Tráilers: una sección manufacturada espléndidamente que no repetiremos. Por si acaso.

Para terminar un breve repasito a las formas de contacto @NexoDeCaminos en Twitter, en Facebook tenemos el usuario Nexo de Caminos y la página de fan Tiro al Friki Podcast, también estamos ya en G+ con la página de Nexo de Caminos y la del programa Tiro al Friki y por último la dirección de mail tiroalfriki@nexodecaminos.com. Además recordad buscar la lista “Tiro al Friki” en 4square. ¡Mandadnos cosillas, que no somos tan malos!

El Concepto

• Típico: Batman, Spiderman, etc.
• Sacrificados: con la edad estos antihéroes se vuelven cínicos, la experiencia les hace ver las cosas tal cual son, no tal cual les gustaría que fueran. Son los más heroicos de los antihéroes, quizás recorriendo muy finamente el linde entre estos y los héroes. Es el típico personaje que se sacrifica pero que comenzó a ser “héroe” casi por accidente, por casualidad, no por elección. Esto no quiere decir que todos los héroes creados “por casualidad” tengan que ser antihéroes, pero eh, nadie está hablando de Hollywood. Este antihéroe tiene filias y fobias, tiene taritas mentales y probablemente uno o dos enemigos a los que aprecia sinceramente, en los cuales se ve reflejado. A pesar de todo eso se sacrifican por los demás como el Superman de turno, siempre acaban actuando a través de su código moral, de su estricto sentido de la justicia y el honor… lo cual no les acarrea beneficios de prácticamente ningún tipo aparte de la comprensión de sus seres queridos (que normalmente acaban perdiendo también).
• Poco remunerados: ya no sólo están poco remunerados y pueden tener un sentido de la justicia algo… abstracto, sino que nadie o muy poca gente les felicita por lo que han hecho o les da algún beneficio material por ello. Es el típico personaje que acaba de salvar a SU ciudad de una masacre intercósmica y al alcalde lo único que se le ocurre es ponerlo en búsqueda y captura por desorden público o destrucción de la ciudad. Vamos, que están bastante puteados y siempre que más o menos salen del pozo de la mala prensa, acaban cayendo porque el villano de turno utiliza esta debilidad a su favor. Este tipo de antihéroe está muy influenciado por cómo lo ven los demás, por cómo creen que es realmente. Es la historia de la vida adolescente pero sí.

El Malote

• Típico: Constantine, Blade, Rorschach, etc.
• Mamones: creo que es el antihéroe más visible de todos. El tipo malote que al final trata con justicia a los buenos y con severidad a los malvados… al menos casi siempre. A estos tipos les falta una cualidad típica del superhéroe, ya sea bondad, compasión, tenacidad, valor, etc. Normalmente carecen de una cualidad positiva, por lo que inmediatamente los convierte en un poco mamoncetes. Luchan bajo sus propias reglas, no bajo las reglas impuestas por una moral o una sociedad. Suelen ser independientes, trágicos y… bueno, unos mamones de cuidado. A pesar de no ayudar a la ancianita típica a cruzar la calle luego pueden salvarla si el malo intenta atropellarla, de hecho, seguramente la salvarán y luego la insultarán. El Malote es un estereotipo de antihéroe en ague constante: el típico tío duro que puede con todo y que no se atiene a las normas comunes. Normalmente va en moto y viste con cuero o gabardina… dadle vueltas.
• Torturados: claro que nadie es ajeno a esta doble moral. A diferencia de El Concepto, estos tipos no están bien vistos por la sociedad, sólo un puñado de amigos o conocidos muy selectos valoran lo que hacen (normalmente estos amigos acaban siendo heridos con mayor o menor fortuna por alguna cagada del antihéroe). Esta gente no está bien, tiene problemas, normalmente se sienten frustrados, amargados y cabreados por tener que hacer algo que no les apetece hacer; por perder amigos por su culpa y otra cantidad insondable de problemas que con cierta habitualidad y falta de cortesía le caen encima. En muchos aspectos es mucho más humano que el antihéroe, teniendo en cuenta que deja que sus malos instintos afloren con cierta regularidad. Total, que son chicos y chicas torturados, démosles un poco de coba joder. Por cierto, el dibujo de Rorschach sacado de este blog.

El Ser Superior

• Típico: Lucifer (desde Milton hasta el cómic), Sandman, Swampthing, Motorista Fantasma, Dr. Manhattan, etc.
• Divinos: este antihéroe lo tiene todo ganado, al menos en un sentido… abstracto. Estos tipos no sólo tienen un papel en su ciudad, país o mundo natal sino que tienen un papel definido en el cosmos. Están tan por encima del común de los mortales que al final necesitan de alguna manera a los héroes “mundanos” para solucionar sus problemas. O quizás no los necesitan pero les gusta bajar al recreo para mezclarse con el pueblo llano, por llamarlo de alguna manera. Este tipo de antihéroe tiende a tener problemas de globalización cosmológica; que si de repente explota un mundo, que si encierran a un pilar básico de la realidad, que si ahora me voy del infierno porque me aburro, etc. etc. Sus problemas y sus actitudes están basadas en los deberes y poderes que él tiene… y además, tienen amigos que bueno… no te gustaría encontrar en un callejón oscuro.
• Sorprendibles: personalmente es un tipo de antihéroe que me gusta mucho, tienden a ser fáciles de sorprender por la humanidad; tanto en las cosas buenas como en las malas. A pesar de luchar por cosas de índole cósmica, tienden a ser humillados fácilmente por villanos venidos a más o por villanos de su mismo nivel de poder… que es mucho poder. Son personajes que pretenden normalizar conceptos muy elevados y que se consideran abstractos, con lo cual no son seres planos. Tienen más ambigüedades que el programa electoral del PP aunque siempre los acaba normalizando el hecho de que intente cumplir su papel en la realidad.

Descargar Tiro al Friki #30

• Intro: de la extraña fusión entre cómo matar a tu jefe y el señor de los anillos… madre mía.
• Noticias: Nosolofreak, comentamos la anterior encuesta del Nexo y hablamos del feedback.
• Va de Cine: Roger nos comenta qué tal están “Cómo acabar con tu jefe” (Horrible Bosses) y de “Crazy Stupid Love”.
• El Señor de los Anillos LCG: desgranamos para vosotros este juegazo que nos trae Edge de la mano de Fantasy Flight Games

]]> http://www.nexodecaminos.com/tiroalfriki/tiro-al-friki-30-%e2%80%93-como-matar-a-gandalf/feed/ 3 http://www.nexodecaminos.com/cine/capitan-america-y-el-glorioso-sueno-americano/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/cine/capitan-america-y-el-glorioso-sueno-americano/#comments Sat, 15 Oct 2011 17:25:51 +0000 cruzdecaminos http://www.nexodecaminos.com/?p=4378 Pues sí, hace tiempo fuimos al cine a ver esta película. Capitán América ha dejado más bien indiferente a Europa, no la catalogamos como película mala de superhéroes pero tampoco entra en el podium de muchos. Cuando estaba sentado en aquella butaca entendía porqué, entendía porqué esta película ha arrasado en su primer fin de semana en los USA y aquí ha pasado más bien con demasiada relajación –para lo que se espera de una superproducción así, se entiende–. Y es que basa todos sus intentos para atraer tu atención en un patriotismo que en Europa nos parece más bien… delirante, por llamarlo de alguna manera; ya que el resto del argumento, la trama y los personajes, son claramente una precuela de algo que viene más adelante (Los Vengadores).

Pero antes vamos con el reparto. Steve Rogers aka Capitán América está interpretado por un potable Chris Evans, aunque sin deslumbrar a nadie, no nos engañemos. La inglesa –y por otro lado desconocida– Hayley Atwell lleva la carga femenina, quizás innecesaria y prácticamente intangible a lo largo de toda la película. Un histriónico Hugo Weaving en el papel de RedSkull es lo único que se puede salvar del resto del reparto. Claro que quizás no es que los actores sean un pufo, sino que los papeles que les tocaron tampoco daban para más. El título de la película no deja lugar a dudas sobre quién va a ser el constante y único centro de atención, por lo tanto los demás siempre quedarán algo relegados.

Constantemente tuve la sensación de que me estaban dando pistas para que pillara las cosas más tarde, cuando acabó la película me di cuenta de que no habían resuelto nada de aquellas sensaciones… por lo cual extraigo la apreciación del primer párrafo, aquello de que parece más una precuela que una película en sí misma. No me parece mal en el sentido comercial, pero como fan de las pelis de superhéroes me deja con un regustillo amargo y un poco cara de moco. Así como Thor no te engaña en ningún momento, Capitán América me dejó con la sensación de haber pagado religiosamente por ver el capítulo piloto de una superproducción en plan Lost. Dinero para efectos especiales y ale.

En el plano positivo hay que darle un voto de confianza. No nos engañemos, se lo están currando, están poniendo la carne en el asador para intentar darnos una saga de películas que recordemos cuando seamos abueletes. Capitán América no es una película que sobresalga demasiado, no está a la altura de las últimas películas de Marvel (entre las que destaca poderosamente XMen First Class), pero es una buena precuela, es un buen capítulo 0, te deja con la suficiente intringulis y con las ganas de ver más necesarias para pasar otra vez por vicaría cuando estrenen Los Vengadores. Alguien podría decir: sí ya, pero como peli es un tiro en el pie. Sólo puedo decir que me entretuvo y que la única pega real es que la peli no durara cuatro horas más para saber… dónde coño mandaron a RedSkull (aunque recordaba poderosamente a los rayitos de luz que salían en Thor, o sea que igual se ha ido a Asgard a dar un paseo).

¡Un abrazo!

¡Mil gracias a todos!

• Avatar de El Opinómetro, gracias majete, rebienvenido a la podcastfera!
• Desde que Paco nos abandonó, Lodur ha cogido la antorcha del feedback, ¡muchas gracias!
• EdoHdezG, ¡tú sí que eres un crack!
• Kanohawk, tú sí que eres puro métal!
• Sede2, así que amenazas vacías, maldito seas.
• Unai Lannister, ¡eeeeeh!
• Mersi per escoltar-nos David!
• McAllus nos sigue sacando en su buen periódico, ¡mil gracias!
• Manu Sáez, ¿cómo que amenaza? ¿No quieres el abrazo?
• Rubén quería llevarse su abrazo, pero al final sólo se llevará metal.

Descargar Tiro al Friki #25

• Intro: ¿Qué queréis grabando en domingo por la mañana después de una partida que acabó a las 5 de la mañana?
• Noticias: 101 lugares increíbles, 100 Balas, Google+, The Hobbit, Warhammer Fantasy y Dragon Age.
• Cine a cascoporro: hablamos sobre XMen First Class y seguidamente de Sin Identidad
• Feedback: leemos los mails de Rubén y Lodur.

Chris Hemsworth está algo sobreactuado como Thor, o quizás es que el doblado le ha sentado muy mal; pinchaba constantemente la atmósfera que los demás personajes intentaban crear, ya fuera relajada, épica o lo que sea. Natalie Portman sigue brillando incluso en una peli con tan poca carga dramática –y más para el sexo femenino, mera comparsa e inyector de tensión sexual–, no sé, ya os digo que lo hace bien, pero teniendo en cuenta que no es el mejor papel que ha interpretado. Un pseudodesconocido Tom Hiddleston encarna fantásticamente a Loki, no sé si por la vacuidad del personaje en sí o porque realmente lo consigue encarnar bien, es que incluso físicamente pega con el antiguo dios del caos. Por último, Anthony Hopkins como Odin está absurda y absolutamente desaprovechado, pero eso ya lo sabíamos antes de llegar a la sala, desde luego.

En cuanto al argumento, pues del montón, de esos que te entretienen como mucho y tampoco le pidas peras al olmo. La mezcla entre las partes en Asgard y las de un pueblucho de Nuevo México quizás podría ser demoledor en alguna otra película, pero pasar de la luminosidad y tecnología (¿alguien en algún momento pensó que aquello podía ser magia?) más propia de una cultura atlantina, al pueblucho del salvaje oeste no me acaba de convencer, es algo que te pincha durante toda la película y no acabas de entender bien. Sinceramente, habría preferido toooooda la película en Asgard o tooooda la película en el pueblucho (con los consecuentes flashbacks a Asgard) que no esta mezcla extraña y amorfa entre el mundo de los dioses y el nuestro.

El título del post viene porque el principio, con todo el rollo de los gigantes de hielo, pensé que sería la tónica general. Pero no. Y es que si voy a ver una peli de Spiderman quiero ver a Peter Parker puteado y a unos malos que no hacen nada más que darle palizas; si voy a ver Ironman quiero ver a un borracho pendenciero que le va el rollo con las máquinas, y si voy a ver Thor lo que quiero es ver cómo un tío con martillo se zumba a gigantes sin parar, no cómo hace lucha libre por una especie de túneles de plastiquete feo. Claro que la coreografía de esa pelea está bien, pero no puedes darle al dios del trueno unas frases alegres como “Ha bebido y ha peleado, sus antepasados estarán orgullosos de él“, un par de peleas y ya está, porque te queda una peli como he dicho, entretenida, floja y poco más.

Si eres exigente no vayas a verla porque no pararás de soltar bazofia por esa boquita de piñón; pero si quieres ver un par de peleas interesantes, una historia que entretiene o a Chris Hemsworth sin camiseta (puedo jurar que fue la parte que más le gustó a mi novia), adelante. Al salir tuve la sensación de haber visto un buen capítulo piloto, un capítulo de una serie que si pudiera ver el segundo la semana que viene no me importaría lo más mínimo. Si eso es bueno o malo, ya veremos cómo lo desvela los Vengadores. Por cierto, ¿alguien podría decirnos cómo es con respecto al cómic? ¿Fiel o no se parece ni en el blanco de los ojos?

¡Un saludete!

¿Y de qué va? Pues para los pocos que no lo sepáis, se trata de cine negro, pero no negro en el sentido de asesinatos, peleas, drogas y mafias. Se trata de cine negro porque extrae del pozo de la oscuridad a los luchadores de pressing catch retirados del gran espectáculo, aquellos que se ganan la vida peleando en rings cutres de veladas provinciales que como mucho consiguen albergar 200 o 300 espectadores. Muestra los duros entresijos de un mundo donde las glorias pasadas aún son medio respetadas pero solamente de boquilla, donde las drogas, anabolizantes y mierdas por el estilo están a la orden del día y donde todo esto se mezcla con la frustración y el sufrimiento de gente que ha tenido a decenas de miles de personas coreando su nombre y que ahora apenas consiguen dinero para pagar el alquiler de su casa-caravana.

No sé, juntad esto con la forma en la que el señor Aronofsky narra las historias que cuenta y tendréis un drama duro que golpea –cruel ironía– con fuerza cualquier atisbo de levantar cabeza que tengas. La peli plantea preguntas, plantea secuencias y momentos que te hacen pensar en la delicadeza de la fama, en la mierda que conlleva la pérdida de esta y en todo lo que rodea la vida de personas dedicadas en exclusiva a la lucha libre. No sé cuánto de cierto puede haber de todo lo que enseña la película, pero no creo que se distancie demasiado de la realidad, con que sea verdad la mitad de la mitad (ya no solo las consabidas preparaciones de los combates) estaríamos delante de un mundo hipercainita donde todo se mueve a través del dolor y la fama.

El reparto me ha encantado, una fidedigna Marisa Tomei (y a muchas les gustaría permanecer así a su edad, oigan, por mucha cirugía o lo que quieran ustedes) que interpreta a lo más parecido a una amiga que ha tenido el prota. Una bailarina <<vieja>> para los estándares de adolescentes que hay, que intenta ganarse la vida manteniendo felices a los pocos clientes como Randy (Rourke), que aún le piden sus bailes privados y sus cosas. Por otro lado tenemos a la hija perdida de Randy, Stephanie (Evan Rachel Wood) que ya solo por esos ojos constantemente anegados de lágrimas te convence coño, claro que te convence. Ella aparece menos en pantalla, pero la carga dramática que soporta, sobretodo hacia la mitad de la película, hace que te conformes con eso y que le de la puntilla extra al drama.

Hay una escena sobretodo que me impactó muchísimo, una en la que Randy se enfrenta contra un tipo que utiliza todo tipo de objetos de bricolaje como armas. Antes de la pelea el notas le empieza a decir que si le importa que le haga “lo de la grapadora”, que la gente se vuelve loca cuando lo hace… a lo que Randy responde que no… Luego la escena de la pelea es agobiante, te duelen los golpes y las caídas sobre astillas, hierros y grapas. Siempre bromeamos con el tema –sólo hace falta que escuchéis la intro del último programa–, pero a estos niveles de competición, creo que los artificios quedan en muy segundo plano. La sangre es real, al igual que el dolor que se infligen. No hay paracaídas, no hay segundas oportunidades.

En definitiva, ponedla si os apetece pasar un rato angustioso. No es una película para toda la família, ni siquiera para todos los públicos; seguramente habrá muchos de vosotros a los que no les gustó en absoluto y otros a los que encantó. Es la magia del cine, a veces te deja con un sabor amargo y la sensación de que lo que acabas de ver es algo más que un blockbuster (no estoy diciendo que The Wrestler lo sea ni pretenda serlo) y hay veces que simplemente sabes que vas a ver un superventas (como cuando a final de mes peregrinemos todos a ver Thor). Ved el primer cuarto de hora, si no os convence entonces no lo hará en el resto de hora y tres cuartos que dura esta <<El Luchador>>, a mi se me pasó volando… Una peli que como mínimo, si la acabas de ver, no te dejará indiferente.

¡Un abrazo!

El filme sigue la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como todos los de su profesión, se consume totalmente con la danza. Vive con su protectora madre, una bailarina retirada, Erica (Barbara Hershey), que apoya sus pretensiones profesionales. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a su estrella Beth MacIntyre (Winona Ryder) para la producción que abre su nueva temporada, El Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción. Pero Nina tiene competencia: la nueva de la compañía, Lily (Mila Kunis), que también impresiona a Leroy.

El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con la inocencia y la gracia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se ajusta al primer rol perfectamente, pero Lily es la personificación del Cisne Negro. Mientras las dos jóvenes bailarinas amplían su rivalidad en una amistad turbulenta, Nina comienza a ponerse más en contacto con su lado oscuro con una imprudencia que amenaza con destruirla

Cosas que me encantaron de la película:

La tensión. Desde los primeros 5 minutos tuve un nudo en el estomago, hay una angustia y un nerviosismo que realzan el enfermizo perfeccionismo  de la protagonista. El director logró esta sensación angustiante para el espectador en su anterior “Réquiem por un sueño” pero en esta ocasión parece haber fusionado el ambiente de aquella con una historia muy cercana a su última película “El luchador”.  Todas las películas de Aronofsky son recomendables pero lo que más me gusta es que con cada trabajo de él que veo creo que aporta algo nuevo, algo aun más enriquecedor a sus obras.  A nivel técnico el tratamiento sonoro junto con los movimientos de cámara son increíblemente buenos, los efectos especiales son inquietantes (repito, esto es una película sobre el mundo del ballet, no un blockbuster con 10 explosiones y monstruos apareciendo a diestro y siniestro).

Las películas de Aronofsky casi siempre cuentan con el esplendido Clint Mansell como compositor de banda sonora. Esta no se queda corta ya que Mansell parte de la música original del Ballet, que es muy conocida, pero la hace suya. He leído que hay partes en las que algunas piezas han sido reproducidas al revés para crear angustia y seguir con la temática de la dualidad.

El omnipresente Leitmotiv del doble/reemplazante conocido como Dopeltganger y las influencias kafkianas de “la metamorfosis”, de que una transformación hacia lo oscuro está teniendo lugar se apoyan en los espejos. Ya muy temprano en la peli los espejos cobran un significado importante, luego la paranoia  nacida de la competitividad entre las bailarinas, la fascinación/atracción sexual que Nina siente hacia Lilly, la transformación de la protagonista ….

Esta película da para tanto que escribir… pero a todos los que estéis indecisos, id a verla. Aquí os dejo un link del tráiler.  A los que no les ha gustado o bien la peli o mi reseña de la misma  hacédmelo saber en los comentarios y por lo demás.., ¡Hasta la próxima!

Nat

Hace tiempo que la vi, pero con tanto post cinéfilo y el podcast de los Óscar lo fui dejando hasta ahora. Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole tiene un triste 7 en imdb porque los yankis son unos rancios, punto pelota. La película está dirigida por el prolífico Zack Snyder, y tiene su toque por todas partes. Estamos delante de una película de animación –me parece que grabada en 3D, pero qué más dará– en la que no aparece ni se echa en falta a ningún humano. En fin, vamos con un poco de argumento.

La historia está centrada en un mundo de fantasía y juraría que extraída de un cuento infantil. La idea de dos hermanos, de dos lechuzas que crecen con las historias de las grandes gestas de los Guardianes de Ga’Hoole, una serie de lechuzas pseudomíticas que consiguieron luchar y vencer al bando de las lechuzas pseudonazis que querían conquistar el mundo. ¿Demasiado pseudo? Pues seguid leyendo. Uno de los dos hermanos es más realista y de alguna manera no le gusta el tema de los Guardianes, mientras que al otro, el soñador, le encanta y siempre la repite a su hermana pequeña.

A nadie sorprenderá el rumbo que toman las cosas cuando son capturadas y llevadas con las lechuzas pseudonazis que quieren instaurar un reino de lechuzas puras (true story). Dicho así puede parecer algo vacío y facilón, no os voy a decir que sea una película madura y adulta, no lo es, pero no solo disfrutarán con ella los renacuajos de la casa. Si bien la trágica trama es predecible –como casi todo hoy en día– a mí no dejaron de sacarme una sonrisa las peripecias de estas lechuzas convertidas en espartanos. Además, hay conceptos que me parecen muy chulos, como que las lechuzas se calcen una suerte de guanteletes metálicos en las garras cuando van a la guerra, o los elaborados cascos que también lucen en las refriegas convierten esto en algo más que una peli para niños o que una historia que tampoco trae nada demasiado nuevo al mundo del cine.

Zack Snyder vuelve a darle al tiempo bala que tanto éxito le dio con 300, pero ahora son lechuzas las que están a punto de golpear o las que están sufriendo el golpe. Puede parecer que esto no será tan épico como Leónidas lanzándole la lanza a Jerjes, pero preguntaos esto ¿hay algo más épico que Leónidas arrojándole la lanza a Jerjes? ¿eh? De ahí el título del post, cuando ves a las lechuzas en sus escenas de vuelo o en los momentos de pelea te quedas alucinado en plan “si fuera pequeño querría ser una lechuza de Ga’Hoole, qué diablos, ¡quiero ser una lechuza de Ga’Hoole!“. Vale, quizás sea una exageración poética, pero solo un poquito.

En otras palabras, es una película que entretiene, divierte y puede gustar a grandes y pequeños a pesar de no innovar en prácticamente nada. A veces tengo la sensación de que los consumidores, la plebe, el vulgo, tenemos la idea de que si no nos traen algo genuino, nuevo y sin quitar el precinto, no nos va a gustar o va a ser “del montón”. Por eso me quejaba en cuanto al 7 en IMDB, no creo que esta película se merezca esa nota tan solo por el no innovar, ya que consigue todos los demás factores que se pretenden: entretener, divertir y contar una historia épico-fantástica para toda la familia. A los frikis que paseáis vuestro ánimo por esta casa sin ventanas seguro que os gustará, si no la habéis visto aún, así que hacedle un hueco en vuestras agendas cinemáticas y ya me contaréis.

¡Un abrazo!

Descargar Tiro al Friki #18

(iTunes enhanced podcast 1h00’40” 43,1MB)

• Intro: Una pésima interpretación libre de los Óscar… veremos qué os parece.
• Noticias: hablamos sobre El Baile de los Secretos, Tráiler de El Capitán América, The Cape cancelada… la extraña historia de la nutrición y la Nutella Californiana.
• Quiniela de los Óscar: el programa hoy va sobre las diversas pelis que creemos más relevantes para esto de los Óscar, sus puntos fuertes y sus puntos flacos.
• Despedida: comentamos el ganador del concurso.

Nos vemos dentro de dos semanas con más frikadas y más sorpresas. Ahora un breve repasito a las formas de contacto @NexoDeCaminos en Twitter, en Facebook tenemos el usuario Nexo de Caminos y la página de fan Tiro al Friki Podcast y por último la dirección de mail tiroalfriki@nexodecaminos.com. Mandadnos cosillas, que no somos tan malos!

Empires of the Deep (2011 USA)

El único rostro conocido de esta producción chino-americana con director canadiense es Olga Kurylenko, no recordada por sus maravillosas interpretaciones precisamente. No aparece ni tráiler ni página oficial por la web y su fecha de estreno es cuanto menos obtusa; tiene toda la pinta de relegarse para el último tercio del año sino ya para el 2012. Da algo de miedo por el ineseprado y flojo reparto, y sinceramente ver a los chinos y los americanos contando historias de griegos… parece un chiste de Arévalo, pero veremos qué sale.

Links: IMDB

Silent Hill 2 (2011 USA)

La última secuela de un videojuego tiene en IMDB una información muy escueta y por la red más bien rumores y esas cosas. Como los frikis de más recio abolengo recordarán, Silent Hill era un juego de terror que tuvo ya su réplica en el cine hace algunos años… una réplica interesante pero poco más. Esta sí que tiene toda la pinta del mundo para que salga en el 2012 ya que no hay ni reparto por ahí. Callejones llenos de niebla, una niña perdida en un pueblo perdido y poco más, ya lo sabéis.

Links: IMDB

Orgullo Prejuicio y Zombies (2011 USA)

Otra que tenía prevista su salida para el 2011 pero que deberá dejar sus errabundos pasos de no-muerto para el año que viene con total seguridad. Ni web oficial ni tráiler ni nada, la película basada en el libro de Orgullo y prejuicio promete ser tan interesante como la novela en sí. Tocará esperar y ver cómo evoluciona tanto en cartel como en argumento, ya se sabe de las adaptaciones…

Links: IMDB

El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011 España)

Para terminar esta serie de posts tenemos dos producciones españolas con aires de grandeza. El Capitán Trueno es el héroe de muchos y muchas, y quizás tengan más miedo que un servidor a esta revisión en la gran pantalla. Estas películas tienden a ir mal porque es imposible contentar a la pejigería cantidad de fans que pretenden que el cambio a formato consiga mantener el espíritu; es algo imposible así que relajémonos todos e intentemos verlo como es. Sergio Peris-Mencheta será el Capitán y Natasha Yarovenko la fémina de turno. Tengo la sensación de que todas las pelis que he comentado tienen un marcado sentimiento machista, donde la mujer de turno solo se plantea como mecanismo de tensión sexual… es una dinámica un tanto deplorable pero atrayente para la vista heterosexual masculina. Parece ser que el tráiler linkado a continuación no es el oficial para la película, sino hecho en el pasado para captar inversores o algo así.

Links: IMDB, Tráiler Youtube.

There Be Dragons (2011 USA)

Lo pongo por puro afan tocapelotas. Esta peli que habla sobre la guerra civil española pero cuyos actores son todos de otros países y nacionalidades, seguramente incurrirá en errores de bulto o imprecisión que harán retorcerse en la tumba a más de uno y de dos, no solo de uno de los bandos. Teniendo en cuenta la facilidad con la que en España tratamos este tema, me llama la atención ver cómo lo tratarán los señores americanos; aunque director y guonista sea inglés.

Links: IMDB, Sitio Oficial

Kung Fu Panda 2 (27 mayo USA)

Volvemos a tener las aventuras del bueno de Po, ese Panda que nos robó el corazón hace un par de años con sus torpes intentos de convertirse en maestro de Kung Fu. La voz del panda la pone el señor Jack Black, por lo que un buen augurio en cuanto a risas aseguradas. Será entretenido ver cómo se desarrolla todo después de los acontecimientos de la primera película y de que Po definitivamente se convirtiera en el Guerrero del Dragón.

Links: IMDB, Sitio Oficial, Tráiler IMDB

X-Men First Class (3 junio USA)

Me parece raro no haber encontrado ni web oficial ni tráiler aún, teniendo en cuenta que quedan escasos cinco o seis meses para que se estrene. No hay imagen oficial ni en IMDB ni nada, pero tenemos a mucha gente del reparto, como a la señorita January Jones (Mad Men) que interpretará a Emma Frost, o al señor Kevin Bacon que hará de Sebastian Shaw; un elenco de actores bastante jóvenes y en cierta manera desconocidos dirigidos por el incombustible Matthew Vaughn (Kick-Ass, Stardust). Nos llevará a los inicios de la patrulla X, cuando eran jovencitos, inexpertos y… jovencitos. Dios, espero que no sea un drama adolescente.

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Green Lantern (17 junio USA)

Un mes de junio bastante bastante comiquero. Marvel y DC, la eterna dicotomía, llevará a muchos cinéfilos a o bien rascarse el bolsillo a lo bestia o bien escoger entre papá y mamá. Quizás gane X-Men ya que Green Lantern no es tan famosete, al menos en nuestro país; de todas formas Ryan Reynolds parece un Hal Jordan potable y graciosete al estilo Tony Stark, y una guapa Blake Lively le dará la réplica femenina (esta chica a parte de guapa tiene poca cosa más… así que podemos esperar poca cosa de ella). Expectativas moderadas así que seguramente nos gustará en esta casa.

Links: IMDB, Sitio Oficial, Tráiler Youtube

Transformers: Dark Side of the Moon (1 julio USA)

De momento no he visto web oficial. No sé ni para qué la pongo en la lista, porque la primera película solo gustó a los nostálgicos (entre los que me incluyo) y a los enamorados de Megan Fox (idem), pero la segunda película fue infumable… la tuve que ver en más de un trozo porque me quedaba sobadísimo. Le daremos un pequeño voto de confianza a esta, aunque a la señorita Fox la ha sustituido una modelo de Victoria Secret llamada Rosie Huntington-Whiteley,  pero en fin… no da buen feeling.

Links: IMDB, Tráiler Youtube

Cowboys and Aliens (29 julio USA)

Sorprendido me quedé al ver que Jon Favreau dirigía esta película, un claro rebujito de ideas: ¿qué saldría si mezcláramos cowboys y aliens? Vale que el título no se lo han currado mucho pero bueno. Obviamente Hollywood no inventa cosas así porque sí, creo que está basado en un cómic. Tiene buena pinta el reparto con Daniel Craig, Harrison Ford, Sam Rockwell y Olivia Wilde a la cabeza, y creo que si lo hacen bien puede ser un buen rebujito de géneros… invasión extraterrestre y combates a base de miradas siniestras y partidas de póker en el saloon…grrr

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Captain America The First Avenger (5 agosto España)

Sin tráiler oficial aún que nos desvele más cositas de esta esperadísima película, las expectativas están volando por los aires con una fuerza impresionante. A mi el hecho de que esté el argumento en parte ubicado durante la II GM me da algo de palo, pero creo que conseguirán coherencia con el personaje. Chris Evans a priori no me parecía un Steve Rogers con solera, pero quién sabe, al menos nadie puede decir que no se ha preparado físicamente para el papel. Tenemos al fantástico Hugo Weaving en el papel de malo malísimo y a una serie de actores competentes aunque con suerte variable, así que… o la peli comiquera del año o el pufo del siglo.

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Conan The Barbarian (19 agosto USA)

Ni sitio oficial, ni tráiler… esta es otra de aquellas pelis que dan miedete. En el sentido de que las expectativas vuelven a hacer doler la cabeza, se espera demasiado de esta película, de este remake, y sinceramente no sé si el señor Jason Momoa va a estar a la altura de lo que se espera de él, sino mirad su hoja de servicios… ains. El grnadioso Ron Perlman deja las motos de Sons of Anarchy para embutirse el papel del padre de Conan, breve pero intenso según dicen por la red. Por último tenemos a una Rose McGowan cuyas dotes interpretativas están fuera de toda duda: es mala, muy mala; sin embargo parece que tiene previsto en el futuro papeles protagonistas como Red Sonja… romance y cagada al canto.

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Immortals (11 noviembre USA)

Ni tráiler ni sitio oficial, esta película está pasando más o menos de tapadillo por nuestros radares pero promete bastante. Tras el fatídico remake de Furia de Titanes quizás Immortals nos traiga algo más de paz. Tenemos a un Mickey Rourke como el Titán Hyperion, a John Hurt como Zeus y a un elenco de actores jóvenes que seguro intentarán darlo todo para hacer de esta peli algo que los europeos merecemos: unas mitologías decentes en las películas que hablen sobre el pasado mítico de nuestra tierra. Por desgracia, o mucho me equivoco o será otro bodrio con pretensiones de ser algo más. Esperemos que Teseo salga mejor parado que Perseo, ya sé que suenan iguales y que a ellos les da igual quién sea cuál, pero habemus algunos que sí que nos gusta diferenciarlos.

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Real Steel (2 diciembre España)

La triste realidad es que esta peli se estrenará en julio en los USA según reza en el tráiler… una verdadera perita en dulce. Tenemos al bueno de Hugh Jackman acompañado de Evangeline Lilly (yuju!) en una peli de ciencia ficción y robots. Así a priori podría no llamar la atención, pero parece que lo que hacen estos robots es combatir en una especie de boxeo futurista; si se queda solo en esto pues tendrá su justa gracia y ya, pero si profundiza en algún temilla escabroso puede ser una película que aspire a más de lo que parece a primera vista. Ved el tráiler y juzgad.

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The Green Hornet (14 enero USA)

La premisa de esta película, un remake de una aparecida a mitad de pasado siglo, nos lleva al típico supermillonario que, rompiendo con su anterior vida de diletante, decide ponerse manos a la obra para construir un mundo mejor. Así a primera vista no augura nada novedoso, todo gira alrededor del coche que les sirve a los protagonistas para luchar contra el crimen y la corrupción en la ciudad. Seth Rogen protagoniza y guioniza este remake, acompañado por Cameron Diaz y un desconocido en Hollywood llamado Jay Chou. Tiene una ventaja, está en los cines ahora y lo que hay por ahí… otra de superhéroes vamos.

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Drive Angry (25 febrero USA)

Vi el anuncio de esta película y pensé “buf, algo como Fast&Furious pero con Nicolas Cage no puede ser bueno”. Os recomiendo ver el tráiler linkado bajo estas líneas y luego volver aquí. Está claro que no va a ser una película digna de los oscar, pero al menos promete ser entretenida y el tema del demonio y esas cosillas siempre están interesantes o como mínimo dan algo de márgen de juego. A parte de Cage esta película augura altas dosis de testosterona, disparos y a varias preciosidades como Amber Heard y Katy Mixon, que darán el toque necesario para que los más babosos babeen y las menos guapas envidien. Una vacilada padre vamos.

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I am Number 4 (18 marzo España)

Esta historia de Scifi nos plantea una serie de personajes numerados del uno al nueve que van siendo asesinados. Teóricamente tres ya han caído y el prota, un poco más que postpuber Alex Pettyfer es el número 4, por lo tanto el siguiente en ser ejecutado… o no. Porque el número 4 empieza a buscar los aliados típicos para salvarse de todo y luchar contra el enemigo que los va a ir matando poco a poco. La ayuda se la proporcionarán una Dianna Agron –a cual nos spoilerean en el propio tráiler que es una de las personas numeradas– que luchará junto al número cuatro contra lo que sea que los mata. Basado en una novela de un tal Pittacus Lore, la película pinta bastante bastante bien, al menos nos tienen intrigados con bastantes cositas.

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Sucker Punch (25 marzo USA)

Vale, primero el elenco femenino al que ha dirigido Zack Snyder: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Carla Gugino y Jamie Chung. No son demasiado conocidas, todas con papeles más o menos menores en cine y televisión. El señor Snyder las ha unido en un thriller fantasiosos-scifi donde todas tienen que cooperar en su lucha por huir del manicomio donde están encerradas contra su voluntad. Lo más chungo y raro de todo es que creo que huyen a través de un sueño, de ahí las luchas, las katanas, los tiempos bala que tanto le molan a este hombre y los samurais psicópatas. En definitiva, chicas buenorras ligeritas de ropa repartiendo mamporros y luchando en un roadtrip por salvar sus almas a través de parajes fantasiosos y luchas con dragones en puentes a lo San Francisco (¿wtf?). Tengo ganas de verla, sobra decir.

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Battle Los Angeles (1 abril España)

Esta vez serán Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan y Aaron Eckhart los que lucharán contra extraterrestres. Parece que cada año tienen que sacar una de invasiones, sino no se quedan tranquilos. ¿Qué premisa trae esta que no traen las demás? Quizás el título, similar al remake ochentero, o la ciudad de L.A., vete a saber… podemos esperar algo bueno si Eckhart está metido en el ajo, me parece un gran actor. El tráiler, como veréis, tampoco da para mucho, la mayor incógnita en estas películas acaba siendo el modo que tienen los humanos de rechazar la invasión y la forma y motivaciones que tendrán los extraterrestres… no creo que logre desbancar al hito de Independence Day, pero juraría que Hollywood lo intenta cada campaña, quizás toque esta vez.

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Your Highness (8 abril USA)

Espero descubrirle a alguno de ustedes esta película de espada y brujería con aire a Resacón en las Vegas. Protagonizado por Natalie Portman, James Franco, Zooey Deschanel, Danny McBride y Justin Theroux. Sí, un mundo de magia en el que dos hermanos herederos del reino tendrán que ir a salvar a la damisela de turno (Deschanel) del malo malísimo de turno (Theroux); a medio camino se encontrarán a una cazadora que les ayudará (Portman) y al final fijo que alguno de los dos se queda con ella. Un estilo irreverente e interesante que puede molestar a los que tengan la piel más fina pero que seguramente hará las delicias del resto de nosotros. Una pena que esté prevista para un mes tan complicado taquilleramente hablando; de todas maneras apuntaosla, promete unas buenas carcajadas.

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Caperucita Roja (22 abril España)

Una revisión del mito podría estar decente si no tuviéramos a los mandos del barco al director de Crepúsculo. Me temo que a pesar de estar Gary Oldman y de que la chica que hace de caperucita, Amanda Seyfried es guapita, nos vamos a encontrar más escenas romanticonas y llenas de “daré mi vida por ti”. Estos de Hollywood podrían, para variar, hacer alguna película en la que si revisan los cuentos del pasado lo hagan de una manera interesante, no solo para adolescentes de cualquier edad que se vuelven locos con las historias emo. La dejo en la lista porque mira… puede que alguno interese.

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Thor (28 abril España)

Vamos por partes. Thor es un cómic de Marvel a la par que un dios de la mitología nóridca bastante famosete, dejémoslo en que es de “los que molan”. Ahora mete a la bestia parda de Chris Hemsworth en el papel del dios del trueno, a Anthony Hopkins como un caballerodelzodiaquizado Odin y a una Natalie Portman como… bueno, como chica, y muévelo todo con la visión de Kenneth Branagh. En abril empezamos el verdadero año Marvel con esta película y el dios del trueno nórdico, acción, algo de correlación con Shield y… ¿un posible cameo de Stark o Rogers? Lo único que se le puede achacar es las excesivas espectativas que tenemos puestas en ella algunos, por lo demás, una película de superhéroes a base de martillazos y métal.

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The Hangover Part 2 (26 mayo USA)

Ni tráiler ni web oficial, según he leído por ahí la segunda parte de “Resacón en las Vegas” no va a ser en Las Vegas sino en Tailandia, y la boda será del señor Ed Helms, el actor que pierde el diente en la primera; seguimos teniendo a Bradley Cooper y al grandioso Zach Galiffianakis, mientras que repite Justin Bartha, que en la primera parte tampoco salía demasiado el pobre. Si consiguen mantener el ritmo y la intensidad de la primera película puede ser igual de interesante… además parece que van a salir actores como Liam Neeson e incluso ¡Bill Clinton!… dios, Clinton+Tailandia… no quiero decir más.

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El reparto a primera vista, menos el señor Ben Affleck –que podrá ser todo lo buen director y guionista que quieras pero, como me dijo un amigo el otro día: “lo que sea menos actuar, por favor”– no está mal del todo. Tenemos a un creíble Jeremy Renner (En tierra hostil, El Asesinato de Jesse James, 28 semanas después, la futura The Avengers) como amigo del prota –amigo de los que van a la cárcel por ti, es decir, importante–; a una Rebecca Hall que pasa sin pena ni gloria, o con más pena que gloria… un personaje progatonista femenino que ni pincha ni corta en ningún momento; a un potable pero totalmente planario Jon Hamm (el señor Don Draper en Mad Men, hablamos en el TAF#0 por si a alguien le interesa bucear en esos sórdidos tiempos)… en definitiva, unos actores que a priori deberían como mínimo dar el callo pero que no hay donde darlo. No le vi tintes de drama y a pesar de que todos se defienden más o menos bien y que el ambiente descrito queda bastante clarito, desde luego no son personajes que pasarán a la historia por su complejidad dramática.

Os lo vuelvo a repetir, a primera vista parece una película de acción que quizás te de algo que pensar en cuanto a trasfondo social; ubicada en un barrio deprimido de Boston, Charlestown, se supone que te vas a dar cuenta de lo jodido y peligroso que es vivir ahí, o de lo mal que lo tienen que pasar los chavales para labrarse un futuro en ese barrio. En vez de eso te meten en una trama sentimentaloide totalmente forzada y sin lugar a dudas obsoleta que pretende mantenerte enganchado tras el tópico de “juntos contra viento y marea” que tan pésimamente extendido está ahora, sobretodo en películas como Crepúsculo.

Los americanos hacen cine para todo el mundo, por mucho que sean sus tópicos, sus ciudades, sus héroes y los villanos del lugar, pero como ciudadanos del resto de mundo deberíamos patear el trasero a estas películas que lo único que pretenden es encumbrar a personajes como Ben Affleck. Que me da igual que sea exalcohólico o exboxeador (como si quiere ser exespía), este tío en la pantalla tiene la misma cara siempre, como Nicolas Cage, y lo que no pueden pretender es que al ponerle cuatro sentimientos desorganizados a una película ya los demás nos la quedemos mirando como si fuera una puta obra de arte. Pues no, es un cagarro, me la vi por megavideo  y estuve tentado de pararla… y menos mal, porque el día que fuimos al cine mi novia y yo nos decantamos por Los Ojos de Julia en vez de por esta, ya que aún me estarían doliendo los bolsillos y los ojos.

No tengo nada en contra del señor Affleck, de hecho, recuerdo con cariño El Indomable Will Hunting. Veo The Town como un guiño a las desgracias interiores de EEUU, como un guiño a un sistema que sigue metiendo en guetos a sus ciudadanos de segunda mientras venden a bombo y platillo el sueño americano. Vale, si realmente te mostrara algo de esto en la película podría colar, pero tal como está no. Señoras, señores, inviertan su tiempo cargando alguna otra peli en el megavideo o yendo al cine a ver alguna que les llame mucho la atención ya que no pescarán nada en este río.

¡Un abrazo!

No seré yo el que intente desenredar la trama tanto del videojuego como de la película, sobretodo porque hay mucho friki suelto y no acabaré de decir algo bien y me cortarán las orejas y el rabo. Solo comentaré que te absorbe sin mediar palabra ni cuestión, consigue hacer que te entren ganas de viciarte de nuevo (seguramente más de uno lo habréis hecho tras visionarla de nuevo) y de volver a vivir esa profundidad y esa épica. FFVII demostró que se podía crear un videojuego con una historia y un desarrollo maduro, complejo, adulto y magnético como sí solo; cosa que todos los frikis de los videojuegos y el rol deberíamos agradecerles sin duda.

A parte de la gran calidad de la película en sí, los chicos de SquareEnix (creo que por aquel entonces solo era Square) crearon todo un mito, unos personajes y una historia que se salvaría de la quema, no como posteriores Final Fantasy. No solo me refiero a los personajes jugables y sus distintas características y personalidades, sino al malo malísimo, al señor Sephiroth. Es el anatema perfecto para Cloud, un ser de una superioridad tanto moral como de poder tan abrumadora que solo un verdadero héroe puede matar; recuerdo la batalla final en el videojuego y sus diversas fases monstruoso-temibles, aquella hora y pico de batalla no te la quitaba nadie, todo un reto.

¿Pero qué puede aportar la película? A alguien que no le gustara o conociera mínimamente el videojuego, simplemente una película más; pero es un glorioso tributo a un videojuego mítico, y encima está bien hecho. Al volverla a ver me he dado cuenta de cómo ha evolucionado la técnica en cinco o seis años, esas imagenes que por aquel entonces nos parecían sacadas de la realidad ahora se antojan algo flojas en fluidez de movimientos y expresividad; pero aún así son una verdadera obra de arte… sobretodo las coreografías de las peleas.

Debo reconocer que cuando nos dio por jugar a Hombre Lobo, muchas de las tácticas de manada bebían, se nutrían, imitaban y finalmente copiaban descaradamente algunas de las coreografías de esta película. Sobretodo la pelea contra Bahamut, cuando todos empujan a Cloud hacia arriba para que sea él el que ejecute vilmente al pobre bicho… bueno, digamos que una vez lo conseguimos hacer a medias. El Ahroun era el que nos lanzaba hacia el aire y al final todos caíamos en picado machacando al pobre Danzante de la Espiral Negra de turno… qué tiempos aquellos xD.

Una película que a casi cualquier friki le puede atraer, a pesar de lo que he dicho antes, ya que mezclar épica con unos buenos combates y un argumento francamente potente suele ser éxito asegurado en casi cualquier país. Que sepáis que me he puesto muy melancólico al recordar a los Garou voladores… ains, qué tiempos aquellos.

¡Un abrazo!

Pero, en serio, ¿no podemos hacer una especie de Salón? Quizás no nos diferenciemos tanto como creemos o esperamos de otras aficiones; pero hay una cosa que es cuantificable, un dato objetivo que nadie puede despreciar: los jugadores/consumidores de rol tocamos todos los palos. Ojo, no quiero decir que otras aficiones no toquen más de un palo o dos, o incluso tres. Pero oigan, que levante la mano de los aquí presentes quien no sea o haya sido un viciado de los videojuegos, los cómics, la literatura, los juegos de mesa/carta/miniaturas. Joder, que levante la mano el triste individuo (con cariño, pero triste) que a parte de jugar a rol no esté enganchado a una o varias de las cosas nombradas. Nadie. ¿Por qué siempre a los frikis se nos asocia con la gordura, las camisetas freaks, la poca actividad sexual, etc, y sin embargo se les olvida de hablar de la cantidad de libros que un friki medio lee al año, la de películas que puede ver y la de horas que puede pasar ya no jugando a las cosas que le gustan, sino pensando y elucubrando sobre ellas?

Ay Megan, solo tú me comprendes...

Ya sé que es soñar, entre otras cosas por los motivos que nombraré más adelante… pero imaginad, imaginad. Tenemos las jornadas, donde gente muy entregada monta actividades muy divertidas y consigue que mucha gente juegue durante un fin de semana a un montón de juegos y se lo pase en grande. Eso está genial, pero si queremos ser un factor interesante y atractivo de ocio, las jornadas se nos quedan pequeñas (por muy necesarias que sean). Estoy hablando de la posibilidad de montar stands con las editoriales mostrando/vendiendo sus productos; pero no solo las editoriales roleras, sino todas aquellas editoriales de literatura afín (histórica, terror, gótica, policíaca, ciencia ficción, fantasía…), tiendas que también expondrían sus productos, stands de merchandising… y más en segundo plano podríamos ver stands de cómics, videojuegos y dios no lo quiera, música. Sería una macroferia que podría llegar a atraer a gente de toda España, gente que no está en internet y que tienen cosas que decir en esto del rol. Charlas, mesas redondas cruzadas con las otras aficiones… mezclar nuestra afición rolera con todas las demás que tenemos (sabemos mejor que nadie que es totalmente factible).

Esto no funcionaría hoy por hoy. ¿Por qué, si todos estamos de acuerdo en que vivimos un momento de dulces promesas y ánimo elevado? Considero el tema del dinero accesorio, no nuestro peor problema; las asociaciones de toda España podrían pedir de una manera u otra subvenciones y aunando esfuerzos sería algo factible (si bien no un Salón de tres días, pero quizás sí de uno y medio, a ver si nos pensamos que el Saló del Cómic de BCN empezó así de grande y hermoso). ¿La organización? Bueno, siempre habrá alguien que tenga que pringar más que otros, pero tampoco sería nada nuevo ni complicado, yo mismo me dejaría los cuernos en la organización de tal cosa si con ello pudiera conseguir ver este sueño hecho realidad, y como yo, a patadas. Si algo como unos premios por internet (La Rolesfera) costaron su esfuerzo, solo en ponernos de acuerdo para ver en qué maldito formato discutíamos los premios (empezamos por mail, pasamos a wave y acabamos en foro), no quiero imaginar el poner de acuerdo a tanta gente para que esto funcione, gente que en muchos momentos se tira de los pelos y se araña en la red.

Si hay alguien capaz de tirar para adelante algo así que me avise, que yo daré todos los palos que hagan falta. Y esta mierda debería poder hacerse, joder, sería una oportunidad para salir a la luz, para hablar con los medios y explicarles que no son nuestras mentes las que están cerradas, sino las de los que nos contemplan como una afición moribunda y exenta de voz; los que nos contemplan como cuatro mataos que escriben sus opiniones en un blog y ya se creen importantes. Ya os digo, el menor de nuestros problemas es el dinero, decir esto en tiempos de crisis podría ser un suicidio mediático, pero coño, ¿realmente alguien cree que sea el principal de nuestros problemas para montar algo así? Contestad porque me interesa saber vuestra opinión, me interesa saber si pensáis igual que yo o no.

Pedazo tocho post… ¡Un abrazo y buen inicio de semana!

Vamos por apartados, puesto que en el nexo cuando no hablamos de rol solemos  hablar de cine, libros, series de TV, música y cómics, he escogido a una de mis heroínas preferidas para estas  secciones. Para evitar que sea un post eterno, dividiré mis categorías en dos post diferentes.  En éste primero van las categorías Cine, Libros y Series de TV.

Cine

Es la categoría que más complicada me ha parecido, pero me he decantado por la suboficial Ellen Ripley de la saga de culto  Alien, interpretada por Sigourney Weaver. Luchadora, honorable, lista…superviviente por excelencia y con un instinto increíble vence a un super depredador alienígena con desventajas increíbles en cuanto a armas, fuerzas y demás… Consigue sobrevivir y con ello vence. Es (que yo recuerde) de las primeras protagonistas femeninas en una película de acción siendo brutalmente convincente tanto a nivel físico como de profundidad de personaje. Su instinto protector en la secuela y en general su inteligencia fueron lo que más me gustó. No sé si la película habría funcionado con otra actriz, porque Sigourney Weaver tiene esa cualidad de mujer fuerte y sexy, protectora  dispuesta a llegar al límite.

Como nota, mis otras 2 finalistas en esta categoría eran Trinity de la tribología de Matrix interpretada por Carrie-Ann Moss o la agente del FBI Clarice Sterling de “El silencio de los corderos” interpretada por Jodie Foster. Pero ninguna de las dos se puede considerar propiamente como protagonista… Soy conciente de las pelis de Kill Bill, pero como no me gustan, no, Uma Thurman no esta invitada a esta fiesta

Libros

Para esta categoría quise escoger nuevamente a una protagonista pero quizás es que he leído los libros equivocados…pero no hay ninguno que me venga ahora a la mente donde piense “bua, pedazo de protagonista épica”. Es más, la mayoría de veces creo que los personajes interesantes femeninos únicamente están allí para llenar el hueco de “interés sentimental “del protagonista.

Me encantaría si alguien me recomienda un libro (con preferencia por las sagas de fantasía o ciencia ficción) donde haya una heroína compleja.  Aun así, en los libros de la saga “Canción del hielo y fuego” de George R. R. Martin tienen un montón de fantásticos personajes femeninos. No definiría realmente de heroína a ninguna, pues uno de los puntos fuertes de Martin es justamente mostrar  las caras de sol y sombra que tienen todos los personajes, pero ahora que estoy releyendo la saga, sin lugar a duda el premio a heroína épica para mí se lo lleva Daenerys Targaryen. Mi amigo Elberion quizás diría que por ser el personaje más morboso jamás escrito y no soy yo quién para discutírselo. Para mí es el personaje que mas “arco” tiene, es decir, que desde el principio más cambia y consigue sobreponerse a las diferentes adversidades. Se la describe al principio como una hermosa joven sufriendo las torturas de su hermano que la vende en matrimonio con tal de conseguir fuerzas militares. Desde un principio se caracteriza por su valentía, pasión y ese lado luchador salvaje que combinado con una inteligencia astuta, es alucinante.

Series de TV

Esta heroína es puramente una elección subjetiva y personal, por lo tanto más que discutible. Me debatí entre varias, por algo soy una adicta a las series, pero finalmente volví a mis “raíces” televisivas, a la primera serie a la que me enganché: Expediente X. La agente Dana Scully interpretada por Gillian Anderson que mucho antes que Jack y Locke en Perdidos consagró la pareja dual del “hombre (mujer) de ciencia/hombre de fe” junto al agente Mulder. Es una gran protagonista de una serie de culto de los 90 que realmente recomiendo; la mezcla entre vulnerabilidad, fuerza, rigor, sentimientos guardados y un amor platónico que creó escuela son la clave de este personaje

Otras finalistas para de esta categoría son Buffy la Cazavampiros  y Juliet Burke de LOST pero por puro homenaje a  mi yo adolescente friki, la agente Scully tenía que ganar

En fin, el post referente a música y cómics vendrá prono. Gracias por pasaros y espero que os haya gustado!

Descargar Tiro al Friki #11

(iTunes enhanced podcast .m4a, 1h02’27” 43,1MB)

Esta versión ocupa menos y permite navegar por las secciones.

La versión en MP3 de 64,5MB se puede descargar al final del post.

1. Intro: esta vez nos ponemos en la piel de los protagonistas del programa y… bueno, la cosa acaba con mucha sangre y el himno americano de fondo. Muy… tarantinesco.
2. Noticias: Anunciamos el concierto de Blind Guardian el 6 de noviembre, al que asistiremos en Barcelona. Jornadas Kritikas, días 5, 6 y 7 de noviembre, que también asistiremos, en el Club de Rol Kritik de Barcelona. Anuncio de la cadena SciFi del lanzamiento de su serie Blood & Chrome, sita en el universo de Battlestar Galactica. La película de El Hobbit ya tiene protagonistas y algunas fechas orientativas.
3. Episodio nº 5 por el culo te sale… The Event: Roger nos habla de esta reciente serie de la cadena estadounidense NBC, un posible bombazo… ¿quizás sucesora de Lost? ¡Escuchadlo y comentad!
4. Vemos Cine: Repo Men: Oliver nos habla de esta película gris de ciencia ficción. Una película un tanto turbia que pretende sin conseguir del todo remover alguna conciencia.
5. Ruegos y Preguntas: Nos hacemos eco del “galardón” que nos dio Radio Telperion a uno de nuestros posts. Los chicos de A Little Bit of Everything nos enviaron un mail preguntando por un juego, el llamado Primetime Adventures. Nombramos al blog La Podcastfera por la buena crítica que nos hicieron (está claro que si fuera mala no habríamos dicho nada eh! XD).

Poco más señoras y señores. El siguiente programa viene cargadito de cosas que contar, y además dentro de poco cumplimos un añete, momento que aprovecharemos vilmente para implementar algunas cosillas entretenidas. ¡Un abrazo!

PS: no se emite hoy por ser día festivo, es de preveer que lo saquen durante esta semana o la semana que viene. De todas maneras a partir de ahora ya lo tenéis en el itunes.

Centurión:

A nadie de los presentes le sorprenderá que esta película la viera de una forma “alegal”. Para mi sensible y fina piel de historiador clásico, gastarse dineros en una película que en un 90% de las posibilidades le va a defraudar, aún yendo con las espectativas bajas, es una auténtica locura. Y fijaos que siempre intento olvidarme de esa parte de mi existencia, pero con Centurion me fue escandalosamente imposible hacerlo. Con un reparto más bien desconocido: Olga Kurylenko, Michael Fassbender, Dominic West… Centurión se presentaba como una oportunidad para ver a unos cuantos romanos endiñándose de forma escandalosa, salvaje y probablemente muy sangrienta… si al menos las peleas y coreografías fueran decentes…

La historia es inverosímil, pero bueno, puedes llegar a creertela con algo de fe. Los guionistas de esta película creo que no entienden lo que es el intentar atraer a alguien a unos personajes que ni existen ni se hacen siquiera odiar. El malo dices… psa, parece buen pavo… el bueno dices mmmm, ¿quizás me estén entrando ganas de clavarle unas astillas debajo de las uñas? Y no creo que esas sean las sensaciones que quieren despertar. Ya no quiero entrar en las valoraciones históricas porque no me quiero poner pesadete, pero los señores que han hecho esta peli en su vida se han leído un libro de historia de Roma o han intentado medio informarse para entender qué pasaba por aquellas tierras en esa época. Que los Pictos vayan a caballo portando armas de hierro y que consigan acabar con UNA legión entera que se mueve A LA VEZ por tierras cuanto menos inhóspitas… encendió mi ánimo desgraciadamente.

¿Valoración final? ¿Necesitáis más? Un 3 como una catedral, quizás raspe el 4 para aquellos que consigan olvidarse de que Roma fue Roma y no les importa ver algo que casi te hace escupir las palomitas, que ni siquiera en efectos es viable. He dicho.

The Last Airbender:

[La técnica no me ha dejado poner más fotos...]

Para poneros en situación, se trata de una película basada en un manga/anime (perdónenme los puristas) conocido como Avatar. Dirigida por el prodigioso Shymalan (director de El Sexto Sentido, La Joven del Agua, Señales, El Bosque…). Y digo prodigioso porque todo lo que toca este hombre me gusta, aunque sean historias simples y sencillas como la de El Incidente, que acaben dejando indiferente a la peña. Sinceramente, a mí me llama su forma de explicarnos un cuento en la vida moderna, es un poco Gaiman en este sentido, slavando las inexcusables distancias.

Cuenta la historia de un niño en un mundo de fantasía, donde hay cuatro naciones, cada una de ellas dueña y señora de uno de los elementos por antonomasía, véase agua, fuego, aire y tierra. Dichas naciones viven en equilibrio gracias a una especie de Dalai Lama conocido como Avatar, que está destinado, cada generación, a ser el único ente vivo capaz de controlar los cuatro elementos. Por alguna circunstancia el niño al que le toca ser el Avatar escapa y las cosas se van de madre un poco en guerras y tal. Esta película te cuenta cómo el niño intenta retomar el destino de Avatar del cual intentaba huir. Unos efectos especiales chulísimos y unas coreografías bien organizadas que mezclan buenos golpes y magia elemental te transportan como a un crío a este mundo de fantasía. Baste decir que ya me estoy bajando la serie para ir viéndola, a ver qué tal.

Al márgen de que puede que se quede en esta peli y no continúe la aventura (deberían ser varias partes, tal como acaba), hay que hacer mención especial al protagonista Noah Ringer un niño al que, si no malogran las malas artes de Sunset Boulevard, le auguro un destino importante en el cine de acción (oriental o americano, se verá). Para su corta edad pelea genial, se nota que domina o al menos no se nota que no domina, lo cual es casi más importante. En un momento dado están haciendo una kata la chica que lo acompaña y él y se nota muchísimo que ella se ha aprendido los pasos como si de un baile se tratase, sin embargo el chico hace los movimientos fluidos y enérgicos, ya os digo, como si fuera de cámaras realmente practicara algún arte marcial.

Me jode que a Shymalan los críticos americanos le toquen siempre las pelotas, merece algo mejor, tanto por lo arriesgado de sus proyectos como por el cariño que se ve infunde en cada una de sus obras. Deberíamos comenzar a entender a este autor tal como es, traerlo a Europa y comenzar a dejar de lado las pelis franchutes horribles, los nimios intentos ingleses de ser alguien y las pelis de autor del este; deberíamos traerlo para que revolucione un poco la temática y rítmica del cine europeo. Ya os mantendré informado cuando le envíe mi guión sobre pecios espaciales en plan mar del caribe en la época de la conquista española, éxito asegurado oigan.

¿Valoración final? Lo dejaré en un 8,5 para mí, me gustó mucho y disfruté como un enano. Cuando se acabó quería ver más, así que eso me da buenas vibraciones. Siendo objetivo quizás le daría un 8, en cualquier caso vale la pena intentarlo. Si no os gusta os juro que os devuelvo el dine… no, si no os gusta es que no tenéis alma.

Siento no haber posteado ayer, he roto un poco la dinámica que quería en este reinicio de postear a diario hasta que se me acabaran las ideas o el tiempo, pero me golpeó una jaqueca y voy algo cansado. ¡Un abrazo!

El argumento tampoco es para tirar cohetes oigan, se trata de la típica historia de maldiciones gitanas (cosa que me pareció muy curiosa, por fin alo gitano no tiene que ver con cuestiones vampirescas) que acaba en tragedia familiar, mucha sangre y temibles aullidos a la luna llena. No se complican demasiado la vida, es un argumento que lo ves venir desde el primer momento y que no consigue sorprenderte salvo en una o dos ocasiones. Pero eh, aquí hemos venido a ver garras, colmillos y sangre, para ver drama me voy a ver Sexo en Nueva York 2 y me salgo a media película para arrancarme los ojos.

Si bien la trama no es de las cosas más importantes de la película, creo que se puede resaltar el papel primordial de la iluminación y los efectos especiales, tanto de sonido como físicos. La iluminación y la escenografía son algo digno de elogio, consiguen meterte en la historia como ni siquiera lo consigue la propia trama; y te conmueve muchísimo más que esta, dónde va a parar.

En cuanto al reparto de este The Wolfman nos encontramos con un potable Benicio del Toro, y eso que yo no soy ningún fan; la verdad es que este hombre tiende a dejarme frío, y lo vuelve a hacer en esta película, pero de una manera potable. Enfrente tiene a dos pesos pesados, dos actores que siempre me gustan en cuanto aparecen en pantalla; y eso que esta película tampoco les permite lucirse demasiado. Tenemos como padre del pobre del Toro a un tremendo Anthony Hopkins, y digo tremendo porque este hombre hace que un guión a priori de mierda salga adelante con ciertas garantías de brillantez. Por otro lado tenemos a Hugo Weaving (aka Elrond, aka Agente Smith), cuyo papel, a pesar de ser meramente anecdótico ( no jodamos, los que hayáis visto la peli estaréis de acuerdo conmigo) pues se hace querer, convierte a un personaje plano secundón en un personaje plano secundón molón. Para terminar con el reparto tenemos a Emily Blunt, que hace de damisela en apuros, todo el rato con la cara triste y el ceño fruncido. En fin, tampoco vale demasiado la pena, pero ahí os dejo una fotico de la moza para que os despertéis de una vez.

En definitiva, una película que se deja ver y prou, no nos engañemos. Puede resultarle interesante a cualquier friki como yo que le apasione el tema de los Hombres Lobo o simplemente este tipo de género tan trillado y manido. Creo que merece la nota que le ponen en imdb (6.1), no da para más pero se hace corta y entretiene el ratejo que la ves. Vosotros mismos.

¡Un abrazo!

Así el planteamiento es cojonudo, y el tráiler no hace más que elevar las espectativas del personal. Si bien podemos estar acostumbrados a películas de este corte, sobretodo de procedencia ultramarina, El Orfanato y este nuevo Los Ojos de Julia no hacen más que dar pasitos hacia lo que podríamos llamar “la liberación” del cine español, perdónenme los puristas (la puerta está allí, váyanse). No me malinterpretéis, creo que o nos quedan demasiados años para parecernos a Hollywood o nunca lo conseguiremos, pero estas películas dejan en mi interior un regusto interesante, una mezcolanza que me permite creer en la impulsión fuera del mundo de los travestis, las madres, los amores perros y las tetas (por mucho que nos gusten, las cosas por su nombre) del cine español. Os dejo con el tráiler:

Pinta bien, ¿no?

Cambiando de tercio, aunque sigamos hablando de cine, me congratulo en informaros de que si al buen sabor de boca que nos deja este tráiler le añadimos un proyecto interesante y refrescante, también del cine español, nos queda un post bastante esperanzador. Dani Padró (quizás lo recordéis por su inestimable colaboración en el Tiro al Friki #-1), ha escrito un guión titulado “Cicatrices”, y la misma productora Rodar y Rodar se está encargando de echar para adelante el proyecto.

Dirigido por Sergi Vizcaino, la película cuenta la temible aventura de unos chavales en un pueblo perdido de la mano del señor. Un terror muy clásico con un presupuesto humilde que pretende reivindicar el dramatismo de los personajes dentro de un género en el que se parodia a la muerte constantemente. En resumen, encontraremos algo más de profundidad en los personajes, dentro del clasicismo del género, no serán muertes poco evocadoras (aunque las habrá, dadlo por hecho). ¿Tipos perdidos en un pueblo fantasma que van muriendo lentamente? ¿Qué hay de nuevo en eso, si es el puto argumento más trillado de la historia del cine? Vale, relajaos. ¿De qué cine? ¿Del nuestro? Sí, claro, en el nuestro una panda de adolescentes que se van de Rave acaban muriendo a manos de un asesino sanguinario mientras, entre pirula y pirula, se ven un par de buenas tetas y cuatro besos mal dados. Perdonad, pero eso es a lo que nos tienen acostumbrados, y aquí estamos hablando de otra cosa, menos banal y más clásica, sin intentar darle ese reflejo obscuro de una juventud malograda por pobreza, marginalidad y deterioro de las neuronas; centrándose en temas más interesantes y menos explorados en nuestra tierra.

Desde el Nexo seguiremos paso a paso esta aventura, por la parte que nos toca, y porque desde aquí reclamamos al guionista una entrada de prensa para el primer pase de la película en Sunset Boulevard (billete+estancia incluidos, obvio).

¡Un abrazo a todos y todas, sobretodo a todas!

Estaba entre mis favoritas para ver en este primer semestre del 2010, como ya dije en su día. Y sigo pensando lo mismo, aunque la aparición de Mickey Rourke no haya sido tan espectacular como yo creía en su papel de malo malote (Wishplash o Wyplash, o como se escriba), siempre nos quedará el Joker. Sin embargo Robert Downey Jr. sigue sembrando groupies entre ellos y ellas con la sana y muy potable interpretación de Tony Stark a.k.a Ironman. Don Cheadle hace bien su papel de niñera/Warmachine, para que negarlo; y Gwyneth Paltrow se maneja bien con esos diálogos cruzados con el bueno de Tony (pero sin exagerar); de la interpretación de Samuel L. Jackson como un Nick Fury que baila entre un personaje tarantinesco con tintes disneyanos no me acaba de convencer. Solo dos me quedan para terminar el repaso al reparto (extenso, algunos dirían que lleno de estrellas de medio pelo, pero en fin, ellos sabrán). Sam Rockwell creo que encarna (quizás por el físico así escuálido) muy bien el papel que interpreta como Justin Hammer, archienemigo de Stark; y ahora viene la bomba, la señora Viuda Negra, Scarlett (ay amá qué rica!) Johansson. Porque, ¿quién no se quedaría prendido de una mujer que puede hacer ese juego de piernas, caer de pie y encima mantener como si nada el porte y la frialdad?. Ains…

Todos recordaréis cómo acabó la primera parte, con un Tony Stark declarándole al mundo que realmente él era Ironman, y es aquí donde lo recoge esta parte, mostrándonos primero un breve repaso a las motivaciones del villano de turno, que sin ser extremadamente evocador, sí que te permite hacerte la idea de cómo se le van a poner las cosas al bueno de Tony. La película avanza con buen ritmo, con un argumento puramente comiquero, aunque he consultado mis fuentes y me han comentado que Wysplash (es como el nombre de un primigenio, impronunciable oigan) es una mezcla de dos villanos del cómic. Aún así, y dejando a los puristas de lado, mantiene enganchado a la pantalla, quizás “perdiendo” un poco de cadencia más o menos a la mitad; pongo perdiendo entre comillas porque a mí no me lo pareció, pero puedo entender que la resolución de ciertos temas personales del señor Stark interesen poco o nada a algunas personas.

La inclusión de Warmachine hace que la película y la posterior saga se vuelva altamente interesante. ¿Cómo se verá en pantalla al Superhéroe y al acompañante? Lo cierto es que Warmachine se mantiene bastante en segundo plano durante toda esta película, pero es de preveer que en la siguiente cobre algo más de protagonismo. Tocan tangencialmente el tema del acloholismo del señor Tony Stark, pero de aquella manera, quizás la mano de Disney (que no olvidemos que tiene en su cerrado puño a Marvel) hace más trivial este hecho, y lo difumina tras una cortina de juerga despreocupada y alegre. Me gustaría ver esa cara de Ironman en otras películas, me gustaría ver cómo se consume y resurge de sus cenizas; no hay que olvidar que Ironman es un superhéroe cargado de metralla que, inexorablemente se acerca a sus órganos más vitales, por lo que sería de agradecer ver un poco más de esa tortura necesaria en alguien que sabe que está muriendo.

Pero fuera de esas paranoias que alguien demasiado aficionado a Vértigo tiene, el resultado final de la película la hace meritoria de todo mi respeto y desde aquí os recomiendo fervorosamente que vayáis a verla, si es con buena compañía, mejor (aunque a ella no le guste, no os engañéis). Hablaría de la banda sonora, pero simplemente os remito a un post que Milán escribió en El Opinómetro hace unos días, muy recomendable y con más definición que lo que podría hacer un triste mortal como yo. Marvel parece que está ya allanando el camino de los Vengadores y toda la parafernalia, de una forma muy interesante; los que no hayáis visto la película, por favor, quedaos hasta el final de los créditos, tenéis sorpresita.

¡Un abrazo!

PS: estamos teniendo poco tiempo para editar todas las cosas que tenemos, pero no os preocupéis, el Tiro al Friki #6 lleva tiempo grabado y a medio editar, pronto Rager lo acaba y lo subimos por aquí.