Tonterías las Justas y el humor tontaco

No hablo mucho de televisión por aquí, principalmente porque ni yo ni ninguno de los que escribimos en el blog vemos demasiado la tele de una manera convencional. Más que nada creo que vemos la tele en algunos momentos puntuales del día y ni siquiera con normalidad. Y claro, quizás algún día me ponga a analizar los informativos de alguna que otra cadena, pero por lo demás, pocos programas se salvan de la quema. Uno de estos programas que veo periódicamente, y cuando digo periódicamente digo una vez o dos a la semana a lo sumo, es Tonterías las Justas. La vuelta a la televisión del gran Florentino Fernández no pasó inadvertida para ninguno de los viejos seguidores de El Informal.

Las comparaciones son odiosas, la verdad, por lo que no voy a intentarlo, pero a pesar de que el camino estaba algo marcado, en Tonterías las Justas se han alejado en muchos aspectos del chiste y la chanza aquella que tantos buenos ratos nos dio con El Informal. A pesar de eso, la sombra de Flo es alargada y el descubrimiento de Dani Martínez para el gran público ha hecho que los videos y los sketches recuerden en algunos puntos a aquel viejo e idolatrado programa. Lo que decía, Dani Martínez es en muchos aspectos un digno sucesor de Flo –Latre siempre ha estado a otro nivel–, ya que a parte de tener un amplio repertorio de imitaciones, tiene esa misma vena de payasete que tanta gracia nos hace a algunos.

Tonterías las Justas tiene un humor sin pretensiones, de tartazo en la cara, loable hasta la médula por mucho que unos cuantos gafapastas se maten por decir que la tele va mal por programas como este y que así estamos. Yo entiendo que no a todo el mundo le pueda hacer gracia, a mí tampoco me hace gracia todo lo que hacen, pero hay que reconocerles el mérito de conseguir enganchar a sus tonadillas y a sus latiguillos a más de uno y de una –entre los cuales me incluyo–. En cualquier programa que se precie hoy en día tiene que contar en sus filas a la típica reportera sexy, en este caso tenemos a Romina Belluscio; una chica con una gracia limitada y poco morro (tampoco lo necesitan ya que en el programa teóricamente van “de buen rollo”) pero se los lleva de calle, sobretodo a ellos, se entiende. Como tercera en discordia presentando tenemos a Ana Simón, la típica rubia explosiva que jamás se podrá quitar de encima el estigma de tontaca a pesar de no serlo, con lo que intenta “cumplir el papel” y lo hace francamente mejor de lo que lo haría una verdadera tontaca.

La estructura del programa no deja de ser simplemente comentar cuatro videos del youtube de caídas o dolorosas humillaciones; aunque últimamente parece que le dan cada vez más protagonismo al comentar los programas tanto de Tele5 como de Cuatro que más audiencia tienen (Fama y GH). Siempre lo habían hecho un poco, con Pekín Express, Fama, El Hormiguero y tal, pero una de las cosas malas de la fusión ha sido esta, más y más comentarios de todos los programas de la plataforma Tele5-Cuatro. Desde el primer momento el Ránking ha triunfado como la Cocacola, porque joder, en el fondo es un humor simple y directo: tíos saltando dándose de leches con cosas pseudodolorosas comentando videos de caídas de youtube y diciendo completas tontadas.

Como digo, humor fácil basado en coletillas, golpes y bravuconadas varias. El que quiera escuchar chistes de Shakespeare o intrincadas ironías sobre la caverna de Platón o cualquier cosa filosófico-política de turno, este no es su programa; pero de ahí a aseverar que por este camino no vamos a ningún sitio… bueno, quizás es una cagada mental de ciertos gurús, ya que el humor en sí mismo no debería concebir estadios, simplemente disfrutarlos. Está claro que hay ciertos programas con un humor que puede llegarte más que otros; me encanta El Intermedio y Buenafuente, sin embargo no consigo reírme a mandíbula batiente más que con algunos gacks de El Club de la Comedia y otros programas similares. El humor no conoce cultismos y fronteras, cada cual se ríe con lo que buenamente le hace gracia, nada más faltaría, y no por eso es más o menos gañán.

Sinceramente, se agradece un programa como este, algo de luz en las hacinadas tardes de nuestra televisión de no-pago. Cada cual se ríe de lo que le hace gracia, sin lugar a dudas, y en ese sentido Tonterías las Justas no aporta ninguna novedad sustancial con respecto a otros programas que han habido y habrán por el estilo; pero sí que suma unos cuantos factores interesantes, como el tandem Florentino Fernández-Dani Martínez y las chicas guapas que no falten. Además los invitados suelen darlo todo en plan gamberro, por lo que te puedes llevar alguna que otra sorpresa agradable.

¡Un saludete!

TLC – Evento navideño de la WWE

Como último post del año no pienso hacer una retrospectiva sobre cualquier cosa del año o cualquier ránking y tal. Hoy me apetece hablaros sobre una afición redescubierta, el Pressing Catch, que desde que desapareció de la parrilla de Cuatro hace ya algún tiempo no he podido seguir como dios manda hasta ahora que, a pesar de las insufribles repeticiones, lo programan en MarcaTV. Voy a comentaros –como me gustaría hacer de ahora en adelante– uno de los eventos especiales que hacen los chicos de la WWE una vez al mes. Todas las fotos están sacadas de la web oficial de la WWE.

Con el atrayente nombre “Tables Ladders and Chairs” la WWE entró en nuestros hogares hace unas semanas para traernos varios combates memorables e interesantes. No voy a analizar si es real, si es teatro o si tienen los músculos inflados con esteroides; sinceramente, esto de la lucha libre americana es un espectáculo y como tal tendrá algo de verídico y algo de fantasioso, todo agitado amablemente para que no sepas exactamente qué hay de cada parte. En “Mesas, Escaleras y Sillas” tuvimos más de un encontronazo interesante y los combates con estos tres elementos siempre son de alto riesgo y de interesante coreografía. Solo estoy seguro del orden del primero y de los dos últimos, así que bueno…

Campeonato Internacional – Escaleras

Dolph Ziggler vs Kofi Kingston vs Jack Swagger

Una pelea decepcionante a más no poder. Podía parecer que la potencia de Swagger, las cabriolas de Kofi y los trapis de Dolph Ziggler nos tendrían entretenidos durante bastante rato. Tengamos en cuenta que para ser ganador tenía que conseguir coger el cinturón de campeón, que pendía enganchado de una cuerda a unos cuantos metros de altura. Los combates con escalera siempre son interesantes ya que a parte de unos cuantos porrazos bestias podemos ver buenos saltos. Pues este combate no trajo nada de eso, al menos nada más allá que uno de los capítulos normales de SmackDown. Decepcionante Kofi, últimamente solo hace que recibir palos y sigue sumando admiradores (mi no comprender), y Swagger cada vez se parece más al olvidado Mr. Kennedy/Anderson, perdonen que les diga. Total, acabó ganando Ziggler tras un fallo de Kofi y Swagger, a los que por pelear encima de las escaleras se les resbaló el cinturón de las manos. Una chufa.

Divas en combate por parejas con mesas

Natalya & Beth Phoenix vs Team Lay-Cool

A parte de por el macicismo de las Divas en general, los combates de chicas siempre nos dan unas buenas cabriolas y leches voladoras; a costa de algo de sobreactuación pero bueno, quien más o quien menos… Beth y Natalya Phoenix querían patearle el trasero a el equipo Lay-Cool desde hacía tiempo, y protagonizaron el primer combate TLC de Divas, muy decente, mucho más decente que el comentado anteriormente. No se jugaban ningún título y aún así lo hicieron bastante bien, con la victoria final y más que predecible de las hermanas Phoenix, rompiendo la mesa con las dos rivales tumbadas en ella. Fue un buen combate con emoción y buenos golpes.

Campeonato Parejas

Santino Marella & Vladimir Kozlov vs Heath Slater & Justin Gabriel

Los campeones mantuvieron el tipo, plantándole cara a los Nexus Slater y Gabriel. No incluía ninguna regla especial, por lo que se podía intuir que habría alguna artimaña de los Nexus, como así fue. Marella y Kozlov son una risa, además combaten bastante bien y consiguieron retener el variable título de TagTeam Champions ante los mismos a los que se lo habían arrebatado hacía unas pocas semanas. Tenían el combate totalmente encarado, preparando ya La Cobra (el ataque especial del italiano Marella) cuando otros de los Nexus allí presentes subió al ring, golpeándole, con la consiguiente descalificación. Como siempre los Nexus salieron en tromba y apalearon salvajemente a la pareja Kozlov-Marella, incluso salió Wade Barret a darle con la silla. Los Nexus haciendo amigos...

Combate con escaleras Aspirante #1

John Morrison vs King Sheamus

Uno de los combates más interesantes de la noche, ya no solo por la rivalidad que arrastraban los dos luchadores sino por sus diferentes estilos de combate. El grande Sheamus, su gran fuerza física y su agresividad frente a la técnica, el pundonor y la experiencia de Morrison. Ganó este último en un duelo super reñido donde ambos luchadores se llevaron más de una caída desde lo alto de las escaleras. Ahora Morrison es el aspirante número uno al título de la WWE, con lo cual se augura unos enfrentamientos interesantes entre The Miz y él, viejos conocidos –creo recordar que compartieron TagTeam y campeonato en el pasado–. Creo que es el mejor combate de la noche ya que los dos luchadores entrelazan las mejores cualidades del guerrero ideal.

Campeonato de la WWE – Mesas

The Miz vs Randy Orton

Otro combate algo decepcionante la verdad, ganaba el que primero rompiera una mesa con el contrario. Como siempre The Miz tuvo que recuperar a su compañero/guardaespaldas para poder conseguir siquiera quebrar algo a la Víbora Orton; y tanto lo consiguió que acabó manteniendo el cinturón. Polémica incluida ya que intentó engatusar al árbitro para que le diera como vencedor. Como decía con el anterior combate, The Miz y Morrison ahora van a empezar a repartirse estopa, cuando se calme un poco Randy Orton por haber perdido el campeonato. Quizás eso es lo más interesante que se puede extraer de todo el combate, porque por lo demás es lo de siempre. The Miz salvándose con trapis en el último minuto y los demás con cara de memos.

Campeonato Pesos Pesados – Mesas, sillas, escaleras

Kane vs Edge vs Alberto del Río vs Rey Misterio

Quizás el combate más esperado de la noche junto con el último. El título de los pesados fue puesto en juego como el intercontinental, colgado a unos metros por encima del ring. Edge demostró de nuevo su especialidad en este tipo de combate sucio, además de haber desconcentrado a Kane desde Survivor Series con el secuestro de su padre, consiguió el momento de forma y ánimo exactos para imponerse a todos los enemigos. Con un salto espectacular desde una escalera encima del ring hasta Kane, que estaba encima de una mesa, Edge se salió con la suya y consiguió el cinturón. Rey Misterio y del Río hicieron un poco el paripé, pero desde el primer momento se vio que no tenían posibilidades.

Venganza con Sillas

John Cena vs Wade Barrett

El único que le quedaba de los Nexus por machacar a Cena. No me gusta Cena, me da pereza verlo en los combates recibiendo paliza tras paliza y luego acabando ganando casi siempre. Pero esta pelea fue algo especial, los combates con sillas siempre lo son, ya que los luchadores suelen ensañarse a base de bien y tanto Wade como Cena se tenían muchas ganas; se habían pasado el último mes en un tira y afloja de golpeo con sillas y chulerías varias así que iba a ser una cosa entretenida. Cena machacó a Barrett al final y le tiró medio escenario encima para acabar de redondear la situación. El público se volvió loco… y yo que a este hombre no le veo la gracia…

Espero que os haya gustado el post y que entréis en el nuevo año con gracia y salero, que de mierda podemos estar hasta arriba siempre.

¡Un saludo!

5 razones para no perderse Sons of Anarchy

Para terminar bien la semana: Sons of Anarchy es una serie de la cadena de pago FX que terminó su última temporada (la tercera) hará un mesecillo o dos y como Rager nos tiene abandonados con este tipo de posts (bueno, y en general con cualquier tipo de posts) pues le voy a dar yo caña a ver si así se anima el buen hombre. Sons of Anarchy es una serie de moteros que pretende llevarnos al interior de un club que domina las ciudades/pueblos en los que tiene sede; trapichean, matan, se pelean pero ante todo… lo hacen fuera de la ciudad. Los Sons of Anarchy Motor Cicle Redwood Original (SAMCRO) son una banda organizada que lucha por su territorio con y contra otras bandas –tanto de moteros como de no moteros– pretendiendo conservar su supremacía por encima de las demás. Ahí voy con los 5 motivos por los cuales los chicos de SAMCRO te pegarían una paliza y te enterrarían en el desierto si no ves su serie:

1. Mafia

Lo que decía una vez por Facebook, cualquiera que sea fan del SLang en general esta serie le va a volver loco. A parte de las bandas de moteros (tanto los Sons como otras, los Mayans, Bastards, Calaveras…) SAMCRO tiene contactos y chanchullos con bandas de negros, nazis e ¡incluso con el IRA! Las interminables cadenas de favores, treguas y guerras que siempre acompañan las películas o libros de este género están muy presentes en Sons of Anarchy y la temible violencia que esto conlleva también. Entended una violencia más cruda y directa que por ejemplo El Padrino, más de entrar en un bar y destrozarle la cara a un matón mientras tus compañeros apuntan con AK-47 a los suyos; más de mandar a tu contacto en la cárcel a que le clave un taco de billar en el ojo a alguien que te ha traicionado. Brutal, llena de ira y de venganzas. Podría correr el peligro de acabar siendo poco más que esto, pero se inmiscuye y profundiza mucho en los aspectos más secretos y ocultos de una organización mafiosa… y encima son moteros, ¡OMFG!

2. Ambientación

La acción sucede en Charming, un pueblo inventado del norte de California, donde SAMCRO inició su andadura como banda mafiosa. Es el típico pueblo ajeno a la evolución tanto tecnológica como demográfica, donde hay héroes y villanos, donde hay algunos villanos que más vale la pena tener cerca que lejos. Todo está cuidado al detalle, desde el bar-taller donde se reúnen hasta la vestimenta, las Harley, la música… madre mía. Es la típica banda sonora que acompaña y potencia el manjar, un rock clásico, duro, lleno de dolor y rabia, mezclado sabiamente en ocasiones con algo de folk o country bien parido. Como os digo, esta serie crece a cada capítulo que pasa y vas descubriendo nuevos lugares que no te dejan indiferente y nuevas melodías. Además caracterizan muy bien los espacios, acabas sintiéndote seguro en el Club y en las diferentes casas/pisos francos que tienen y te permiten una rápida indentificación o con ellos o con los ciudadanos de Charming. Charming acaba siendo tu casa y en algunos tramos de la tercera temporada deseas con ansia que vuelvan.

3. Los personajes

Durante los primeros capítulos te encuentras algo confuso, pero después cada personaje ocupa su lugar, su visiones, su trasfondo, sus metas y sus cagadas. Es una serie medio coral donde tenemos a un primus inter pares que sería Jax Teller (Charlie Hunnam), el Vicepresidente de SAMCRO, dirigida por un inigualable Clay Morrow (Ron Perlman), padrastro de Jax desde que su padre murió; años atrás. La madre de Jax, Gemma Teller Morrow (Katey Sagal) ejerce de matriarca del Club y todos la tratan como tal, teniendo en cuenta sus opiniones y protegiéndola al máximo. El siempre cabal Bobby (Mark Boone Junior), el peligroso Tig (Kim Coates), el escocés Chibs (Tommy Flangan), Juice (Theo Rossi), Opie (Ryan Hurst) es el mejor amigo de Jax y pasó un tiempo a la sombra por no delatar a SAMCRO, la novia del instituto de Jax y doctora a tiempo parcial del Club Tara Knowles (Maggie Siff), el sheriff del pueblo y más amiguete de SAMCRO que de sus propios subordinados Wayne Unser (Dayton Callie) y el eterno aspirante Half-Sack (Johnny Lewis).

Y os he soltado todo este rollo no solo porque me haya encantado esta serie, sino porque el casting ha sido genial, los actores y actrices encajan como anillo al dedo en todos los papeles que tienen y los personajes son profundos y con secretos inconfensables –en ocasiones patéticos, en otras tremendamente complejos–, cada uno tiene vida propia. Los guionistas han hecho un muy buen trabajo al insuflrarle alma a todos. Incluso en los capítulos en los que el protagonismo se lo lleva solo uno (normalmente Jax, Clay o Gemma) los demás no son meros muñecos de trapo.

4. La trama

No puedo decir demasiado, pero dejémoslo en que todo empieza cuando Jax tiene un hijo con su exmujer yonki y rebuscando en cajas cosas para bebés encuentra un manuscrito de su padre –uno de los First9 fundadores de Sons of Anarchy– en el cuál explica las diferentes cosas  que cree negativas del Club, de lo que se ha convertido el Club. A la vez que eso ocurre, la novia del instituto de Jax, Tara, vuelve a Charming. El punto de partida es cojonudo: un motero que empieza a hacerse preguntas sobre la finalidad de todo lo que hacen a la vez que redescubre sentimientos antiguos y genera nuevos. No es la única trama, pero es el tronco a través del cual se ramifica el potente aparato de trasfondo que tiene Sons of Anarchy. Una delicia que te deja enganchado y esperando más.

5. Las sorpresas

Como he dicho arriba, la trama te deja enganchado esperando el siguiente capítulo, pero no porque te guste la violencia, las motos o las stripers (que también). Sons of Anarchy es una serie con una carga de giros de guión, cliffhangers y recursos narrativos brutales que te deja dando vueltas en el sillón. Os aviso que a los guionistas no les tiembla el pulso y creo que saben muy bien hacia dónde se dirigen; manteniéndonos a todos espectantes y deseosos del siguiente puñetazo; curiosa analogía. Hay momentos que me recordaron a Canción de Hielo y Fuego, esa sensación de decir: “¿En serio? ¡No puede ser!“.

Conclusiones

Añado hoy esta valoración final, ya que es necesaria. Sons of Anarchy es una serie de moteros donde se ve violencia salvaje, tramas adultas y de una moralidad un tanto especial. No sé si es fácil identificarse con alguno de los protagonistas, a mi me resultó tremendamente sencillo y lo hice casi desde el primer minuto de serie. El valor que le dan a la familia y que les permite cometer todo tipo de asesinatos, vejaciones y cositas graciosas no deja de estar tremendamente influenciado por la mafia convencional, la mafia repartida en familias y tal. Sabed que vais a ver esto si seguís mis consejos y os bajáis esta serie. 3 temporadas a 45 minutos por capítulo (los finales de temporada duran más, pero dejémoslo así) y 13 capítulos cada una nos dejan un total de 29 horas y pico, poco más de un día para disfrutar en familia estas navidades… o en soledad, sí, mejor.

¡Animaos a verla! ¡Un abrazo!

5 razones para no perderse 24

Asumo por primera vez la responsabilidad de escribir un post de estos en el blog. Además es una buena oportunidad para recalificar una serie que ha sido temiblemente maltratada en nuestro país por Antena3: recuerdo desde emitir la serie a horas intempestivas en verano, a ponerte dos capítulos seguidos repletitos de anuncios que hacían de su visionado una tortura peor que las que infrige Jack Bauer (Kiefer Sutherland); protagonista absoluto de esta serie en tiempo real. ¿De qué va? Bueno, si aún hoy en día no lo sabéis pasaros por este link y este otro, posts escritos en los tiernos inicios de este blog. Sigo pensando lo mismo, tras dos años de no ver la serie y ahora que estoy intentando ponerme al día. Allá vamos con las cinco razones por las que Jack Bauer te mataría si no ves su serie:

1. Acción sin límites

Está claro que si no te va la acción a raudales esta no es tu serie. Y con esto no quiero decir que solo haya acción, pero es el pilar maestro de todos los follones en los que se mete el señor Bauer y sus amigos, los defensores de la paz mundial. Yo no sé de armas ni de estrategias militares, supongo que a alguien que entienda de prácticas militares actuales y de protocolos y todas esas cosas se le debe caer la lagrimita, pero al ciudadano medio solo le parecerá una flipada al más puro estilo Bruce Willis en Die Hard. Montones de tiros en cada temporada, interrogatorios express, resurrecciones varias, peleas a cuchillo, todo lo que cualquier fan de la acción desee.

2. Espionaje

Pero no solo de balazos y cuchilladas vive esta producción de la Fox. El contenido conspiparanoico y antiterrorista se desarrolla durante todas las temporadas, siendo altamente importante las habilidades tanto del señor Bauer como de sus compañeros para: engañar, traicionar, suplantar, inflitrarse, robar, asesinar en silencio, tener amigos hasta en el infierno, etc. Es un espionaje muy a lo bruto y falta de gadgets fantasiosos a lo James Bond, pero se defienden bien con los satélites, las bases de datos cruzadas y  los cachivaches piratealo-tú-mismo.

3. Ambigüedad (o no) moral

Como decía en su día en los posts linkados más arriba, no hay ley federal o internacional que Jack Bauer y sus amigos dejen vivita y coleando. Sino es por una cosa es por otra, pero en la serie cogen la máxima aquella de Maquiavelo de “el fin justifica los medios” y la elevan a la enésima potencia. Siempre vale matar a un terrorista, torturarle, drogarle, amenazar a su familia, cortarle una oreja a su perro, etc., siempre y cuando todo lleve a “los buenos” a conseguir frenar su maquiavélico plan para destruir la hermosa economía mundial o en su defecto matar a millones de americanos inocentes. Y el tema no es que a Bauer y compañía les de igual aquello de los Derechos Humanos, sino que priorizan, y cuando se trata de priorizar entre salvar una vida o millones, lo tienen clarísimo. Claro que es uno de los handicaps con los que parte el protagonista, siempre acaba puteado por tener que hacer muchísimas cosas horribles; en la séptima temporada le dan mucha cancha a este concepto y si bien al final te aburre, a la gente que le guste el tema seguro que le entusiasmará.

4. Tensión

Me dejo para el final lo mejor; y es que si se puede hablar de algo es de la forma de narrar que tiene esta serie. Es fantástico cómo consiguen mantenerte enganchado a una trama que, más o menos, al final acaba siendo siempre la misma. Durante 40 minutos y 24 capítulos por temporada te tienen de cuclillas en el sofá (en mi caso literalmente, siento admitirlo), esperando el siguiente giro en el guión y el siguiente follón en el que se meterá el señor Bauer y el gobierno de los EEUU. Y a pesar de eso te puedes esperar cualquier cosa, al final no sabes por dónde te van a caer y esa tensión repercute directamente en las ganas de ver el siguiente capítulo. Hablamos de cliffhangers en Lost, pero 24 no se queda nada corta. Además el tema de que no haya flashbacks, flashforwards, flashXXX, o lo que sea, la hace más tentadora aún, teniendo en cuenta que es solo una línea temporal que inexorablemente avanza. A pesar de ser temporadas largas acaban haciéndose cortas porque consiguen mantener el nivel.

5. Jack Bauer

Y por último el incombustible Jack Bauer. Un personaje para nada plano y escueto, que llena la pantalla y que te da rabia cuando no sale. Bauer llena la pantalla y la interpretación del señor Sutherland me parece impecable (a pesar de todos sus problemas con el alcohol y todas esas cosas), al menos lo ha sido durante las 7 temporadas que yo he visto. Acabas conociendo los gestos y las artimañas de Jack Bauer, solidarizándote con su situación de diana cósmica de infortunios internacionales, creyendo que lo que hace es correcto. Y no nos olvidemos que es un personaje tremendamente torturado, muy al estilo Constantine (en los cómics), ambos comparten una extraña tendencia a enterrar a sus amigos, lo cual hace que simpatizar con él sea un deporte de riesgo.

En definitiva, haciendo un cálculo rápido y para terminar ya con el macropost, 24 es una serie finiquitada y fácil de encontrar por internet, que a razón de 41 minutos por episodio, 24 episodios por temporada y 8 temporadas, nos da un total de 131,2 horas, es decir, cinco días y medio (aproximadamente) de visionado. Creedme, una semanita enchufados sin parar viendo 24 os hará comprender que Chuk Norris es una mujerzuela al lado de Jack Bauer, mal que le pese a algunos.

PS: algunas fotos las he sacado de este blog.

Héroes, la mayor decepción

No sé si os quedaron ganas de hablar más de series después del último Tiro al Friki, más bien de escuchar, porque buen rato nos tiramos hablando aquel día. Pero en fin, a falta de que llegue Rager con un “5 razones para ver…” (se nota que le van los cincos, no quiero decir ná) voy a hablaros de Héroes. He visto bastantes series este verano, pero resaltaría esta, sobretodo para aquellos que piensen o puedan llegar a decir que aquí no tenemos criterio, que nos gusta todo. Pues bien. Menuda cagada de Héroes.

Para empezar haré una retrospectiva. Héroes fue una serie que se estrenó hará tres o cuatro años con un éxito arrollador, destrozando a sus oponentes en todos los premios de la Televisión y batiendo los récords de audiencia de (corregidme si me equivoco) ScyFi, cadena donde se emitía hasta su cancelación en esta trágica y última temporada. Héroes levantó pasiones tanto en los seguidores de cómics como en los de series, juntando sus buenos 10 millones de media por episodio. La segunda temporada no fue tan bien, la huelga de guionistas la aceleró demasiado, pero a pesar de eso seguía teniendo ese toque que a tantos nos enganchó de la primera temporada, un poco desdibujado quizás por el excesivo protagonismo de ciertos héroes que… bueno, a cierto rating de los espectadores quizás gustaba, pero a los fieles, a los que seguimos un concepto bajo tempestades, nos la sudaba bastante.

Entiendo entonces que a algunos les desagradara la segunda temporada, espectativas demasiado elevadas que incluso yo compartía. Pero lo de la tercera ya fue un despropósito. Lo único bueno era que se comenzaron a ver muchos más poderes, pero cielos… qué guión, un niño de cinco meses haría algo mejor simplemente con los dibujos aquellos de “une los puntos”. Aún así, yo la seguí firmemente, incluso contraveniendo las opiniones de mis amigos, que abogaban por que no la viera y mi salud mental no empeorara. Pero contraviniendo su voluntad no solo vi la tercera temporada (hace ya tiempo) sino que hace dos semanas me puse a bajar la cuarta y última. Maldita mi suerte.

La cuarta temporada empieza con T-Bag (Robert Knepper) que todos recordamos por su papelón en Prison Break dando un discursito y poniéndote ligeramente el vello de punta, lo cual augura algo interesante. Pero hacen falta tan solo 2 capítulos para volver a caer al vacío más inhospito. Unas interminables, sofocantes e inconexas tramas de Claire Bennet (Hayden Panetttiere), cuya mano como productora está más que visible en esta nefasta temporada, nos llevan de la mano hacia el funeral de un argumento y un concepto. Un malogrado Hiro Nakamura (Masi Oka), que se pierde en la red insostenible de personajes maleables y terriblemente interpretados hace que me entren ganas de llorar; el tema del viaje en el tiempo siempre ha sido uno de mis poderes favoritos, así que imaginaos al ver a Hiro así de deslucido… No sé si la historia hubiera mejorado con mejores interpretaciones o ha sido la mierda de trama la que me ha hecho ver las terribles interpretaciones de los actores. Pero Héroes ya no era Héroes, era un seguido de personas que corrían de un lado para otro utilizando sus poderes de la manera más obvia, tosca y sin sentido. Ya paso de hablar de Sylar y de Peter Petrelli y de todos en concreto, porque me enciendo y no vale para tanto.

Y lo peor de todo no es que la mitad de esta serie sea bazofia enfrascada. Lo peor de todo es que hacen que me plantee si valió la pena una primera temporada esperanzadora y una segunda correcta; lo peor de todo es que estos guionistas, productores y actores tenían un deber contraído con sus fans, un deber que al menos pasaba por un cierre digno de la serie. Mirad, se me puso un poco la piel de gallina al contemplar el logotipo de Héroes tras ese eclipse en el principio del último capítulo; pensé, “ostia, igual lo cierran de una forma elegante, inteligente y guay (nada hacía presagiar eso, pero bueno, quién sabe) nos lo deben simplemente por haber estado aquí hasta el final“. Sin embargo, ¿sabéis cuál fue el final? Un triste final con “Continuará”. No continuará señor Kring y compañía, no continuará porque han rebentado un concepto innovador en las series que ustedes mismos crearon y dotaron de alma. Y la verdad es que espero que no les vaya bien en lo que sea que estén tramando para Héroes. Espero que no les vaya bien porque no se deja con un triste “Continuará” a unos fans que les han seguido desde el principio contra viento y marea, no se deja con un triste “Continuará” a aquellos que vieron los guiños de su último episodio, porque eran eso, guiños a un pasado mejor que ustedes consiguieron y que perdieron por buscar el Paraíso de las audiencias masivas o por tomar demasiado cristal.

Muy mal señores, muy mal.

Uf, me he quedado tan llano, que ya no sabré cómo volver a la cama.

¡Un abrazo!

Perdido sin Lost

A partir de la palabra en negrita los que quieran ver los últimos dos capítulos que no lean, ya que esto estará cargado de SPOILERS.

Y sí, señoras y señores, Lost, Perdidos, se ha terminado. Han apagado la luz (ya me entendéis) sin esperar a que nos acabemos de subir los pantalones, y las ondas, las tertulias, los unos y ceros y los periódicos más desapegados están esputando bazofia y alguna que otra crítica interesante. Porque antes de dar mi opinión sobre esta serie y sobre esta última temporada, debo alzarme ante esta furibunda masa de “patilladas” y “sin-respuestas” que la gente está estampando en la cara de esta serie que solo nos ha traído horas y horas de diversión. Y es que aquellos que quisieran un “esto es blanco”, “esto es negro”, “este ha hecho todas esas barbaridades porque tiene una enfermedad conocida como Patatusklin que le diagnosticó el doctor Rasputín en el año 1942″, ha estado viendo otra serie. Como he leído en muchos sitios, y como yo mismo argumenté tras ver los capítulos y sentir lo que sentí: Lost ha sido una serie coral en todos los sentidos, tanto en teorías, personajes y soluciones. Lost ha sido y será siempre “més que un club“. Entiendo, aunque no comparto las opiniones de que se necesitaban respuestas; vale bien, a mí también se me ha quedado alguna duda en el candelero y he tenido alguna decepción, pero no por eso deja de gustarme el final.

The End

Dos capítulos magistrales. Sin lugar a dudas. A mí lo de la “realidad alternativa/purgatorio” no me llamaba demasiado la atención, por lo que todas las respuestas y la coalición de elementos clave que se dieron en esa parte de la serie me sorprendió gratamente. El interés brutal de este megacapítulo se centraba en la isla, o mejor dicho, en los personajes que quedaban en la isla. Que Jack, un personaje que a mí siempre me gustó a pesar de el odio enconado que la gente le tenía, fuera al final el Candidato escogido/autoproclamado no lo hace inverosímil, sino totalmente coherente con lo que viene siendo la serie en general. La Isla acaba siendo una especie de metáfora chunga sobre el orígen del universo, sobre el bien y el mal; un tapón cósmico. ¿Puesto por quién? A saber, si nos metemos a dar respuestas religiosas sobre el asunto acabaremos decepcionando a todo el que se nos ponga por delante.

Ha sido suficientemente concreto como para molestar a muchos pero no decepcionar a todos. Respuestas más concretas hubieran decepcionado seguro. De hecho, ahora hablaré sobre ello. El final del capítulo cierra un ciclo en muchos sentidos. ¿Acaba donde comenzó? Solo físicamente. Los personajes han evolucionado, han vivido sus vidas al máximo, estaban perdidísimos en sus existencias de trastienda, alcohol, venganza y frustración. Lost me ha convencido. ¿Hubiera escogido una ida de olla distinta para explicar el tema de la realidad alternativa? Puede, pero planteaoslo como una buena crónica de rol, damas y caballeros. Cualquiera que hubiera VIVIDO esas dos últimas sesiones, al final habría echado una lagrimita y los pocos peros de guión que hubiesen quedado sin atar, le habrían resultado ínfimos en comparación con la experiencia vivida. Podéis verlo así o podéis seguir sufriendo por la decepción que os ha causado el final y el consabido “estaban muertos” (no voy a explicar el tema de que no estaban muertos, asumo cierto grado de capacidad en los lectores de este lugar).

Enigmas sin resolver y resoluciones sin sal

Podría escribir varios posts sobre Lost, pero os lo voy a concentrar todo en vena, que tengo otras cosas de las que hablar. Hay cosas que se han quedado sin resolver; no las voy a enumerar porque me dejaría varias y seguramente no anunciaría las más importantes. Pero quizás ese mal sabor de boca no sea por no haber resuelto cosas, sino por solo haber resuelto las cosas del final. Vamos a ver, quizás en esta última temporada nos han MOSTRADO realmente que los enigmas que creíamos ver, realmente se centraban solo en la lucha de dos hermanos. ¿Decepcionados? Bueno, en el fondo es el combate más mítico, místico y épico que podáis contemplar: Bien contra Mal, Luke contra Darth Vader, Goku contra Vegeta. ¿La Isla? Ey, es muy metafórico, lo entiendo, pero volvemos al grado de concreción. ¿Purgatorio? ¿Euroboros? ¿Extraterrestres? ¿Realidades paralelas? Dadme una respuesta que hubiera gustado a todo el mundo y os daré la mano y me iré fumando un cigarro camino abajo.

Cosas que me han dejado un regusto sosete. El bueno de Richard, Ricardus o como queráis llamarlo. Ha resultado ser un “muyayo” (con todo el respeto) lacayo de Jacob y prou. Sinceramente, me esperaba más de él, algo más grande y mítico. El tema de la estatua ayudó a fomentar esa esperanza en mi interior, así como el templo con jeroglíficos chungos; al final simplemente me he tenido que conformar con un “pues será que muchas civilizaciones distintas han pasado por la Isla y han ido dejando su huella“. Chachi, pero me hubiera molado darle más protagonismo a esa parte del guión; así como me hubiera gustado también saber el papel de Hugo y Ben en la Isla como guardianes, la vida de Desmond, Claire, Kate, Sawyer… nos tendremos que conformar con el epílogo que sacarán con la edición en BluRay (¿?) de 15 minutos de Hugo y Ben en la Isla. Promete más debate si cabe, ya lo verán ustedes.

Perdido sin Lost

Por mucho que no haya gustado la serie, esta ha sido una de esas experiencias que se recuerdan toda la vida. Y me cabrea leer cosas por internet (ya hace días que sudo de leer cualquier cosa relacionada con Lost) de gente que se volvía loca por la serie, que le encantaba y que ahora porque no hayan cumplido sus desmedidas (en mi opinión) espectativas, la serie se convierta al instante en una basura omnipotente. Puedo entender (como por ejemplo el caso de Rager) que haya crecido con la serie pensando que tendría respuestas concretas para ciertas cosas, puedo entenderlo, pero creo que puedo afirmar (si me equivoco dímelo sin dudas, incluso replícame con un post) que no negará la calidad de una serie como esta, a pesar de que pueda considerarla carente de respuestas finales necesarias.

En definitiva. ¿Qué voy a hacer? Pues supongo que dentro de no demasiado tiempo revisaré la serie en plan bien, recordando todos los buenos momentos que me ha hecho vivir, incluso muchos más buenos momentos que otras tantas series que me han enganchado en mi vida y mantengo ancladas en mi alma. Lost ha dejado un hueco importante en mi tiempo, un lugar desolado repleto de luces y fuertes emociones. Hablando en serio; me ha encantado, me ha emocionado, estuve despierto toda la noche para verla en el lamentable Cuatro (paso de soltar mierda sobre ellos, lo hicieron como el culo, pero al menos lo intentaron), esperando incluso con ansiedad que llegaran las seis de la mañana. ¿Perdón? Ni en mis viejos tiempos de motero yo me levantaba para ver el puto mundial, y mira que estaba enganchado.

Lost ha conseguido eso de mí, ha conseguido una fuerte emoción que aún perdura dulce en mi paladar y en mi retina. Esos momentos finales de Jack caminando entre los juncos, muriendo lentamente, habiéndose sacrificado por el bien del mundo, quizás del universo. El puto antihéroe al que casi todo el mundo odiaba se sacrifica, muere con una puta sonrisa en los labios y un jodido perro al lado, en el jodido mismo lugar donde comenzó su epopeya, su viaje mítico desde la humanidad hacia la divinidad. El foquin viaje del héroe señores. Quieran verlo o no. Ha sido un colofón lumínico único, quedará grabado en la retina del mundo durante mucho tiempo.

¿Quién cogerá el relevo? ¿Alguien podrá superarlo algún día? Mirad, espero que lo consigan, pero con que lleguen a provocar tales sensaciones de nuevo en mí, las mismas, ni más ni menos, me daré con un canto en los dientes. Y si encima puedo venir a soltaros el rollo aquí, ya será la rehostia.

¡Un abrazo!