Tampoco me quiero alargar mucho, pero creo que si alguien se siente engañado merece una explicación. Como yace permanentemente a vuestra derecha, tampoco os fijaréis demasiado, pero hay un post, escrito en los albores del 2008, que hablaba sobre las metas y fundamentos de este proyecto. Siguen siendo los mismos, en esencia. Pero me apetece experimentar; después de cuatro años al timón y de muchos momentos en los que mi tiempo y mi energía no daban la talla, creo que puedo permitirme el lujo de experimentar.

¡¿Pero qué coño vas a hacer?!

Eh, sin exaltarse, que tampoco es para tanto. Simplemente voy a hacer el experimento durante este primer mes. Tengo pensados dos meses más con dos temáticas distintas a esta, pero primero quiero sentir qué tal va este primer intento. Quiero ver si me gusta, si me lo paso bien y si vosotros os lo pasáis bien. Febrero va a ser el mes del Cine y las Series en el Nexo de Caminos. Así que sentaos y disfrutad.

Ah, se me olvidaba, Tiro al Friki seguirá tratando de lo que nos venga en gana, no está sujeto a este “experimento” que me apetece emprender. Me gustaría saber vuestra opinión, saber si os parece una soberana gilipollez y me borraréis del Reader o si, por el contrario, no os parece una mala idea del todo.

¡Un abrazo!

Saga en la que comienza

Brook aparece por primera vez en la introducción de la saga Thriller Bark. Aparece en un barco abandonado en una especie de Triángulo de las Bermudas mágico, donde no entra la luz del sol ni sale casi ningún barco que entra. La saga da buena impresión al principio, pero enseguida tiene aspectos que flojean bastante, sobretodo tras la grandísima saga anterior de Ennies Lobby. Thriller Bark es el barco/isla de otro de los Shichibukai, Gecko Moria (del cual hablé en Malignidades del Frikismo). Este tipejo se dedica a cazar las sombras de las personas e introducirlas en zombies de su propia creación, para tener un ejército con el que poder asaltar el Nuevo Mundo y convertirse en el Rey de los Piratas. Obviamente los planes se le tuercen un poco en cuanto llegan los Sombrero de Paja y su nuevo amigo.

Poderes

Se comió hace mucho tiempo una fruta del diablo que le permitía resucitar. De ahí que sea un esqueleto. Esa Fruta del Diablo teóricamente le hace inmortal, al menos la última vez que murió, la fruta lo resucitó… supongo que tarde o temprano lo comprobaremos. Brook es el músico del grupo, ese músico que Luffy se empecinaba en que quería desde el principio de la serie. Toca el violín y aparte del pequeño detalle de que es un esqueleto andante, maneja con cierto estilo la espada. En Thriller Bark mola mucho cuando pelea, el problema es que después de esta saga no ha tenido rivales a su altura, han sido bichos excesivamente fuertes para él. Anima a todo el mundo y tiene una tendencia casi suicida a pedirle a Nami que le enseñe su ropa interior. ¿Eso es un superpoder? Sin lugar a dudas porque: sobrevive.

Historia y metas:

Cuando Brook explica su historia es uno de los momentos más interesantes y emotivos de la serie. Representa que entró en el Grand Line con su tripulación, como tantos otros piratas, sin un objetivo estable. Pero arrastraron a un amigo, una ballena que les había acompañado desde casi su mar de origen: Laboon. Esa ballena es su “nakama”, pero cuando llegan a esos mares tan peligrosos deciden dejar de lado a su ballena, “abandonarla” en un puerto seguro, ya que tienen miedo de que pueda morir. La tripulación de Brook le hace una promesa a Laboon: volverán a por ella. Claro que cuando muere toda la tripulación, cumplir la promesa se convierte en algo complicado. En fin, esa ballena se la encuentra Luffy y compañía cuando llegan por primera vez al Grand Line, y le hacen la misma promesa, con lo cual mantienen a la ballena (que ahora es un leviatán enorme) con vida durante un tiempo más. La meta de Brook es dar la vuelta a todo el Grand Line y volver a por Laboon algún día, posiblemente cuando Luffy sea el Rey de los Piratas.

¡Un abrazo!

Lo que más me gusta de esta serie es que tienes a todos los personajes típicos ya no de un grupo de rol, sino de casi cualquier grupo de fantasía o de aventuras. Tienes al fuerte que sigue ciega y fielmente al más fuerte (el líder), luego tienes al galán, a las dos chicas (una de ellas con poderes extraños y un pasado misterioso, la otra moralmente ambigua), al monstruo y al inventor. A partir de esta base se van añadiendo tipologías de personaje que mezclan varios conceptos: el monstruo-inventor, el monstruo-artista, etc. Todos tienen sus propias metas, todos se apoyan los unos a los otros para que cada uno consiga individualmente su fin, además de sobrevivir unidos y buscar que el capitán sea el Rey de los Piratas.

Aparte de los malos, que hay muchos y muy variados, hay una serie de personajes recurrentes que si bien sólo aparecen algunas veces o al principio, son de relativa importancia. Muy arriba en la lista tendríamos a Shanks, uno de los emperadores del Nuevo Mundo (aunque esto lo descubres más adelante), uno de los Piratas más bestias del mundo vamos. Él le da a Luffy el sombrero de paja que luego le hará tremendamente famoso, es el ejemplo a seguir para él. También tenemos a Ojo de Halcón Mihawk, el que dicen que es el espadachín más fuerte del mundo, que ya vence a Zoro (el del pelo verde, pelea con katanas y tal) en una de las primeras sagas. Cobby es otro de los personajes que aparecen periódicamente, ves su evolución.

¿A quién le recomendaría One Piece? Pues así a primera vista a alguien que tenga mucho tiempo libre o muchas ganas de engancharse a una serie que va para largo. Aunque si lo pensáis bien, si veis un capítulo por día durante una media de 5-6 días a la semana (suponiendo que no te de por ver más), tampoco es una viciada tan espectacular y es una serie que engancha y entretiene. Eso sí, supongo que habrá sitios por la web donde los puedas descargar en castellano o en catalán (como yo lo empecé a ver), pero yo me lo he tragado todo en japonés subtitulado, como Akira Toriyama manda, y gran parte bajado de esta fansub; muy recomendable sobretodo por su buena organización y por la rapidez y calidad con la que incrustan los subtitulos a los nuevos capítulos.

¿Qué puedo encontrar y, lo más importante, qué no voy a encontrar? Pues excepto los últimos 100 capítulos (siempre hablo del anime), que las cosas se empiezan a poner serias, durante todo el rato tiene una estructura un tanto previsible, a pesar de tenerlo todo bien atado. Eso sí, sólo por la saga del Cuartel General, llena de pelea y de tíos raros pegándose pero repleta de sentimentalismo fraternofilial, vale la pena. Ved One Piece los nostálgicos de Goku, los que os apetezca ver algo para entreteneros y no tener ralladas pseudofilosóficas a lo Death Note, algo que no se os va a acabar fácilmente y que si os gusta, tiene cuerda para rato.

PS: la primera foto la he sacado de esta web.

Hasta ahí todo más o menos “normal” en un manga. Es un poco en el futuro y ha habido una especie de catástrofe/cataclismo que dejó en la tierra una energía maligna que “infectó” a ciertas personas. Vale, buff, aquí ya la cosa se pone un poco extraña pero bueno. En el epicentro de esa explosión se creó un parque de atracciones/prisión (Deadman Wonderland), privado donde los prisioneros se dedicaban a realizar pruebas ultrapeligrosas y a servir en el parque de atracciones. Vamos, una prisión privada donde esclavizas a los presos… pero eso no es todo. Hay un subnivel de presos “difíciles de contener”, todos ellos condenados a muerte, todos ellos “Deadman”. Estos Deadman son tipos que pueden utilizar su propia sangre para atacar a los demás, desde cuchillas en los antebrazos, látigos o balas, bolas que explosionan y un largo etcétera de cosas macabras. Ahí es donde va a parar nuestro protagonista, condenado a muerte por el asesinato de toda su clase (aunque no fue él, pobretico).

Los personajes mira, están puteados a más no poder. La aparición de Shiro y la clara unión que tiene con Ganta desde el principio lo hace todo aún más raro. Los presos típicos se meten con él desde el primer día, hasta que acaba bajando al subnivel donde las cosas se comienzan a poner feas de verdad. No sé si será típico de este mangaka o que realmente la historia pretendía mucho y acabó en nada, pero aparecen y desaparecen personajes con una facilidad narrativa pasmosa. Y ya no es porque en Deadman Wonderland sea fácil morir –que también–, sino porque de repente ese personaje desaparece de escena, lo nombran una vez o dos, y al instante siguiente el foco va hacia otro personaje totalmente distinto.

El dibujo, por otro lado, está bastante bien, a pesar de abusar someramente de los oscuros; tanto que si lo ves una tarde cualquiera entrando algo de luz por la ventana de tu cuarto, difícilmente podrás verlo bien. La música acompaña en los momentos clave pero tampoco es una pasada que digamos, más bien mediocre, todo el rato basada en un único y repetitivo tema, eso sí el opening me gustó muchísimo, una canción del grupo Fade. El dibujo es bueno, no jodamos, pero quizás podrían habérselo currado algo más sabiendo que iba a ser una serie únicamente de 12 capítulos y algunos OVAS.

¿Qué tiene de bueno? Pues el concepto es genial, presos que son magos de la sangre intentando sobrevivir en una prisión de alta seguridad que los hace combatir para ganar dinero y nutrir la investigación maquiavélica del sociopata de turno. Pero ese concepto que empieza tan bien acaba difuminándose en un aire viciado, en una historia que va de lado a lado sin más pretensión que llegar a algún sitio que ni el propio mangaka conoce. Habiendo visto los 12 capítulos que tiene la serie (ya tengo descargado el OVA, no sé si habrá más, pero bueno…) no es recomendable. Yo cuando vi los tres o cuatro primeros estaba flipando, tenía ganas de seguir viéndolo, pero los cuatro últimos me los he tenido que ver en pequeñas dosis, porque mi mente y mi cuerpo preferían apagarse en una agradable y apacible siesta.

¿Conclusión? Ved los tres o cuatro primeros episodios, que total, para lo que dura, vale la pena, y dejad de verla. La historia, tal como ha quedado en el capítulo 12 (y como probablemente acabará con el OVA que me falta por ver), no vale el tiempo que le he dedicado… prefiero ver una serie con menos pretensiones pero que me esté llevando todo el rato hacia algún lugar que no ver esta, que parecía que te iba a llevar a un nuevo Evangelion de sufrimiento y dolor y se acaba quedando en la visión del patio de recreo de cuatro asesinos psicópatas que hacen marranadas con la sangre. Para eso veo Dexter.

¡Un abrazo!

Buggy el Payaso:

Su poder más brutal: querrás decir su único poder… se comió la fruta del diablo Bara Bara, la cual le permite partir su cuerpo en X trozos donde X son los que te deje imaginar tu pervertida mente.

Su mayor extravagancia: Leed la anterior frase con voz sensual y lo tendréis en la punta de la lengua.

Historia: Buggy formaba parte de la tripulación del famoso rey de los piratas Gold D Roger, y era amiguete de Shanks (uno de los emperadores del nuevo mundo, vamos, gente con papeles), pero supongo que el hecho de llevar siempre la cara pintada y una nariz de payaso no le hizo ganarse el respeto de toda esa panda de rufianes, con lo que era el chico para todo del barco. Fregona, cebo para pesca de reyes marinos (unos monstruos marinos de aquellos bestias), punching, scratching, lo que se os ocurra. Cuando la triuplación de Roger se desbandó, él decidió formar su propia banda de piratas. No es mal tipo, pero ciertamente es muy ridículo y lo utilizan en consecuencia.

Objetivo maligno en la vida: ser adorado como un gran guerrero del mar y poder llegar a ser rey pirata. El problema es que siempre se acojona cuando llega una tripulación más fuerte.

Ridículo supremo cuando: las miles de veces que los Sombrero de Paja se encuentran con él y su banda y les dan estopa, lanzándolos por el cielo al más puro estilo Team Rocket de Pokemon.

Enel:

Su poder más brutal: se comió la fruta Goro Goro (rayo) por lo que, en todos los aspectos, es un hombre eléctrico. Sumado a una ultra capacidad zen de telepatía subcósmica… da mal rollito.

Su mayor extravagancia: provocar una “cacería” donde sus guardias personales también participan y mueren a montones… algunos dirían que eso no era necesario Enel.

Historia: el señor Enel era un tipo normal hasta que la megalomanía y la fruta del diablo llegó a su vida. Es un tipo de fruta muy poderoso que permite al usuario tanto transformarse en el elemento en concreto como controlarlo… y claro, eso da ideas. Además, el hombre tenía una capacidad extra, una especie de ultraradar extrasensorial que le permite saber dónde están todas las personas a X espacio de él y también, en ocasiones, saber qué van a hacer. Total, que con esas dos cosas decidió que se iba a transformar en dios de una de las pocas islas de tierra de los cielos… que el dios que había era viejuno y el asunto necesitaba algo más de vidilla. Después de llevarse una somanta de palos por parte de Luffy el tío se pira en un barco volador que funciona con electricidad (WTF!) partiéndose la caja diciendo que ahora ya nada podrá detenerlo y no se qué historias más. Claro, nada podrá detenerlo hasta que se vuelva a cruzar en el camino de Luffy & Co.

Objetivo maligno en la vida: ser lo más parecido al dios del Antiguo Testamento pero con poderes… oh wait.

Ridículo supremo cuando: cuando se pasa toda la saga diciendo que es el más poderoso y tal y no cae hasta el final en que su némesis (Luffy) es un hombre de goma… total fail cuando tu poder es controlar la electricidad.

Gecko Moria:

Su poder más brutal: te quita la sombra y te roba tus aptitudes para llenar sus asquerosos zombies… creando versiones más… duraderas de ti mismo. Ah, si te da el sol y no tienes sombra, mueres.

Su mayor extravagancia: su risa, su forma de vestir, su aspecto, su… bueno, clickad aquí y lo entenderéis todo.

Historia: pues resulta que este tipejo es uno de los 7 Shichibukai, los 7 piratas que sirven al gobierno mundial como polis malos dentro de los malos. Vamos, que todos tienen sus propios objetivos pero les hacen algún que otro trabajito a la Marina. Este en concreto está bastante separado del resto, es uno de los más flojos ya que su poder depende exclusivamente de la falta de sol y … bueno, de que sus planes salgan bien. El bueno de Moria debe salir del Nuevo Mundo (una zona peligrosa donde sólo están los malos malísimos o los buenos buenísimos) porque uno de los Almirantes (o de los Yonkou, no lo recuerdo) le da la paliza de su vida.Total, un pringaete que se vanagloria de sí mismo y quiere fundar un ejército de zombies para asaltar el Nuevo Mundo. En el momento actual del Anime parece que el pesado este ha palmado, pero nunca se puede estar seguro, estos bichos son duros de roer.

Objetivo maligno en la vida: conquistar el Nuevo Mundo con un ejército de zombies y acabar convirtiendo a todo el mundo en zombie (típico, aunque añadiría que quiere hacer algo más con los zombies… debido a su aspecto… aunque me lo callo que no quiero escandalizar).

Ridículo supremo cuando: se ríe, en cada capítulo que sale. Es ridículo per se.

]]> http://www.nexodecaminos.com/series/malignidades-del-frikismo-version-one-piece/feed/ 1 http://www.nexodecaminos.com/series/de-camelot-criterio-verdades-y-autocritica/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/series/de-camelot-criterio-verdades-y-autocritica/#comments Fri, 24 Jun 2011 08:14:05 +0000 cruzdecaminos http://www.nexodecaminos.com/?p=4275 El verano ya ha llegado, no sé si os habréis dado cuenta. El verano no es una época demasiado halagüeña para ver series, como supongo ya sabréis. En los dos últimos años me he ido dejando alguna de las series de la temporada para el verano, por ejemplo House; aunque este año no deberíamos quejarnos… a las ya míticas Breaking Bad, Weeds y Entourage, este año se añaden a la parrilla estival Falling Skies y Wilfred. Vaya peñazo os estoy soltando, cuando podríais estar en la playa.

En uno de los últimos Tiro al Friki os hablé de Camelot, contraponiéndola a la más que probable laureada Juego de Tronos. Más o menos desde la grabación del programa no he visto más capítulos hasta la semana pasada que me los acabé en pocos días. Camelot es una serie más relacionada con el mito artúrico, algo que a nadie debería sorprenderle hoy en día. Es una moda que vuelve con fuerza cada poco tiempo, como dije en el podcast, y si lo hace es porque hay frikis que quieren hacer sus propias e indeterminadas interpretaciones de este mito, lo cual a mi no me parece para nada mal; habrá algunas que me gusten más que otras pero por lo demás, yo encantado oigan. No sé si sacarán más temporadas o no, pero si siguen a este nivel yo desde luego las voy a seguir viendo. Muchos os estaréis llevando las manos  a la cabeza, y ahí es cuando entran las otras palabras del título.

El otro día un compañero decía que en cierto sector teníamos poca autocrítica, y yo que me ría, disculpen caballeros. Me considero un friki con todas las letras, al igual que la gran mayoría de los que estáis leyendo esto, y por lo tanto sé dónde están mis gustos y mis expectativas al contemplar ciertas cosas. Pero me reconocerán ustedes, así en frío, que en multitud de ocasiones muchos de nosotros confundimos gustos con verdad y lo enmascaramos todo de sana (o malsana, depende) autocrítica. Y es que me parece patético que a veces nosotros, con el supuesto criterio que tenemos para dirimir estas cosas, no nos demos cuenta de que nuestras expectativas son las que dictan nuestras críticas. Objetivamente puedo afirmar que Camelot es una serie correcta, ya está. A riesgo de repetirme, diré que los actores me parecieron buenos (en mayor o menor medida) y que algunas cosas no pegan nada con cualquier interpretación del mito (ese Arturo medio timorato no convenció del todo a nadie, creo) y que la historia simplemente es otra interpretación del mito artúrico.

Y es que también a veces extrapolamos nuestras propias filias y fobias a lo que debería ser una opinión estable, véase: <<¿Otra serie sobre el Rey Arturo? ¡Vaya mierda de serie, estoy harto de ver series del Rey Arturo!>>. Bueno chico, que estés harto de ver series sobre Arturo y compañía no implica necesariamente que sea una mala serie o que no merezca la pena ver sus 10 capítulos. Y es que me tengo que reír cuando se confunden los conceptos de gustos, crítica, autocrítica, gilipollez y objetividad; porque al final es sólo uno el que se superpone a todos ellos, y adivinen cuál.

El problema de todo esto no es Camelot, creo que no es un pedazo de serie que recomendaría sí o sí a todos mis amigos, por lo tanto tampoco va de eso este alegato. ¿De qué coño estás hablando entonces? Pues del problema en cuestión, todos nos creemos con criterio para desechar o aceptar esta u otra cosa (vean que utilizo la primera del plural) y tacharla de mierda, pero a la hora de la verdad, para hacer una crítica objetiva o autocrítica constructiva, sólo debemos tener una cosa, criterio. Si el criterio brilla por su ausencia todo lo demás se va a la mierda y acabamos extrapolando nuestros gustos. Y el criterio no lo da la edad (aunque ayuda), ni la inteligencia (esto sí que ayuda bastante), ni –válgame el cielo– los conocimientos que tengamos sobre el tema. El criterio es una mezcla de estas tres cosas y la idea de alejarte del objetivo, intentar aislar lo que a ti te ha parecido realmente y establecer comparaciones con cánones (maldita palabra) u otras obras similares. Claro que ahí tu opinión personal se esfuma.

No importa, esto es una opinión personal, cualquiera que sea capaz de entender que sus opiniones son opiniones personales y no críticas objetivas puede pasarse por el forro de los calzoncillos todo este discurso autocrítico y mandarme a la mierda airadamente.

Las comparaciones son odiosas, la verdad, por lo que no voy a intentarlo, pero a pesar de que el camino estaba algo marcado, en Tonterías las Justas se han alejado en muchos aspectos del chiste y la chanza aquella que tantos buenos ratos nos dio con El Informal. A pesar de eso, la sombra de Flo es alargada y el descubrimiento de Dani Martínez para el gran público ha hecho que los videos y los sketches recuerden en algunos puntos a aquel viejo e idolatrado programa. Lo que decía, Dani Martínez es en muchos aspectos un digno sucesor de Flo –Latre siempre ha estado a otro nivel–, ya que a parte de tener un amplio repertorio de imitaciones, tiene esa misma vena de payasete que tanta gracia nos hace a algunos.

Tonterías las Justas tiene un humor sin pretensiones, de tartazo en la cara, loable hasta la médula por mucho que unos cuantos gafapastas se maten por decir que la tele va mal por programas como este y que así estamos. Yo entiendo que no a todo el mundo le pueda hacer gracia, a mí tampoco me hace gracia todo lo que hacen, pero hay que reconocerles el mérito de conseguir enganchar a sus tonadillas y a sus latiguillos a más de uno y de una –entre los cuales me incluyo–. En cualquier programa que se precie hoy en día tiene que contar en sus filas a la típica reportera sexy, en este caso tenemos a Romina Belluscio; una chica con una gracia limitada y poco morro (tampoco lo necesitan ya que en el programa teóricamente van “de buen rollo”) pero se los lleva de calle, sobretodo a ellos, se entiende. Como tercera en discordia presentando tenemos a Ana Simón, la típica rubia explosiva que jamás se podrá quitar de encima el estigma de tontaca a pesar de no serlo, con lo que intenta “cumplir el papel” y lo hace francamente mejor de lo que lo haría una verdadera tontaca.

La estructura del programa no deja de ser simplemente comentar cuatro videos del youtube de caídas o dolorosas humillaciones; aunque últimamente parece que le dan cada vez más protagonismo al comentar los programas tanto de Tele5 como de Cuatro que más audiencia tienen (Fama y GH). Siempre lo habían hecho un poco, con Pekín Express, Fama, El Hormiguero y tal, pero una de las cosas malas de la fusión ha sido esta, más y más comentarios de todos los programas de la plataforma Tele5-Cuatro. Desde el primer momento el Ránking ha triunfado como la Cocacola, porque joder, en el fondo es un humor simple y directo: tíos saltando dándose de leches con cosas pseudodolorosas comentando videos de caídas de youtube y diciendo completas tontadas.

Como digo, humor fácil basado en coletillas, golpes y bravuconadas varias. El que quiera escuchar chistes de Shakespeare o intrincadas ironías sobre la caverna de Platón o cualquier cosa filosófico-política de turno, este no es su programa; pero de ahí a aseverar que por este camino no vamos a ningún sitio… bueno, quizás es una cagada mental de ciertos gurús, ya que el humor en sí mismo no debería concebir estadios, simplemente disfrutarlos. Está claro que hay ciertos programas con un humor que puede llegarte más que otros; me encanta El Intermedio y Buenafuente, sin embargo no consigo reírme a mandíbula batiente más que con algunos gacks de El Club de la Comedia y otros programas similares. El humor no conoce cultismos y fronteras, cada cual se ríe con lo que buenamente le hace gracia, nada más faltaría, y no por eso es más o menos gañán.

Sinceramente, se agradece un programa como este, algo de luz en las hacinadas tardes de nuestra televisión de no-pago. Cada cual se ríe de lo que le hace gracia, sin lugar a dudas, y en ese sentido Tonterías las Justas no aporta ninguna novedad sustancial con respecto a otros programas que han habido y habrán por el estilo; pero sí que suma unos cuantos factores interesantes, como el tandem Florentino Fernández-Dani Martínez y las chicas guapas que no falten. Además los invitados suelen darlo todo en plan gamberro, por lo que te puedes llevar alguna que otra sorpresa agradable.

¡Un saludete!

Con el atrayente nombre “Tables Ladders and Chairs” la WWE entró en nuestros hogares hace unas semanas para traernos varios combates memorables e interesantes. No voy a analizar si es real, si es teatro o si tienen los músculos inflados con esteroides; sinceramente, esto de la lucha libre americana es un espectáculo y como tal tendrá algo de verídico y algo de fantasioso, todo agitado amablemente para que no sepas exactamente qué hay de cada parte. En “Mesas, Escaleras y Sillas” tuvimos más de un encontronazo interesante y los combates con estos tres elementos siempre son de alto riesgo y de interesante coreografía. Solo estoy seguro del orden del primero y de los dos últimos, así que bueno…

Campeonato Internacional – Escaleras

Dolph Ziggler vs Kofi Kingston vs Jack Swagger

Una pelea decepcionante a más no poder. Podía parecer que la potencia de Swagger, las cabriolas de Kofi y los trapis de Dolph Ziggler nos tendrían entretenidos durante bastante rato. Tengamos en cuenta que para ser ganador tenía que conseguir coger el cinturón de campeón, que pendía enganchado de una cuerda a unos cuantos metros de altura. Los combates con escalera siempre son interesantes ya que a parte de unos cuantos porrazos bestias podemos ver buenos saltos. Pues este combate no trajo nada de eso, al menos nada más allá que uno de los capítulos normales de SmackDown. Decepcionante Kofi, últimamente solo hace que recibir palos y sigue sumando admiradores (mi no comprender), y Swagger cada vez se parece más al olvidado Mr. Kennedy/Anderson, perdonen que les diga. Total, acabó ganando Ziggler tras un fallo de Kofi y Swagger, a los que por pelear encima de las escaleras se les resbaló el cinturón de las manos. Una chufa.

Divas en combate por parejas con mesas

Natalya & Beth Phoenix vs Team Lay-Cool

A parte de por el macicismo de las Divas en general, los combates de chicas siempre nos dan unas buenas cabriolas y leches voladoras; a costa de algo de sobreactuación pero bueno, quien más o quien menos… Beth y Natalya Phoenix querían patearle el trasero a el equipo Lay-Cool desde hacía tiempo, y protagonizaron el primer combate TLC de Divas, muy decente, mucho más decente que el comentado anteriormente. No se jugaban ningún título y aún así lo hicieron bastante bien, con la victoria final y más que predecible de las hermanas Phoenix, rompiendo la mesa con las dos rivales tumbadas en ella. Fue un buen combate con emoción y buenos golpes.

Campeonato Parejas

Santino Marella & Vladimir Kozlov vs Heath Slater & Justin Gabriel

Los campeones mantuvieron el tipo, plantándole cara a los Nexus Slater y Gabriel. No incluía ninguna regla especial, por lo que se podía intuir que habría alguna artimaña de los Nexus, como así fue. Marella y Kozlov son una risa, además combaten bastante bien y consiguieron retener el variable título de TagTeam Champions ante los mismos a los que se lo habían arrebatado hacía unas pocas semanas. Tenían el combate totalmente encarado, preparando ya La Cobra (el ataque especial del italiano Marella) cuando otros de los Nexus allí presentes subió al ring, golpeándole, con la consiguiente descalificación. Como siempre los Nexus salieron en tromba y apalearon salvajemente a la pareja Kozlov-Marella, incluso salió Wade Barret a darle con la silla. Los Nexus haciendo amigos...

Combate con escaleras Aspirante #1

John Morrison vs King Sheamus

Uno de los combates más interesantes de la noche, ya no solo por la rivalidad que arrastraban los dos luchadores sino por sus diferentes estilos de combate. El grande Sheamus, su gran fuerza física y su agresividad frente a la técnica, el pundonor y la experiencia de Morrison. Ganó este último en un duelo super reñido donde ambos luchadores se llevaron más de una caída desde lo alto de las escaleras. Ahora Morrison es el aspirante número uno al título de la WWE, con lo cual se augura unos enfrentamientos interesantes entre The Miz y él, viejos conocidos –creo recordar que compartieron TagTeam y campeonato en el pasado–. Creo que es el mejor combate de la noche ya que los dos luchadores entrelazan las mejores cualidades del guerrero ideal.

Campeonato de la WWE – Mesas

The Miz vs Randy Orton

Otro combate algo decepcionante la verdad, ganaba el que primero rompiera una mesa con el contrario. Como siempre The Miz tuvo que recuperar a su compañero/guardaespaldas para poder conseguir siquiera quebrar algo a la Víbora Orton; y tanto lo consiguió que acabó manteniendo el cinturón. Polémica incluida ya que intentó engatusar al árbitro para que le diera como vencedor. Como decía con el anterior combate, The Miz y Morrison ahora van a empezar a repartirse estopa, cuando se calme un poco Randy Orton por haber perdido el campeonato. Quizás eso es lo más interesante que se puede extraer de todo el combate, porque por lo demás es lo de siempre. The Miz salvándose con trapis en el último minuto y los demás con cara de memos.

Campeonato Pesos Pesados – Mesas, sillas, escaleras

Kane vs Edge vs Alberto del Río vs Rey Misterio

Quizás el combate más esperado de la noche junto con el último. El título de los pesados fue puesto en juego como el intercontinental, colgado a unos metros por encima del ring. Edge demostró de nuevo su especialidad en este tipo de combate sucio, además de haber desconcentrado a Kane desde Survivor Series con el secuestro de su padre, consiguió el momento de forma y ánimo exactos para imponerse a todos los enemigos. Con un salto espectacular desde una escalera encima del ring hasta Kane, que estaba encima de una mesa, Edge se salió con la suya y consiguió el cinturón. Rey Misterio y del Río hicieron un poco el paripé, pero desde el primer momento se vio que no tenían posibilidades.

Venganza con Sillas

John Cena vs Wade Barrett

El único que le quedaba de los Nexus por machacar a Cena. No me gusta Cena, me da pereza verlo en los combates recibiendo paliza tras paliza y luego acabando ganando casi siempre. Pero esta pelea fue algo especial, los combates con sillas siempre lo son, ya que los luchadores suelen ensañarse a base de bien y tanto Wade como Cena se tenían muchas ganas; se habían pasado el último mes en un tira y afloja de golpeo con sillas y chulerías varias así que iba a ser una cosa entretenida. Cena machacó a Barrett al final y le tiró medio escenario encima para acabar de redondear la situación. El público se volvió loco… y yo que a este hombre no le veo la gracia…

Espero que os haya gustado el post y que entréis en el nuevo año con gracia y salero, que de mierda podemos estar hasta arriba siempre.

¡Un saludo!

1. Mafia

Lo que decía una vez por Facebook, cualquiera que sea fan del SLang en general esta serie le va a volver loco. A parte de las bandas de moteros (tanto los Sons como otras, los Mayans, Bastards, Calaveras…) SAMCRO tiene contactos y chanchullos con bandas de negros, nazis e ¡incluso con el IRA! Las interminables cadenas de favores, treguas y guerras que siempre acompañan las películas o libros de este género están muy presentes en Sons of Anarchy y la temible violencia que esto conlleva también. Entended una violencia más cruda y directa que por ejemplo El Padrino, más de entrar en un bar y destrozarle la cara a un matón mientras tus compañeros apuntan con AK-47 a los suyos; más de mandar a tu contacto en la cárcel a que le clave un taco de billar en el ojo a alguien que te ha traicionado. Brutal, llena de ira y de venganzas. Podría correr el peligro de acabar siendo poco más que esto, pero se inmiscuye y profundiza mucho en los aspectos más secretos y ocultos de una organización mafiosa… y encima son moteros, ¡OMFG!

2. Ambientación

La acción sucede en Charming, un pueblo inventado del norte de California, donde SAMCRO inició su andadura como banda mafiosa. Es el típico pueblo ajeno a la evolución tanto tecnológica como demográfica, donde hay héroes y villanos, donde hay algunos villanos que más vale la pena tener cerca que lejos. Todo está cuidado al detalle, desde el bar-taller donde se reúnen hasta la vestimenta, las Harley, la música… madre mía. Es la típica banda sonora que acompaña y potencia el manjar, un rock clásico, duro, lleno de dolor y rabia, mezclado sabiamente en ocasiones con algo de folk o country bien parido. Como os digo, esta serie crece a cada capítulo que pasa y vas descubriendo nuevos lugares que no te dejan indiferente y nuevas melodías. Además caracterizan muy bien los espacios, acabas sintiéndote seguro en el Club y en las diferentes casas/pisos francos que tienen y te permiten una rápida indentificación o con ellos o con los ciudadanos de Charming. Charming acaba siendo tu casa y en algunos tramos de la tercera temporada deseas con ansia que vuelvan.

3. Los personajes

Durante los primeros capítulos te encuentras algo confuso, pero después cada personaje ocupa su lugar, su visiones, su trasfondo, sus metas y sus cagadas. Es una serie medio coral donde tenemos a un primus inter pares que sería Jax Teller (Charlie Hunnam), el Vicepresidente de SAMCRO, dirigida por un inigualable Clay Morrow (Ron Perlman), padrastro de Jax desde que su padre murió; años atrás. La madre de Jax, Gemma Teller Morrow (Katey Sagal) ejerce de matriarca del Club y todos la tratan como tal, teniendo en cuenta sus opiniones y protegiéndola al máximo. El siempre cabal Bobby (Mark Boone Junior), el peligroso Tig (Kim Coates), el escocés Chibs (Tommy Flangan), Juice (Theo Rossi), Opie (Ryan Hurst) es el mejor amigo de Jax y pasó un tiempo a la sombra por no delatar a SAMCRO, la novia del instituto de Jax y doctora a tiempo parcial del Club Tara Knowles (Maggie Siff), el sheriff del pueblo y más amiguete de SAMCRO que de sus propios subordinados Wayne Unser (Dayton Callie) y el eterno aspirante Half-Sack (Johnny Lewis).

Y os he soltado todo este rollo no solo porque me haya encantado esta serie, sino porque el casting ha sido genial, los actores y actrices encajan como anillo al dedo en todos los papeles que tienen y los personajes son profundos y con secretos inconfensables –en ocasiones patéticos, en otras tremendamente complejos–, cada uno tiene vida propia. Los guionistas han hecho un muy buen trabajo al insuflrarle alma a todos. Incluso en los capítulos en los que el protagonismo se lo lleva solo uno (normalmente Jax, Clay o Gemma) los demás no son meros muñecos de trapo.

4. La trama

No puedo decir demasiado, pero dejémoslo en que todo empieza cuando Jax tiene un hijo con su exmujer yonki y rebuscando en cajas cosas para bebés encuentra un manuscrito de su padre –uno de los First9 fundadores de Sons of Anarchy– en el cuál explica las diferentes cosas  que cree negativas del Club, de lo que se ha convertido el Club. A la vez que eso ocurre, la novia del instituto de Jax, Tara, vuelve a Charming. El punto de partida es cojonudo: un motero que empieza a hacerse preguntas sobre la finalidad de todo lo que hacen a la vez que redescubre sentimientos antiguos y genera nuevos. No es la única trama, pero es el tronco a través del cual se ramifica el potente aparato de trasfondo que tiene Sons of Anarchy. Una delicia que te deja enganchado y esperando más.

5. Las sorpresas

Como he dicho arriba, la trama te deja enganchado esperando el siguiente capítulo, pero no porque te guste la violencia, las motos o las stripers (que también). Sons of Anarchy es una serie con una carga de giros de guión, cliffhangers y recursos narrativos brutales que te deja dando vueltas en el sillón. Os aviso que a los guionistas no les tiembla el pulso y creo que saben muy bien hacia dónde se dirigen; manteniéndonos a todos espectantes y deseosos del siguiente puñetazo; curiosa analogía. Hay momentos que me recordaron a Canción de Hielo y Fuego, esa sensación de decir: “¿En serio? ¡No puede ser!“.

Conclusiones

Añado hoy esta valoración final, ya que es necesaria. Sons of Anarchy es una serie de moteros donde se ve violencia salvaje, tramas adultas y de una moralidad un tanto especial. No sé si es fácil identificarse con alguno de los protagonistas, a mi me resultó tremendamente sencillo y lo hice casi desde el primer minuto de serie. El valor que le dan a la familia y que les permite cometer todo tipo de asesinatos, vejaciones y cositas graciosas no deja de estar tremendamente influenciado por la mafia convencional, la mafia repartida en familias y tal. Sabed que vais a ver esto si seguís mis consejos y os bajáis esta serie. 3 temporadas a 45 minutos por capítulo (los finales de temporada duran más, pero dejémoslo así) y 13 capítulos cada una nos dejan un total de 29 horas y pico, poco más de un día para disfrutar en familia estas navidades… o en soledad, sí, mejor.

¡Animaos a verla! ¡Un abrazo!

1. Acción sin límites

Está claro que si no te va la acción a raudales esta no es tu serie. Y con esto no quiero decir que solo haya acción, pero es el pilar maestro de todos los follones en los que se mete el señor Bauer y sus amigos, los defensores de la paz mundial. Yo no sé de armas ni de estrategias militares, supongo que a alguien que entienda de prácticas militares actuales y de protocolos y todas esas cosas se le debe caer la lagrimita, pero al ciudadano medio solo le parecerá una flipada al más puro estilo Bruce Willis en Die Hard. Montones de tiros en cada temporada, interrogatorios express, resurrecciones varias, peleas a cuchillo, todo lo que cualquier fan de la acción desee.

2. Espionaje

Pero no solo de balazos y cuchilladas vive esta producción de la Fox. El contenido conspiparanoico y antiterrorista se desarrolla durante todas las temporadas, siendo altamente importante las habilidades tanto del señor Bauer como de sus compañeros para: engañar, traicionar, suplantar, inflitrarse, robar, asesinar en silencio, tener amigos hasta en el infierno, etc. Es un espionaje muy a lo bruto y falta de gadgets fantasiosos a lo James Bond, pero se defienden bien con los satélites, las bases de datos cruzadas y  los cachivaches piratealo-tú-mismo.

3. Ambigüedad (o no) moral

Como decía en su día en los posts linkados más arriba, no hay ley federal o internacional que Jack Bauer y sus amigos dejen vivita y coleando. Sino es por una cosa es por otra, pero en la serie cogen la máxima aquella de Maquiavelo de “el fin justifica los medios” y la elevan a la enésima potencia. Siempre vale matar a un terrorista, torturarle, drogarle, amenazar a su familia, cortarle una oreja a su perro, etc., siempre y cuando todo lleve a “los buenos” a conseguir frenar su maquiavélico plan para destruir la hermosa economía mundial o en su defecto matar a millones de americanos inocentes. Y el tema no es que a Bauer y compañía les de igual aquello de los Derechos Humanos, sino que priorizan, y cuando se trata de priorizar entre salvar una vida o millones, lo tienen clarísimo. Claro que es uno de los handicaps con los que parte el protagonista, siempre acaba puteado por tener que hacer muchísimas cosas horribles; en la séptima temporada le dan mucha cancha a este concepto y si bien al final te aburre, a la gente que le guste el tema seguro que le entusiasmará.

4. Tensión

Me dejo para el final lo mejor; y es que si se puede hablar de algo es de la forma de narrar que tiene esta serie. Es fantástico cómo consiguen mantenerte enganchado a una trama que, más o menos, al final acaba siendo siempre la misma. Durante 40 minutos y 24 capítulos por temporada te tienen de cuclillas en el sofá (en mi caso literalmente, siento admitirlo), esperando el siguiente giro en el guión y el siguiente follón en el que se meterá el señor Bauer y el gobierno de los EEUU. Y a pesar de eso te puedes esperar cualquier cosa, al final no sabes por dónde te van a caer y esa tensión repercute directamente en las ganas de ver el siguiente capítulo. Hablamos de cliffhangers en Lost, pero 24 no se queda nada corta. Además el tema de que no haya flashbacks, flashforwards, flashXXX, o lo que sea, la hace más tentadora aún, teniendo en cuenta que es solo una línea temporal que inexorablemente avanza. A pesar de ser temporadas largas acaban haciéndose cortas porque consiguen mantener el nivel.

5. Jack Bauer

Y por último el incombustible Jack Bauer. Un personaje para nada plano y escueto, que llena la pantalla y que te da rabia cuando no sale. Bauer llena la pantalla y la interpretación del señor Sutherland me parece impecable (a pesar de todos sus problemas con el alcohol y todas esas cosas), al menos lo ha sido durante las 7 temporadas que yo he visto. Acabas conociendo los gestos y las artimañas de Jack Bauer, solidarizándote con su situación de diana cósmica de infortunios internacionales, creyendo que lo que hace es correcto. Y no nos olvidemos que es un personaje tremendamente torturado, muy al estilo Constantine (en los cómics), ambos comparten una extraña tendencia a enterrar a sus amigos, lo cual hace que simpatizar con él sea un deporte de riesgo.

En definitiva, haciendo un cálculo rápido y para terminar ya con el macropost, 24 es una serie finiquitada y fácil de encontrar por internet, que a razón de 41 minutos por episodio, 24 episodios por temporada y 8 temporadas, nos da un total de 131,2 horas, es decir, cinco días y medio (aproximadamente) de visionado. Creedme, una semanita enchufados sin parar viendo 24 os hará comprender que Chuk Norris es una mujerzuela al lado de Jack Bauer, mal que le pese a algunos.

PS: algunas fotos las he sacado de este blog.

Para empezar haré una retrospectiva. Héroes fue una serie que se estrenó hará tres o cuatro años con un éxito arrollador, destrozando a sus oponentes en todos los premios de la Televisión y batiendo los récords de audiencia de (corregidme si me equivoco) ScyFi, cadena donde se emitía hasta su cancelación en esta trágica y última temporada. Héroes levantó pasiones tanto en los seguidores de cómics como en los de series, juntando sus buenos 10 millones de media por episodio. La segunda temporada no fue tan bien, la huelga de guionistas la aceleró demasiado, pero a pesar de eso seguía teniendo ese toque que a tantos nos enganchó de la primera temporada, un poco desdibujado quizás por el excesivo protagonismo de ciertos héroes que… bueno, a cierto rating de los espectadores quizás gustaba, pero a los fieles, a los que seguimos un concepto bajo tempestades, nos la sudaba bastante.

Entiendo entonces que a algunos les desagradara la segunda temporada, espectativas demasiado elevadas que incluso yo compartía. Pero lo de la tercera ya fue un despropósito. Lo único bueno era que se comenzaron a ver muchos más poderes, pero cielos… qué guión, un niño de cinco meses haría algo mejor simplemente con los dibujos aquellos de “une los puntos”. Aún así, yo la seguí firmemente, incluso contraveniendo las opiniones de mis amigos, que abogaban por que no la viera y mi salud mental no empeorara. Pero contraviniendo su voluntad no solo vi la tercera temporada (hace ya tiempo) sino que hace dos semanas me puse a bajar la cuarta y última. Maldita mi suerte.

La cuarta temporada empieza con T-Bag (Robert Knepper) que todos recordamos por su papelón en Prison Break dando un discursito y poniéndote ligeramente el vello de punta, lo cual augura algo interesante. Pero hacen falta tan solo 2 capítulos para volver a caer al vacío más inhospito. Unas interminables, sofocantes e inconexas tramas de Claire Bennet (Hayden Panetttiere), cuya mano como productora está más que visible en esta nefasta temporada, nos llevan de la mano hacia el funeral de un argumento y un concepto. Un malogrado Hiro Nakamura (Masi Oka), que se pierde en la red insostenible de personajes maleables y terriblemente interpretados hace que me entren ganas de llorar; el tema del viaje en el tiempo siempre ha sido uno de mis poderes favoritos, así que imaginaos al ver a Hiro así de deslucido… No sé si la historia hubiera mejorado con mejores interpretaciones o ha sido la mierda de trama la que me ha hecho ver las terribles interpretaciones de los actores. Pero Héroes ya no era Héroes, era un seguido de personas que corrían de un lado para otro utilizando sus poderes de la manera más obvia, tosca y sin sentido. Ya paso de hablar de Sylar y de Peter Petrelli y de todos en concreto, porque me enciendo y no vale para tanto.

Y lo peor de todo no es que la mitad de esta serie sea bazofia enfrascada. Lo peor de todo es que hacen que me plantee si valió la pena una primera temporada esperanzadora y una segunda correcta; lo peor de todo es que estos guionistas, productores y actores tenían un deber contraído con sus fans, un deber que al menos pasaba por un cierre digno de la serie. Mirad, se me puso un poco la piel de gallina al contemplar el logotipo de Héroes tras ese eclipse en el principio del último capítulo; pensé, “ostia, igual lo cierran de una forma elegante, inteligente y guay (nada hacía presagiar eso, pero bueno, quién sabe) nos lo deben simplemente por haber estado aquí hasta el final“. Sin embargo, ¿sabéis cuál fue el final? Un triste final con “Continuará”. No continuará señor Kring y compañía, no continuará porque han rebentado un concepto innovador en las series que ustedes mismos crearon y dotaron de alma. Y la verdad es que espero que no les vaya bien en lo que sea que estén tramando para Héroes. Espero que no les vaya bien porque no se deja con un triste “Continuará” a unos fans que les han seguido desde el principio contra viento y marea, no se deja con un triste “Continuará” a aquellos que vieron los guiños de su último episodio, porque eran eso, guiños a un pasado mejor que ustedes consiguieron y que perdieron por buscar el Paraíso de las audiencias masivas o por tomar demasiado cristal.

Muy mal señores, muy mal.

Uf, me he quedado tan llano, que ya no sabré cómo volver a la cama.

¡Un abrazo!

Y sí, señoras y señores, Lost, Perdidos, se ha terminado. Han apagado la luz (ya me entendéis) sin esperar a que nos acabemos de subir los pantalones, y las ondas, las tertulias, los unos y ceros y los periódicos más desapegados están esputando bazofia y alguna que otra crítica interesante. Porque antes de dar mi opinión sobre esta serie y sobre esta última temporada, debo alzarme ante esta furibunda masa de “patilladas” y “sin-respuestas” que la gente está estampando en la cara de esta serie que solo nos ha traído horas y horas de diversión. Y es que aquellos que quisieran un “esto es blanco”, “esto es negro”, “este ha hecho todas esas barbaridades porque tiene una enfermedad conocida como Patatusklin que le diagnosticó el doctor Rasputín en el año 1942″, ha estado viendo otra serie. Como he leído en muchos sitios, y como yo mismo argumenté tras ver los capítulos y sentir lo que sentí: Lost ha sido una serie coral en todos los sentidos, tanto en teorías, personajes y soluciones. Lost ha sido y será siempre “més que un club“. Entiendo, aunque no comparto las opiniones de que se necesitaban respuestas; vale bien, a mí también se me ha quedado alguna duda en el candelero y he tenido alguna decepción, pero no por eso deja de gustarme el final.

The End

Dos capítulos magistrales. Sin lugar a dudas. A mí lo de la “realidad alternativa/purgatorio” no me llamaba demasiado la atención, por lo que todas las respuestas y la coalición de elementos clave que se dieron en esa parte de la serie me sorprendió gratamente. El interés brutal de este megacapítulo se centraba en la isla, o mejor dicho, en los personajes que quedaban en la isla. Que Jack, un personaje que a mí siempre me gustó a pesar de el odio enconado que la gente le tenía, fuera al final el Candidato escogido/autoproclamado no lo hace inverosímil, sino totalmente coherente con lo que viene siendo la serie en general. La Isla acaba siendo una especie de metáfora chunga sobre el orígen del universo, sobre el bien y el mal; un tapón cósmico. ¿Puesto por quién? A saber, si nos metemos a dar respuestas religiosas sobre el asunto acabaremos decepcionando a todo el que se nos ponga por delante.

Ha sido suficientemente concreto como para molestar a muchos pero no decepcionar a todos. Respuestas más concretas hubieran decepcionado seguro. De hecho, ahora hablaré sobre ello. El final del capítulo cierra un ciclo en muchos sentidos. ¿Acaba donde comenzó? Solo físicamente. Los personajes han evolucionado, han vivido sus vidas al máximo, estaban perdidísimos en sus existencias de trastienda, alcohol, venganza y frustración. Lost me ha convencido. ¿Hubiera escogido una ida de olla distinta para explicar el tema de la realidad alternativa? Puede, pero planteaoslo como una buena crónica de rol, damas y caballeros. Cualquiera que hubiera VIVIDO esas dos últimas sesiones, al final habría echado una lagrimita y los pocos peros de guión que hubiesen quedado sin atar, le habrían resultado ínfimos en comparación con la experiencia vivida. Podéis verlo así o podéis seguir sufriendo por la decepción que os ha causado el final y el consabido “estaban muertos” (no voy a explicar el tema de que no estaban muertos, asumo cierto grado de capacidad en los lectores de este lugar).

Enigmas sin resolver y resoluciones sin sal

Podría escribir varios posts sobre Lost, pero os lo voy a concentrar todo en vena, que tengo otras cosas de las que hablar. Hay cosas que se han quedado sin resolver; no las voy a enumerar porque me dejaría varias y seguramente no anunciaría las más importantes. Pero quizás ese mal sabor de boca no sea por no haber resuelto cosas, sino por solo haber resuelto las cosas del final. Vamos a ver, quizás en esta última temporada nos han MOSTRADO realmente que los enigmas que creíamos ver, realmente se centraban solo en la lucha de dos hermanos. ¿Decepcionados? Bueno, en el fondo es el combate más mítico, místico y épico que podáis contemplar: Bien contra Mal, Luke contra Darth Vader, Goku contra Vegeta. ¿La Isla? Ey, es muy metafórico, lo entiendo, pero volvemos al grado de concreción. ¿Purgatorio? ¿Euroboros? ¿Extraterrestres? ¿Realidades paralelas? Dadme una respuesta que hubiera gustado a todo el mundo y os daré la mano y me iré fumando un cigarro camino abajo.

Cosas que me han dejado un regusto sosete. El bueno de Richard, Ricardus o como queráis llamarlo. Ha resultado ser un “muyayo” (con todo el respeto) lacayo de Jacob y prou. Sinceramente, me esperaba más de él, algo más grande y mítico. El tema de la estatua ayudó a fomentar esa esperanza en mi interior, así como el templo con jeroglíficos chungos; al final simplemente me he tenido que conformar con un “pues será que muchas civilizaciones distintas han pasado por la Isla y han ido dejando su huella“. Chachi, pero me hubiera molado darle más protagonismo a esa parte del guión; así como me hubiera gustado también saber el papel de Hugo y Ben en la Isla como guardianes, la vida de Desmond, Claire, Kate, Sawyer… nos tendremos que conformar con el epílogo que sacarán con la edición en BluRay (¿?) de 15 minutos de Hugo y Ben en la Isla. Promete más debate si cabe, ya lo verán ustedes.

Perdido sin Lost

Por mucho que no haya gustado la serie, esta ha sido una de esas experiencias que se recuerdan toda la vida. Y me cabrea leer cosas por internet (ya hace días que sudo de leer cualquier cosa relacionada con Lost) de gente que se volvía loca por la serie, que le encantaba y que ahora porque no hayan cumplido sus desmedidas (en mi opinión) espectativas, la serie se convierta al instante en una basura omnipotente. Puedo entender (como por ejemplo el caso de Rager) que haya crecido con la serie pensando que tendría respuestas concretas para ciertas cosas, puedo entenderlo, pero creo que puedo afirmar (si me equivoco dímelo sin dudas, incluso replícame con un post) que no negará la calidad de una serie como esta, a pesar de que pueda considerarla carente de respuestas finales necesarias.

En definitiva. ¿Qué voy a hacer? Pues supongo que dentro de no demasiado tiempo revisaré la serie en plan bien, recordando todos los buenos momentos que me ha hecho vivir, incluso muchos más buenos momentos que otras tantas series que me han enganchado en mi vida y mantengo ancladas en mi alma. Lost ha dejado un hueco importante en mi tiempo, un lugar desolado repleto de luces y fuertes emociones. Hablando en serio; me ha encantado, me ha emocionado, estuve despierto toda la noche para verla en el lamentable Cuatro (paso de soltar mierda sobre ellos, lo hicieron como el culo, pero al menos lo intentaron), esperando incluso con ansiedad que llegaran las seis de la mañana. ¿Perdón? Ni en mis viejos tiempos de motero yo me levantaba para ver el puto mundial, y mira que estaba enganchado.

Lost ha conseguido eso de mí, ha conseguido una fuerte emoción que aún perdura dulce en mi paladar y en mi retina. Esos momentos finales de Jack caminando entre los juncos, muriendo lentamente, habiéndose sacrificado por el bien del mundo, quizás del universo. El puto antihéroe al que casi todo el mundo odiaba se sacrifica, muere con una puta sonrisa en los labios y un jodido perro al lado, en el jodido mismo lugar donde comenzó su epopeya, su viaje mítico desde la humanidad hacia la divinidad. El foquin viaje del héroe señores. Quieran verlo o no. Ha sido un colofón lumínico único, quedará grabado en la retina del mundo durante mucho tiempo.

¿Quién cogerá el relevo? ¿Alguien podrá superarlo algún día? Mirad, espero que lo consigan, pero con que lleguen a provocar tales sensaciones de nuevo en mí, las mismas, ni más ni menos, me daré con un canto en los dientes. Y si encima puedo venir a soltaros el rollo aquí, ya será la rehostia.

¡Un abrazo!

1. El reparto

   Dos temporadas que lleva la serie y dos Emmy consecutivos al mejor actor protagonista de serie dramática para Bryan Cranston como el profesor Walter White. En comparación, Michael C. Hall no se ha llevado ninguno todavía por Dexter. No sé cómo todavía hay quien pierde el tiempo viendo Vampire Diaries o  V. Pero lejos de quedarnos ahí, voy a destacar las siguientes interpretaciones:

   • Aaron Paul (el exalumno descarriadio Jesse Pinkman), hace de compañero en el lado oscuro de Mr. White. Un flagrante fracaso escolar que se yergue como el contrapunto estúpido a la mente eidética del profesor y completa el tándem genera la mayoría de tramas. A mi parecer injustamente ninguneado por los premios, pues merece tanto como Cranston el Emmy a actor secundario en serie dramática.
   • RJ Mitte (el hijo mayor, Walter “Floyd” White Jr.), a pesar de padecer parálisis cerebral parcial, este chaval, nacido en el 92, se está labrando un curriculum en esta serie integrando su dolencia en el personaje de forma impecable. Su importancia como personaje sólo puede ser valorada en retrospectiva, pero es fundamental para la trama familiar.
   • Dean Norris (el cuñado, Hank Shrader), interpreta a un agente de la DEA, el departamento policial de narcóticos, grueso, calvo, forzudo y con toda probabilidad republicano. Borda el papel desde el primer episodio. Cobra un gran protagonismo a mitad de la tercera temporada.
   • Por desgracia, no puedo hablaros todavía de Gus Fring (Giancarlo Esposito) o de Saul Goodman (Bob Odenkirk) debido a varios spoilers, pero debéis saber que la lista de personajes y de interpretaciones magistrales no termina aquí. De modo que me quito el sombrero ante el casting realizado por Vince Gilligan, el productor ejecutivo de la serie.

2. La ciencia

   Habréis intuido que Walter White se ve involucrado en un ambiente que le es completamente ajeno donde reina la astucia y el juego sucio. Una mente racional y analítica como la suya parte con el handicap de la inexperiencia, pero con la ventaja de los recursos subestimados que facilita la ciencia y el pensamiento científico. Sobra decirlo, pero excepcionalmente la ciencia es tratada con respeto y veracidad en esta serie, subyuga a los infieles y otorga el poder a quienes la dominan.

3. El choque cultural

   Esto no es Boston, no es una ciudad universitaria, ni siquiera es un estado prestigioso por su estudio de la ciencia o de cualquier cosa. Esto es Albuquerque, Nuevo México, y en el mejor de los casos si metes tus narices en lo desconocido, vas a acabar con un tiro entre las cejas. Las principales preocupaciones son la inmigración y el tráfico de drogas, y ambos suelen venir en camiones de paja. Las familias prósperas no suelen mezclarse en estos ambientes, pero Walter será arrastrado y tendrá que aprender a lidiar con ellos a sus 50 años. Por otro lado, Hank, el cuñao policía, se mueve como pez en el agua, pero también él vive en una burbuja blanca.

4. La caprichosa vicisitud

   Sin duda, para mí, la más importante cualidad de la serie es el efecto Match Point que tienen todos sus episodios. Cómo cuestiones de vida o muerte dependen del giro de una sola moneda, o de una distracción en el camino. O, al contrario, como descuidos tontos pueden acabar son tus huesos en la tumba. Este punto está íntimamente relacionado el siguiente, pero no puedo dejar de aplaudir la habilidad con la que los acontecimientos más nimios repercuten en el destino entrecruzado de los personajes. Más allá de tratarse de una obra dramática, se presenta como un postulado insistente del realismo mágico. A diferencia de lo que nos tienen acostumbrados con Perdidos, Flashforward o Caprica, Breaking Bad cuida todos los pormenores de la trama, incluso los más estúpidos y se mantiene fiel a la lógica y al caos. Esta serie respeta profundamente al espectador: no genera expectativas que no cumple, no ignora aspectos secundarios, es consecuente incluso con sus propios errores.

5. El humor negro

   Uno de los principales alicientes, aparte dela mala costumbre de desencajarte la mandíbula con sus giros argumentales vertiginosos, es la sutileza de su humor que te hace estallar en carcajadas irreprimibles que tu abuela no aprobaría. Las situaciones son tan rocambolescas y participan en ellas elementos tan dispares, que la trama escapa del dramatismo para irrumpir de lleno en un teatro de lo absurdo en el que se salva el que tiene los cojones más grandes. Aun cuando luego, ya lo sabéis, el destino lo marca el momento en el que te tomas una ducha reparadora o sales a hacer la compra.

Descargáosla por dónde queráis. Pero debéis saber que tras la muerte casi definitiva de The Pirate Bay, se corona Kickass Torrents como una digna sucesora. Los subtítulos, podéis encontrarlos en la sección de Breaking Bad de TVsubtitles en todos los idiomas, aunque en Podnapisi encontraréis más variedad de lanzamientos. Id con cuidado con Seriesyonkis, porque me ha contado un pajarito que están mal numeradas y que podéis sufrir spoilers gordos si os fiais.

United States of Tara es una de esas historias adultas, una especie de tragicomedia donde la protagonista tiene personalidad múltiple. Tara (Toni Collette, ganadora de un Emmy a mejor actriz de comedia) vive con su hija adolescente (Brie Larson), su hijo adolescente (Keir Gilchrist) y su marido (John Corbett); con las eventuales visitas de su hermana Charmaine (Rosemarie DeWitt). Ah, lo de la personalidad múltiple es bastante literal, de hecho son tres personalidades múltiples más la Tara original. Una de ellas, la primera en salir, es una adolescente malhablada (como casi todos los adolescentes) y un poco ligera de cascos, otra es un “camionero” (no comments, mejod vedlo), y una tercera es la típica madre retro americana (las que hacen pasteles, galletas y aconsejan a sus hijos por la senda de Jesús).

Showtime nos tiene acostumbrados a mezclar temas de difícil digestión emocional/moral con música más alegre, y vuelve a conseguirlo con United States of Tara, de una manera cuasi magistral. Y ojo, quiero que los detractores de esta serie contempléis este punto de vista -y por ende, me deis la razón-, ya que es la clave principal de todo lo bueno que nos trae. Conseguir manejar una vida llena de lagunas temporales, hijos adolescentes, hermanas petulantes y sueños desquiciados no debe ser nada sencillo; Tara no recuerda lo que hacen T (la adolescente), Alice (la madre pro-Jesús) y Buck (el camionero), pero sufre sus consecuencias. Decidme, desde un punto de vista de la no-ficción, si eso no sería oscuro, terrible y enloquecedor para cualquiera. Sin embargo en la serie te lo hacen parecer, hasta cierto punto, natural, exigiendo tan solo al espectador un pequeño salto de fe a la hora de creerse que eso podría funcionar.

En definitiva, una apuesta segura de no más de 40 minutos por capítulo y 12 episodios por temporada. Además, a parte de disfrutar de las idas y venidas de las personalidades de Tara, la gracia de esta serie, cuanto más avanza la primera temporada, es el intento de descubrir porqué le ocurre esto a ella. No sé lo que dirán los psicólogos sobre las características médicas de este u otros personajes de las series de Showtime, pero por los dioses, quiero ser guionista de esta cadena. ¿Dónde puedo enviaros mi curriculum?

¡Un abrazo!

PS: la segunda foto la he sacado de este blog.

Dexter cerraba estación y 4ª temporada con el episodio más emocionante. ¿Conseguirán detener al Trinity Killer antes de que cometa otro crimen de su particular y macabro ritual? Con Harrison y Rita más necesitados de atención que nunca, la atenta mirada de Quinn, las pesquisas de Deb acerca de los líos de faldas de Harry y una periodista que sabe más de lo que debería han convertido este final de temporada en una carrera trepidante por llegar a cada domingo (su día de emisión en USA). Una temporada que se ha desarrollado algo más lenta que de costumbre, pero con un final no apto para cardíacos.

Pero ahí no se acababan los nervios de esa noche. Porque escasos minutos después Californication también finiquitaba su 3ª temporada ¡y de qué manera! La inestabilidad emocional y profesional de Runkle, las peleas adolescentes de Becca y una Karen más lejos que nunca para tirar de las riendas de nuestro hombre, han hecho que Hank Moody, lejos de recuperarse tras la muerte de Lew Ashby, recaiga en los vicios de siempre. Y por triplicado. Pero cuando todo parece volver milagrosamente a la estabilidad aparece un fantasma del pasado dispuesto a desvelar uno de los secretos más celosamente guardados por Hank. Una temporada imprescindible y palatable episodio tras episodio.

Pero no sólo Showtime ha tenido éxito con sus series asentadas, AMC ha finalizado la tercera temporada de Mad Men aclamada por crítica y audiencia. Superándose temporada tras temporada, se convierte en una imprescindible. La analizamos más profundamente en el episodio #0 de Tiro al Friki, en la sección Episodio nº5. y, aunque personalmente todavía no estoy al día, la sigo con gran interés. Eso sí, en dosis moderadas, porque es altamente intoxicante. No debe faltar en vuestras videotecas.

En abierto, los lanzamientos destacables se resumen en dos: Glee, un músical familiar compuesto de freaks, parias de secundaria, que no pertenecen al binomio popular de jugadores de fútbol y animadoras. Muy azucarada, pero prometedora. Y por otro lado, Flash Forward, la apuesta fuerte de ABC, que ha sufrido retraso tras retraso y ahora no se emitirán más hasta marzo en un último intento de reconducir la serie, que ya comentamos en Tiro al Friki #-1.

Y ahora qué? 3 éxitos asegurados para la bajada de primavera de 2010. Perdidos, 24 y Chuck.

Jack Bauer ya está hasta los cojones y quiere vivir tranquilo con su hija y su nieta, un año y medio después de lo sucedido en la 7ª temporada. Pero estos políticos y militares siempre se meten en líos y no queda otra que acudir a Bruce Willis Kiefer Sutherland para sacarlos del marrón. No la veo, pero sé que hay die hard seguidores que están esperando el episodio número 193 de esta serie. Es más, la audiencia se mantiene temporada tras temporada. De manera que Fox tiene ahí una apuesta segura por unos cuantos años. La 8ª temporada de 24 se estrena en USA el domingo 17 de enero de 2010.

Chuck vuelve a la parrilla de la NBC de forma heroica. La serie estaba al borde de la cancelación hacia el final de la segunda temporada que finalizó el enero pasado. Todos la daban por perdida hasta que los fans se hicieron fuertes en internet y fundaron la campaña “Save Chuck” en facebook y twitter. Una de las acciones más remarcables fue la compra en masa en restaurantes de la cadena Subway, patrocinadora de la serie. Miembros del equipo, inlcuido el intérprete de Chuck, Zachari Levy, sorprendieron a la NBC y a Subway quienes decidieron renovar la serie y correr con los costes, respectivamente. Una serie de culto, que gustará a todos lo que alguna vez nos hemos sentido incomprendidos en nuestro entorno. Ya hablamos de las grandezas de Chuck, con lo que no me voy a entretener, pero el nuevo Intersect programable en la cabeza de Chuck le permitirá mayores proezas que él seguramente ni sabe que es capaz. Promete, y mucho. La tercera temporada de Chuck se estrena en USA el domingo 10 de enero de 2010. Aunque después volverá a los lunes a competir con la invencible How I met your mother. Ya veremos qué ocurre.

Y me reservo la estrella del 2010. La niña bonita de ABC. La apuesta de Cuatro desde este verano. El final de Perdidos. La 6ª y última temporada de este drama coral de ciencia ficción, aventura y, sobre todo, mucha intriga. La vuelta de los oceanic 6 a la isla, culmina con un encuentro largamente esperado entre dos colosos de la isla. Una rotura de alcance cósmico, ni mucho menos a la que sigue una incertidumbre prácticamente mística de cómo continuará la serie. Cuatro lo ha querido ejemplificar con su promo del tablero de ajedrez.

Alucinante, verdad? Producción y creatividad española 100%. Y lo mejor es que ha gustado tanto al equipo de producción que han decidido usarlo para promocionarlo en USA. Ni más ni menos que Terry O’Quinn, John Lock para los losties, será encargado de poner la voz en off a esta obra maestra de las promos. A estas alturas sólo quiero dormir y despertarme el martes 2 de febrero de 2010, el estreno internacional de Lost.

Las vacaciones navideñas son para comer como locos, para estudiar para los finales, pero, sobre todo, para recuperar series atrasadas. Y estas 6 son una selección en absoluto menospreciable. Recordad que seguimos buscando series que comentar en Tiro al Friki, nuestro podcast. La sección  ”En el episodio nº5…” trata de que yo me veo las primeras 5 entregas de una serie que no haya visto y la comento. Avatar nos propuso Dollhouse, pero queremos que nos propongáis más!

La tercera temporada de Weeds termina brutalmente, lo podéis leer en el artículo linkado más arriba, a mí me encantó, y me dejó con unas ganas de seguir viendo la serie acojonantes. Podéis comprender que cuando vi la posibilidad de bajármela, enseguida se me encendieron todas las lucecitas del recuerdo; volvieron aquellas ganas de verla, y quizás eso ha sido mi perdición. He seguido la serie por perseverancia, porque me captaron muy fuertemente desde la primera temporada y no merecían que yo me diera por vencido tan rápidamente; pero sinceramente, esta temporada no convence hasta el final, hasta los dos últimos capítulos concretamente.

Se pierden leitmotivs motrices de la serie hasta el momento, para llevarlos a otra ciudad, a otro rollo, a algo más serio. Aquella sensación de desazón desaparece hasta casi el final, hasta los dos últimos capítulos, en los que viene a toda ostia para darte una buena leche en la cara. La increíble Mary-Louise Parker sigue igual de fantástica, como corroboran las fotos que riegan el post, y los demás actores mantienen perfectamente el rol que llevaban hasta ahora, adoptando nuevos sin perder su esencia. Lo que ha faltado ha sido esa emoción extraña… no sé, ahora Nancy Botwin está más comunicada con las altas esferas, ya no vende en la calle, ahora mueve pasta, pero no aprovechan bien los peligros que eso puede llevar a cabo hasta el final, para centrarse muy mucho en un amor que bueno… no deja de ser interesante, pero coño, Weeds va de vender droga y caos emocional, no de cierta estabilidad. No lo tengo muy claro…

Y no solo han hecho una quinta temporada, sino que han alargado la serie, o sea que tendremos Weeds en el 2010 también. A mi me alegra, no he perdido la esperanza de que la cosa mejore, y de hecho en el final de la cuarta temporada se abren muchas e interesantes vías para ampliar la trama. Ya veremos cómo lo llevan, pero mucho la tienen que cagar para que no sea interesante. De aquí proviene el título del post, que no sé yo… me crea cierta incertidumbre esta cuarta temporada; pero parece que la quinta ha tenido éxito (por lo menos relativo) ya que han renovado una temporada más, así que ale, tenemos Weeds para rato… ¿cuánto? a saber…

¡Un abrazo para todos y todas!

PS: seguimos aumentando las visitas en este nuevo dominio, os lo agradecemos a todos los que pasáis y comentáis y a todos los que muy amablemente habéis cambiado el link que teníais al nexo antiguo por este. A todos los amigos que utilicen Facebook, buscadnos, Nexo de Caminos, y también estaremos en contacto por ahí.

En definitiva, La Sexta me mola. Dicho así no suena profesional, pero es que no hay otra forma de decirlo. Incluso el tema de los informativos, que era de lo poco que veía en Cuatro, ha sido desplazado a La Sexta. Pero ya no hablo de eso, sino de los programas que tiene, los buques insignias que siempre que puedo veo: Sé lo que Hicisteis, El Intermedio, Buenafuente… y de ellos voy a hablaros. No los veo siempre, pero voy a intentar hacer una crítica positiva de ellos, a riesgo de ser considerado un rojo, un terrorista del humor, o un mierda. Me da igual, son programas decentes de los que nadie queda libre de opinión; o los odias, o te encantan, pero nunca serán indiferentes para ti.

Sé lo que Hicisteis:

El programa presentado por Patricia Conde y Angel Martin es la piedra angular a través de la cual se critica o se ama a esta cadena. Su humor brutal y sin paliativos hace empequeñecer a los sórdidos personajes contra los que arremeten. A mi personalmente aún me parecen demasiado buenos; a base de demandas los han entumecido y han cohartado la libertad con la que criticaban al famoso mermelada y a sus contertulios del horror cósmico, a la falta de un vocablo mejor. Últimamente me meto con todo dios, a ver si voy a recibir la visita de los abogados de esta gentuza, ¡ja! ¡Que intenten expropiarme! ¡Nadie conseguirá arrebatarme mis calzoncillos, mi posesión más valiosa!

En definitiva, un programa que te hará reír si eres de los pocos a los que el coñazo del corazón y sus pretendidos periodistas atormenta en sus más temibles pesadillas. Los colaboradores o “co-presentadores” son de excepción; Miki Nadal, la grandiosa ficha amarilla, surge con su humor garrulo cada dos por tres, cosa que hace que me cruja de risa; luego tenemos a la portentosa Pilar Rubio (ay amá que rica!! *EDIITADO* Rager dice en los comentario algo temible, visitad el link, no tengo palabras…), Dani Mateo, etc, etc, etc. Un elenco de personajes que le dan vida a un programa entretenido y valiente. Si no voy mal encaminado (si me equivoco, cortadme las piernas) creo que algunos de los guionistas del mítico programa de telecinco (cuando esa cadena aún podía escribirse en mayúsculas) El Informal, hoy trabajan para este, así que los pocos que aún no os hayáis atrevido a echarle un ojo al polémico Sé lo que Hicisteis, ya estáis tardando.

El Intermedio:

No voy a ser de los aduladores que digan: “Yo le sigo desde CQC”. Mentira, yo aquel programa solo lo veía cuando no estaba de resaca sentado en el sofá, y cuando lo veía, había veces que me gustaba y otras que no. Cuando se fue para TVE1 creo que no lo vio nadie… yo lo intenté, pero a los dos segundos me aburrió en sobremanera. Sin embargo en La Sexta con El Intermedio tiene todo lo que quiere. El Gran Wyoming es una máquina; ¿por qué? Pues porque del primero que se ríe es de sí mismo, y luego despacha ostias a todo aquel que se mueva; empezando por los demagogos y los que tienen poca memoria… que desgraciadamente pueblan la vida política del país.

Este post lo comencé pensando en hablar solo de este programa; la verdad es que es de los que sigo con más ganas (también por la hora, justo después/durante la cena), y de los que más me divierte. El Gran Wyoming le da cera a todos, sin pretensiones de casarse con nadie, por mucho que se lleve la mano a la ceja cada vez que nombra o nombran a Zapatero (clara burla para aquellos que dicen que la cadena es propiedad del PSOE), o cuando se mete con una comunidad autónoma… le da igual. Supongo que debe pensar que es bastante evidente que todo está en clave de humor, por lo que los que se quieran sentir ofendidos, pueden hacerlo tranquilamente si no saben entender el chiste… al menos es lo que yo pensaría. En definitiva, un programa cojonudo para aquellos que tienen muy claro lo que es un programa de humor duro (que no de sexo duro, aunque con las colaboradoras que tiene… ay amá qué ricas!!). Ejem. Las colaboradoras del programa rizan el rizo y consiguen hacerle el aguante (algunas más que otras) al Wyoming, cada una de una forma distinta; en definitiva, muy recomendable. ¡Arriba el Intermedio, muerte a las hormigas flipadas!

Buenafuente:

En este caso, tampoco voy a ser de los que digan que “Me gustaba más cuando salía en TV3″; oye, yo creo que Buenafuente y su equipo han ido evolucionando en las diversas cadenas que han estado (TV3, Antena 3 y ahora La Sexta… claro paralelismo de 3+3… bueno, un pseudochiste malo, lo siento). Lo único que le puedo achacar “negativo” a Buenafuente es que va muy tarde, a partir de las 12 de la noche los días que empieza pronto, y que creo que ya no es en directo (antes sí que lo era). Por lo demás siguen una línea de humor preestablecida que va a más; al menos bajo mi punto de vista. Ese humor “inteligente” (que sinceramente, yo no me voy a parar a definir, no sabría hacerlo, para mí el humor es humor, hay gente que lo pilla y gente que no, ya está) que hace que no pueda parar de reírme en ocasiones.

A parte de las entrevistas y tal, lo bueno de Buenafuente es y siempre ha sido, la caterva de colaboradores que se ha ido sacando de la chistera. Desde Santi Millán (Paco), Corbacho, Edu Soto (El Neng), David Fernández (Chikilicuatre), Jordi Évole (el Follonero) y muchos otros que salieron y saldrán, seguro (discúlpenme los/las que me he dejado, que son muchos, solo he puesto los que me he acordado así de primeras). De los que ahora le visitan a diario el más insigne es Berto, al que intentaron dar un programa que yo seguí al principio con entusiasmo y que a las dos semanas dejé de ver, sin esperanzas. Con Berto Buenafuente gana enteros, es el complemento ideal para ese humor becerro e “inteligente” (vuelve a salir la palabreja maldita) que te hace saltar una carcajada. Ana Morgade… pse, yo aún no le veo la gracia, aunque le doy el voto de confianza debido a que lleva poco tiempo en antena con ellos, le falta rodaje quizás. Buenafuente es un programa cojonudo que, si tenéis hábitos de sueño algo irregulares o extraños, os recomendaría ver para que al menos os fuérais con una sonrisa bienintencionada a la cama.

Sin más, aquí termina el repasillo a estos tres programas de La Sexta. Me dejo Salvados porque realmente no lo he seguido nunca con regularidad, pero sería la cuarta carta para este póker de ases que pueblan la parrilla de la cadena.

¡Un abrazo a tod@s!

De nuevo, spoilers de la 3ª temporada, circule con precación.

Tras derrotar a su ora alma gemela, ora némesis, Miguel Prado, Dexter vuelve a la normalidad. Buena costumbre de la serie, por cierto, es que concluye sus historias cada temporada. Sin cliffhangers ni innecesarios misterios. En esta ocasión Dexter no sólo tiene un problema nuevo con el que lidiar, sino dos: Su recién nacido hijo y la jubilación del agente especial Frank Lundy. Sí hombre, el anciano ese que se tiraba a la buenorra de Deb, para que nos entendamos. Su único propósito es acabar con la investigación acerca de un nuevo y misterioso asesino en serie: el Asesino de la Trinidad. El mismo tipo que en la segunda temporada casi da con el pobre de Dexter en la silla eléctrica. Todo esto mientras Miami se despierta de las vacaciones con una serie de asesinatos que tienen al departamento de homicidios haciendo horas extras.

Horas extras también en su particular afición.

De modo que esta vez, Dexter va a tener que combinar la vida de padre con la de forense y la de justiciero en serie y además evadir la vigilancia de sus compañeros. Demasiado estrés para Dexter. Y así queda demostrado en los dos episodios introductorios que ya han sido emitidos en Estados Unidos y que os podéis descargar al final de este post.

Y como muestra, un botón: una “nueva” intro que ejemplifica el Dexter padre, no os la perdáis:

Torrents: Dexter 4×01 – Dexter 4×02
Subtítulos: Dexter temporada 4

Fantástica promo con un montaje de House convertido en el caduceo, símbolo del comercio y de la medicina.

Metidos de lleno en la vorágine del inicio de curso, la maquinaria televisiva empieza a echar humo. Y buena señal de ello es el estreno de temporada de House, la ya antológica serie médica con el doctor más sociópata y excéntrico de todos.

ATENCIÓN

Daremos por supuesto que habéis visto las anteriores 5 temporadas o al menos conocéis el final de la 5ª. De no ser así, salid de vuestra cueva y bajáosla, que no cuesta nada. Es decir, que este post tiene SPOILERS. Aunque mantiene la intriga para aquellos que no han visto el estreno de la 6ª.
Dicho esto, continuad leyendo después del salto.

Pocas series nos dejaron tan angustiados como House en el último episodio. Tras varios episodios con graves alucinaciones en las que aparecían dos de sus empleados fallecidos de forma consciente y consistente, House trata de atacar ese problema con la ayuda de Wilson, quien tras un brillante season finale, lo ingresa en un centro psiquiátrico, dejándonos a todos colgando de un hilo sobre el futuro del personaje y de la serie una vez perdida su más preciada herramienta: su mente.

El arranque de esta serie me ha quitado el sueño hasta que he conseguido ver el episodio. Es una de las pocas series que veo en español y cuyo doblaje considero digno, pero a diferencia de las anteriores temporadas, en esta no he podido soportar la tentación de verla en su inglés original en formato de doble episodio, como si de un largometraje se tratara, pero con la ventaja de que conocemos al protagonista de sobras.

El episodio transcurre por completo en el centro psiquiátrico de Mayfield, y en él se desarrolla una guerra intelectual de un House aparentemente lúcido contra el sistema que le impide la libertad a cambio de una posible vuelta a su profesión. En muchos sentidos, este episodio me ha recordado a la clásica Inocencia Interrumpida, pero esta vez es Hugh Laurie quien encarna a Lisa (Angelina Jolie) en sus múltiples tretas contra los demás pacientes, enfermeros y médicos, con un destacable cameo de Franka Potente. Un catálogo de personajes nuevos con los que la mente preclara de Greg se enfrenta en el camino hacia la libertad o la cura.

Sin perder la costumbre, el episodio es autoconclusivo, pero rompe completamente con el canónico esquema de enfermedad-prueba-error-prueba-error-epifanía-cura. En este caso el único que parece sano es él y él es al fin y al cabo quien está más enfermo de todos, en un desarrollo muy rico en simbolismos y en subtramas con las que por primera vez House evolucionará como personaje, hacia lindes desconocidos. Hasta tal punto que los acontecimientos de esta temporada pueden con gran probabilidad llevarlo a dejar de cojear.

Un visionado más que recomendable para todos aquellos que en algún momento hayáis seguido con cierto interés la serie y que, aunque hayan empezado a desencantarse, todavía conservéis algo de amor del cinismo de Gregory House en vuestras vesículas favoritas.

Torrent: House S06E01-02 en Zoink
Subtítulos en TVSubtitles

La verdad es que no sé cómo van las opiniones por la red y la gente en general sobre esta quinta temporada, pero señores, es una puta pasada. Vale, es imposible que hable desde un punto de vista objetivo, debido a mi incapacidad para sentirme distante ante una historia que trate sobre saltos temporales y divergencias en el espacio-tiempo. ¡Por favor, los guionistas son unos frikis de cuidado, señores! Pero bueno, centrándonos en el argumento, en esta quinta temporada se desvelan algunos misterios importantes de la trama general; como que Ben es realmente un pringaete (es mi opinión) y que realmente lo que ocurre en la isla es un jodido bucle que no para de repetirse a lo largo de la historia.

Desde que acabé de ver la cuarta temporada creía que lo que se veía ahí era una lucha eterna entre dos fuerzas superiores (divinas). Yo creía que estaban personificadas en Ben y en Withmore, pero resulta que están personificadas en Jacob y en el Sin Nombre. Resulta que todos los que llegan a la isla están condenados a luchar, a dividirse y a acabar destruyéndose. Todo eso está muy bien, ya sabemos QUÉ pasa (más o menos) pero aún no tenemos una idea clara del PORQUÉ. Y es que en esta última temporada han abierto más interrogantes que nunca.

¿Qué pasará con la bomba que, por los dioses, Juliet golpea salvajemente en los últimos segundos de la temporada? ¿Volverán al principio o ese será el incidente que provocará su posterior accidente de avión, tal como predijo el físico de cuyo nombre no logro acordarme? ¿Jacob está muerto, o es lo que yace bajo la estatua? ¿Ricardus/Richard qué/quién es? ¿Quién es la fuerza opuesta a Jacob, que al final posee el cuerpo de Locke, pero que en un principio había poseído el cuerpo del padre de Jack? ¿Cómo acabará la trifulca Ben-Withmore? ¿Conseguirán salir de la isla de nuevo, quizás en el submarino, en los años 70?

Bueno, muy probablemente se me olvidan miles de otras preguntas que vosotros seguramente tendréis en la cabeza. Os animo a que las escribáis en los comentarios. Avatar me dio permiso para abrir un hilo en el foro de El Opinómetro para tratar estos temas, si los comentarios se animan podríamos migrar la discusión allí. Exponer las teorías en las que se bifurca esta temporada me parece algo bastante complejo, hay una multitud tan grande de posibilidades que conseguiríamos llenar varios posts mucho más largos que este. ¿Qué será la isla? No lo sé, tengo unas ganas tremendas de que llegue el 2010 para saber qué narices pasa. Espero que Cuatro nos trate bien en el estreno mundial de esta Sexta y última temporada, que vuelvan a desafiar a Fox España por el tema de primera ventana, y emitan los capítulos a la vez, sino, tocará verla a través de torrents otra vez.

Sea lo que sea lo que nos espera en el futuro de esta serie, aquí os hablaremos sobre ello.

¡Un abrazo!

PS: deberían cortarles las manos por el jodido cliffhanger que enchufan al final, maldita nuestra suerte…

]]> http://www.nexodecaminos.com/series/lost-%c2%bfque-mas-puede-pasar/feed/ 3 http://www.nexodecaminos.com/musica/battlestar-galactica-y-el-sonido-de-los-suenos/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/musica/battlestar-galactica-y-el-sonido-de-los-suenos/#comments Sun, 16 Aug 2009 16:06:02 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=1441 Esta noche acabaré la cuarta y última temporada de esta gran serie. Hablé sobre ella en las frías profundidades del invierno, cuando acabé de ver la segunda temporada. Supongo que hablaré de ella en breve, una vez acabe el post de Lost que estoy escribiendo. Para ir abriendo boca os dejo unos cuantos videos sacados del tubo, alomejor algunos ya los habréis visto.

En este video se ve a 10 de los protagonistas de la serie dar 10 razones en coña sobre por qué deberíamos ver la cuarta temporada. Muy gracioso, sobretodo el Coronel Taight, atención a él.

Aquí dos videos musicales de la banda sonora de la cuarta temporada, encontradas por Elberion para disfrute del personal.

How Not to Live your Life

Reparto de How not to live your life

Hace falta otro Barney Stintson que nos enseñe cómo entrar a las hembras en un bar? Es necesario otro Hank Moody que nos ilustre en las artes del sexo nihilista? Un Sawyer más que nos impregne de su picaresca con la sociedad? Otro Gregory House, quizás, al borde de destrozar más almas? Si habéis respondido “no sé quién es” a alguna de estas preguntas, no perdáis el tiempo con esta serie y aprovechad el tiempo libre para repasar los clásicos absolutos de nuestros tiempos. Pero si habéis respondido otra cosa, Don Danbury (Dan Clark) llega a vuestras pequeñas y entrañables pantallas como el modélico capullo (sic) con el que identificaros por enésima ocasión. Porque Don es el primero de ellos que no piensa con la polla, piensa con las pelotas.

Me he tragado esta serie en menos de 24h aprovechando que mi fiebre volvía a cotas razonables. Es una sitcom británica de bolsillo, cuya primera temporada está conclusa en 6 miserables episodios. Su única pretensión es burlarse de la estupidez de los hombres, pero que al contrario de si de otro género se tratase, no ofenderá a los hombres. Aunque ahora que lo pienso, Sexo en Nueva York no ofendía a las mujeres… podríamos estar horas discutiendo sobre ello, pero vamos a lo importante.

Os gustará: Los sketches en los cuales Don analiza toda una serie de reacciones que NO debería hacer (en honor al título de la serie). La actriz secundaria Abby (Sinead Moynihan) también tiene dos majestuosos atributos que no os harán perder pestañeos durante sus breves apariciones *.

No os gustará tanto: El formato, aunque original, puede cavarse su propia tumba si se hace repetitivo y no continúa innovando.

Crítica favorita: This show is an insult to the intelligence of stupid men everywhere. Aunque la intención era tan loable como ridiculizar la serie, Deborah Orr se ha hecho un cacao digno de la mayor estupidez masculina para regalarnos erróneamente la crítica observación que mejor sintetiza mi parecer.

El subtítulo es de yours truly.

Torrents en eztv: How not to live your life.
Subtítulos en TVsubtitles.
De momento no está prevista su emisión en nuestro país.

En la próxima entrega de Series de Agosto ’09 ™, os traeré Breaking Bad, de la que Casciari ha estado llenándose la boca el mes pasado y que promete bastante.

*Una sonrisa solidaria de esas que te arrancan los ojos del escote y una voz amable y cándida que hace que los cierres para verla en sueños. Evidentemente de lo otro también tiene bastante, pero qué sería de un buen eufemismo circunlóquico si no os diera un poco de chica al principio, os la arrancara luego de un manotazo y os la devolviera en forma de fotografía en alta resolución?

Yo mismo me encontré ante esta ciclópea odisea el verano del año pasado. Lo que mi vagancia me había hecho ignorar hasta ese momento es que cuanta más gente critica algo, mejor resulta ser. Años después, bajo presión por parte de Delfos, Eki y alguno más, me convencí de ver esa serie. Y pese a que aquellos que se quejaban de infinitos cliffhangers tuvieran razón (¡y todavía a estas alturas!), Lost es una magnífica serie, digna de ser vista y que, sobre todo, da pie a horas y horas de comentarios, conjeturas, teorías y promesas de venganza a los productores. Pero vamos a centrarnos en la temática. ¿Qué tipo de serie es Lost?

Lost es una serie de intriga que parte de la base, como muchos sabéis, de un avión que se estrella en una extraña isla y sus supervivientes no tienen otra cosa que hacer que flipar en colores intentando que los rescaten, como haría cualquiera. La cosa se va complicando hasta irse peligrosamente de madre a medida que avanzamos temporadas. Pero que esto no os asuste, porque llegados a este punto estaréis suplicando nuevos episodios.

Tras un sencillo recuento, nos sale que Lost está en el 13º episodio de su 5ª temporada. Es decir, que llevan emitidos (contando el que emitirán en un par de horas) 99 episodios de 43 minutos cada uno. Es decir, 2 días, 22 horas y 57 minutos de trepidancia insular. A estas alturas me curo en salud y advierto que visualizar esta serie sin interrupción puede causar serias consecuencias neurolímbicas como adelantar la regla, facilitar el desgarro de frenillo y provocar manía persecutoria. Todas ellas simultánea e independientemente de tu sexo. Dicho esto, empezamos con las 5 razones por las que pese a los riesgos, deberías ver esta serie:

Pese a que he procurado que este post sea lo más SPOILER-aséptico posible, no me hago responable de los momentos oh shit!” que puedan causar los enlaces. Así que si no has visto la serie o la tienes a medio ver, circula con prudencia.

1. El guión. El futuro de la isla es un secreto muy bien guardado. Hasta tal punto que en una escena en la que se desvela la muerte de un protagonista al final de la 4ª temporada, la escena del desgraciado fiambre lo rodaron 3 diferentes actores del reparto para no desvelar hasta la emisión quién muere y protegerse de todos los estúpidos becarios de iluminación amateurs que van a sus foros de pajilleros y cuentan lo que han visto en el estudio. Todo en este guión está muy bien atado y al tratarse de una producción tan coral, que las historias se entrelacen correctamente y no se caiga en contradicciones es un gran alivio. Hernán Casciari dijo hace poco que cada temporada corresponde a un género cinematográfico distinto: Aventuras, Suspense, Drama, Thriller y Ciencia Ficción. Pese a poder estar más o menos de acuerdo, lo que sí es cierto es que Lost integra tal cantidad de registros que hace que ningún episodio sea igual que el anterior.
   
2. El reparto. La serie abarca mucho más que el tiempo que transcurre en la isla. Entra en escrupuloso detalle del pasado de cada personaje, de cómo decidieron subir al avión, lo que van a buscar o de lo que huyen. Tal profundidad por suerte va la par con la calidad de los intérpretes. En una serie como esta es muy difícil señalar a los protagonistas, pero voy a presentaros a los 5 personajes más carismáticos (y mejor pagados) de la serie:
   1. Jack Shephard
      (Matthew Fox)
      Un grupo de náufragos necesita su líder y ser cirujano espinal en un momento de caos sanitario es una característica que acelera su carrera involuntaria hacia el liderazgo del grupo. Pragmático y racional a más no poder, Jack tratará de mantener el orden y la paz mientras intenta huir de esta maldita isla. Aunque la cordura, igual que la paciencia, no es infinita.
   2. James “Sawyer” Ford
      (Josh Holloway)
      Y qué decir de un artista de la estafa (como se les llama en inglés a los estafadores profesionales) enmedio de un grupo de náufragos que aprenden a autoabastecerse. Su cuestionable autoridad se disimula con sus astutas jugarretas y tiene poco a poco a todos bailando la Macarena. Pero su pasado esconde secretos muy turbios que harán que despierte en él un inaudito sentido de compasión (y si no me creéis, avanzad hasta la 5ª temporada). De todos modos, este canalla es el referente erótico para la audiencia femenina.
   3. Kate Austen
      (Evangelie Lilly)
      Para completar la tríada de caracteres, necesitamos una hembra pasional y emocional. Llega a la isla como una bendición para escapar de su oscuro pasado y renacer como una alma pura. También, evidentemente, es el componente de erotismo normativo que requiere cualquier superproducción que pretenda atraer a hombres de 15 a 99 años.
      
   4. Hugo “Hurley” Reyes
      (Jorge García)
      Este personaje es el que más permanencia tiene en nuestra retina. Un chaval gordo, greñudo y con cara de chiste. Totalmente necesario para quitarle hierro a la crudeza de la isla con su toque simpaticón y su visión simplista y optimista de la realidad. Sin embargo no os dejéis engañar por las apariencias: su historia es la más inquietante de todas. Pudimos verle hace poco en el Hormiguero, en una deplorable entrevista que me recuerda a la de Lost in Translation.
   5. John Locke
      (Terry O’Quinn)
      Algunos lo consideran el líder en la sombra. Y esta afirmación va cobrando algún sentido temporada tras temporada. Su personalidad espiritual, su intuición y su astucia le llevarán a hacer grandes descubrimientos en la isla. Pero detrás de esa mirada inquietante, escudriñadora se esconde tanto más, que es a todas luces el personaje más difícil de comprender de la serie y del cual me confieso fiel seguidor.
      
3. Las sorpresas. Dado un universo tan definido como es el de Perdidos, el jefe del cotarro J. J. Abrams tiene la habilidad de sorprendernos con apariciones surreales, proyectos secretos, coincidencias imposibles, giros argumentales y nuevos (o antiguos) personajes de forma tan sólida y súbita al final de cada episodio que la espera de una semana entre episodios es una auténtica agonía. He aquí la ventaja de recuperar ahora esta fantástica serie: tendréis más de 100 episodios para ver del tirón mientras el cuerpo aguante, porque veréis que realmente es un no parar. Una maratón de 4-6 espisodios un domingo tonto por la tarde es algo más que recomendable, necesario.
   
4. Las teorías. Otra de las ventajas del universo Perdidos es que los espectadores sólo vemos una parte de algo que ya está escrito y definido. De hecho la trama gira al rededor de incógnitas que poco a poco se van desvelando e intuyendo. Además cuenta con innumerables pistas, que aunque no son necesarias para seguir la serie, añaden información muy sustancial al conocimiento de este microcosmos y abren nuevas incógnitas que motivan nuevas teorías. Lostpedia tiene una sección completa de teorías que se van confirmando o refutando capítulo tras capítulo en la que cualquiera puede participar. Pero lo mejor de todo es que puedes encontrarte en un bar a las 3 de la mañana discutiendo acaloradamente sobre cualquier tipo de hipótesis o predicción. Y esos momentos de estudio casi académico son, para muchos de los seguidores de esta serie, la salsa que la hace tan sabrosa de consumir semana tras semana: facilita ricas conversaciones durante los recreos y descansos en el trabajo.
   
5. La Isla. Sin ningún género de dudas, la isla en sí es el verdadero origen y destino de todo lo que ocurre, ocurrió y ocurrirá en la serie. Todo es posible en esta isla. Y aunque pudiera parecer lo contrario, todo lo que nos trae la isla tiene sentido y está relacionado entre sí. Veréis cosas inimaginables, increíbles, que olvidaréis a lo largo de los días, pero que siempre tienen significado y se explicarán en su debido momento. No desesperéis, porque las respuestas no son fáciles de encontrar para nadie. Acompañaréis a los supervivientes del desafortunado vuelo Oceanic 815 en busca de respuestas y de alguna posibilidad de recuperar sus antiguas y más o menos aburridas existencias. La isla os confundirá, os sorprenderá, os mareará en términos físicos, os podrá incluso engañar; pero jamás, jamás os decepcionará.
   

Hasta aquí la valoración de esta fantástica serie ante la que tan escéptico estuve, pero tan adepto me hallo, y de la que tengo la esperanza que podáis compartir conmigo si os lanzáis a verla. Cómo viene siendo habitual, os coloco algunas páginas que os permitirán descargar la serie. Insisto en que debe ser vista en inglés (con o sin subtítulos, en inglés o en español, a gusto de cada uno), pero también os enlazo alguna página en la que ver la serie en español y directamente en el navegador.

Torrent (versión original):
1ª, 2ª y 3ª temporada* – 4ª temporada – 5ª temporada (en emisión)
*Al bajar el primer torrent de casi 25 GB es recomendable que averigüéis la manera de descargar sólo los episodios de poco en poco para agilizar la descarga.

Subtítulos en español:
1ª temporada – 2ª temporada – 3ª temporada – 4ª temporada – 5ª temporada

Subtítulos en inglés:
1ª temporada – 2ª temporada – 3ª temporada – 4ª temporada – 5ª temporada

Serie doblada y online:
SeriesYonkis tiene una buena colección de episodios doblados y subtitulados de Perdidos para ver online o por descarga directa, pero si queréis tener buena calidad y fiabilidad, es mejor usar torrent o emule.

Actualización 27/04: Leo en un artículo de Que.es que en Barcelona hay un bar llamado Bharma. El único bar en todo el mundo ambientado en la serie (en la misteriosa Iniciativa Dharma, jeje) y donde se reunen todos los losties, los fans de Perdidos. En su web podemos leer algunas cosas que van haciendo (como ver el episodio de la semana o maratones periódicas) y Cuatro ha hecho un reportaje sobre él en el que se regalan algunos spoilers inofensivos y que, cuando hayáis avanzado un poco en la serie, os recomiendo visitar. Lo que no sé es cómo no hemos ido todavía estando a 4 calles de la Ovella Negra de Marina. Eh, Nexo, Elbe…?

A los incondicionales os dejo con una preciosa foto de Evangeline Lilly (Kate en la serie), para que vayáis abriendo boca y disfrutéis de Perdidos tanto como nosotros.

• 5 razones para ver Chuck
• 5 razones para ver Cómo conocí a vuestra madre

Chuck está en la mitad de la 2ª temporada. En la primera, debido a la huelga de guionistas, sólo se emitieron 13, de manera que hasta la fecha llevan 26 capítulos emitidos y aún quedan 9 esta temporada. A razón de 42 minutos por episodio, os tomará poco más de 18 horas de vuestra preciosa existencia alcanzar el episodio actual. Y he aquí donde os desgloso por qué merece la pena:

1. El argumento: Chuck Bartowski (Zachari Levi) es un nerd, un freak de los ordenadores, que trabaja como encargado en un hipermercado de electrónica, el Buy More (Compra Más), depués de abandonar trágicamente su carrera de ingeniería de software. Por vicisitudes de la vida, un excompañero de clase reconvertido en espía le envía toda la información de la CIA camuflada en imágenes a través de un vídeo de varias horas. Todos los secretos de la inteligencia americana están en su mente sin que se dé cuenta. De la noche a la mañana, Chuck pasa de ser un simple reparador de ordenadores a ser el cerebro más codiciado y valioso de América. Para protegerlo, le envían a dos agentes: Agente Especial Sarah Walker (CIA) y al Mayor John Casey (NSA). Y vaya par…
2. La Agente Walker, o lo que es lo mismo, Yvonne Strahovski: Desde el primer momento, Chuck se enamora perdidamente de ella. Cosa que no es de extrañar en absoluto. Pero además, la cosa se complica, dado que para su protección, su cubierta es ser la novia de Chuck, con lo que no sólo le sigue a todas partes, sino que ha de hacer el paripé constantemente. Podréis decirme que soy un machista, pero la verdad es que sólo soy un hombre y la chica, además de una rubia espectacular y tener una sonrisa de ensueño, hace un muy buen trabajo.
   

   Quién le dice que no a la Agente Sarah Walker?

3. El Buy More: Los personajes secundarios que inundan esta tienda son la antítesis de las misiones secretas de Chuck. Ellos tejen episodio tras episodio el manto de comedia y protagonizan muchas de las escenas más divertidas de la serie. El amigo del alma Morgan y Jeff, Lester, Big Mike y los demás forman el equipo de marginados por la sociedad que adoran toda una serie de frikadas y que meterán la pata una y otra vez. Además de los trabajadores, la tienda en sí forma parte del argumento. Y de eso te das cuenta cuando en el tercer episodio lanzan un microondas para cargarse a uno de los malos.
   

   La tropa de extravagantes compañeros de trabajo de Chuck

4. Recuerda bastante a Reaper, pero lo justo: Aunque son prácticamente coetáneas. Ambos protagonistas se ven forzados a seguir una vida secreta de misiones que sólo ellos pueden cumplir, ambos trabajan en una suerte de hipermecado, a los dos los quieren matar fuerzas muy superiores. Pero donde gana Chuck es que está dirigido con bastante más cabeza y no han maltratado a los espectadores, como en Reaper añadiendo más y más lío. En un momento Reaper perdió el espíritu y se convirtió en una especie de Buffy Cazavampiros del LOL. Esto de momento no ha ocurrido en Chuck: el argumento es suficientemente estable y cuenta con suficientes ganchos en los que introducir nuevos y originales conflictos.
   
   

   Morgan, Ellie (la hermanísima), Casey, Chuck y Sarah

5. El Intersect: El ordenador expoliado de la CIA que está dentro del cerebro de Chuck. En mi opinión, los mejores momentos de cada capítulo son aquellos en los que Chuck ve algo y los recuerdos latentes empiezan a taladrarle el cráneo por dentro, dejándole una cara digna de viñeta de Francisco Ibáñez. Y es entonces cuando los tres accidentados espías se dan cuenta de que están rodeados de enemigos y que van a morir con una prontitud desequilibrante. Es un añadido muy saludable al género de espías y la interpretación de Zach Levi es en todos los casos, genial.

Trivia: El Mayor John Casey es Adam Baldwin. Conocido por muchos como Jayne Cobb en la efímera serie de ciencia ficción “Firefly”, y por muchos más como Pedazo de Animal en el cláscico largometraje de Stanley Kubrik “La chaqueta metálica”, o Markus Hamilton en “Angel”. Es un actor con una larga filmografía a sus espaldas. Es uno de los “tipos duros” de referencia en Hollywood, aunque sus papeles protagonistas han sido bastante escasos.
El 12º episodio de la 2ª temporada (“Chuck contra la tercera dimensión”) se da en 3D para ver con gafas tintadas. El efecto es suficientemente suave como para que se pueda ver sin gafas, pero aún así durante el episodio, te da la impresión de que estás colodado.

Edit: Se me ha escapado el botón de publicar, así que puede que veáis esta entrada duplicada (corregida) en el Reader o puede que os perdáis el resto.

Descarga:
Chuck 1ª temporada (torrent, V.O.) – Subtítulos en español
Chuck 2ª temporada (listado de torrents en emisión, V.O.) – Subtítulos en español e inglés
Chuck 1ª temporada (descarga directa con subtítulos integrados en español)

Las imágenes promocionales las he encontrado por Google. La foto de Yvonne Strahovski es, en particular, de un set de FHM del año pasado.

Cabecera de How I Met your Mother

A día de hoy, How I met your mother lleva 78 episodios emitidos. O lo que es lo mismo, 3 temporadas y media. A razón de 22 minutos por episodio, la cuenta de la vieja me dan poco más de 28 horas y media de serie. Y hoy os voy a dar 5 razones por las que deberíais perder más de un día entero viendo esta serie.

1. Seguías Friends o la británica Coupling? Pues How I met your mother tiene lo mejor de ambas series. 5 amigos, algunos compartiendo piso, algunos solteros, otros desesperados, a punto todos de atravesar la sórdida cinta de los 30 años.
2. Como buena sitcom que es se pueden consumir cuantos episodios se quiera. Esto no es como Lost o como 4400 que piden a gritos una digestión pacífica, semanal. La trama de fondo se desarrolla poco a poco y en segundo plano para que el espectador pueda perderse varios episodios sin problemas. Y el formato de media hora por episodio es ideal para una tarde tonta.


Todo empieza con un "chicos, hoy os voy a contar la historia de cómo conocí a vuestra madre".

3. Humor británico. No se están de ponerse verdes entre ellos y ese es uno de los principales orígenes para todas las situaciones rocambolescas con las que tienen que lidiar, en particular Ted, el protagonista. A diferencia de series de este tipo, como Sexo en Nueva York o Coupling, puedes conseguir que se enganche tu novio o novia fácilmente. Ambos sexos reciben por igual.
4. La narración. La historia empieza con el Ted del año 2030 intenta explicarles a sus dos hijos cómo conoció a su madre. Aunque, para su desgracia  nuestro y deleite, se para en todos y cada uno de los detalles de su trayectoria de conquistas y la de sus amigos desde que cumple 27 años y se propone casarse y formar una familia. Evidentemente, toda la historia está teñida, con gran acierto, por cómo recuerda las situaciones y sus sentimientos al respecto. De manera que de tanto en tanto se salpica de forma muy original y generalmente hilarante en el desarrollo los episodios. A destacar es la presencia de la voz en off de Ted narrando lo que va ocurriendo, o debería de haber ocurrido.


"When I wake up, well I know I'm gonna be, I'm gonna be the man who wakes up next to you..."

5. Y para terminar lo mejor de la serie, el absolutamente genial Barney Stintson. Por ahora el mejor personaje de una serie de humor marcando diferencias. Todas sus teorías, principios e historias sobre la seducción y el mundo de las mujeres hacen las delicias de los espectadores semana tras semana y dejan con ganas de saber con qué tipo de gilipollez nos sorprenderá en el próximo episodio. Y hete aquí el Bro-Code, el libro que recoge todos sus postulados y corolarios para nuestro uso en la vida cotidiana. Lo pedí por impulso, pero ahora, después de ver toda la serie, sé que lo hubiera comprado igualmente. No dejará de recordarme a Jeffrey de Coupling, de modo que quienes la visteis, ya sabéis de lo que hablo.
   

   "Las mujeres, cuanto más buenas, más locas"

Como de costumbre, os enlazo las temporadas en torrent. Como siempre, os recomiendo de forma encarecida que disfrutéis de esta serie en versión original. Si aún así insistís en verlo en versión doblada, podéis buscar los episodios en emule donde no os costará mucho encontrarlos.

Descarga BitTorrent:

• Temporadas 1 y 2: Torrent Subtítulos 1ª – 2ª
  
• Temporada 3: Torrent Subtítulos
  
• Temporada 4: Listado de torrents hasta el momento Subtítulos

Y vosotros, queréis saber cómo Ted conoció a vuestra madre?