Black Swan – Cisne Negro

Su estreno el pasado viernes 18 ha sido el más esperado para mí de la “temporada Oscar” y tras todo el bombo publicitario y las excelentes críticas que había leído realmente tenía ganas de verla. Las nominaciones y los premios ya ganados  en mi opinión son más que merecidos y Natalie Portman deslumbra con su transformación.  Al salir del cine mi novio resumió con esta frase lo que podría ser la esencia de este post “Darren Aronofsky (el director) consigue convertir una peli de bailarinas en tutu en un thriller psicológico”.

El filme sigue la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como todos los de su profesión, se consume totalmente con la danza. Vive con su protectora madre, una bailarina retirada, Erica (Barbara Hershey), que apoya sus pretensiones profesionales. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a su estrella Beth MacIntyre (Winona Ryder) para la producción que abre su nueva temporada, El Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción. Pero Nina tiene competencia: la nueva de la compañía, Lily (Mila Kunis), que también impresiona a Leroy.

El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con la inocencia y la gracia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se ajusta al primer rol perfectamente, pero Lily es la personificación del Cisne Negro. Mientras las dos jóvenes bailarinas amplían su rivalidad en una amistad turbulenta, Nina comienza a ponerse más en contacto con su lado oscuro con una imprudencia que amenaza con destruirla

Cosas que me encantaron de la película:

La tensión. Desde los primeros 5 minutos tuve un nudo en el estomago, hay una angustia y un nerviosismo que realzan el enfermizo perfeccionismo  de la protagonista. El director logró esta sensación angustiante para el espectador en su anterior “Réquiem por un sueño” pero en esta ocasión parece haber fusionado el ambiente de aquella con una historia muy cercana a su última película “El luchador”.  Todas las películas de Aronofsky son recomendables pero lo que más me gusta es que con cada trabajo de él que veo creo que aporta algo nuevo, algo aun más enriquecedor a sus obras.  A nivel técnico el tratamiento sonoro junto con los movimientos de cámara son increíblemente buenos, los efectos especiales son inquietantes (repito, esto es una película sobre el mundo del ballet, no un blockbuster con 10 explosiones y monstruos apareciendo a diestro y siniestro).

Las películas de Aronofsky casi siempre cuentan con el esplendido Clint Mansell como compositor de banda sonora. Esta no se queda corta ya que Mansell parte de la música original del Ballet, que es muy conocida, pero la hace suya. He leído que hay partes en las que algunas piezas han sido reproducidas al revés para crear angustia y seguir con la temática de la dualidad.

El omnipresente Leitmotiv del doble/reemplazante conocido como Dopeltganger y las influencias kafkianas de “la metamorfosis”, de que una transformación hacia lo oscuro está teniendo lugar se apoyan en los espejos. Ya muy temprano en la peli los espejos cobran un significado importante, luego la paranoia  nacida de la competitividad entre las bailarinas, la fascinación/atracción sexual que Nina siente hacia Lilly, la transformación de la protagonista ….

Esta película da para tanto que escribir… pero a todos los que estéis indecisos, id a verla. Aquí os dejo un link del tráiler.  A los que no les ha gustado o bien la peli o mi reseña de la misma  hacédmelo saber en los comentarios y por lo demás.., ¡Hasta la próxima!

Nat