Nana de Warcry – Youtube

Buenas, inauguro de esta manera esta sección parecida a las famosas “Citas Breves“. Esta “sección“, como la anteriormente mencionada, se utilizará para rellenar los huecos que lamentablemente voy dejando en la publicación de posts. Colgaré un video musical del Youtube que me guste particularmente, ya que la Música sigue siendo la asignatura pendiente del Nexo de Caminos. Os dejo con Nana de Warcry, temazo y video enorme. ¡Un abrazo!

Womanizer

“Together we’ll discuss HTML and C++ uh uh!”

Me ha hecho mucha gracia este vídeo, y aquí os lo dejo para que los frikis nos vanagloriemos un poco. Creo que somos un sector de la población muy sano, que consigue reírse de sí mismo antes que de cualquier otro. Por eso luego tenemos esos toques humorísticos incomprensibles para la mayoría, pero que pueden hacer que te estés riendo media tarde con la tontería. En fin, muchos ya lo habréis visto seguramente, pero ¡uno llega cuando llega vale! Parodia de Britney Spears al canto:

Ensamble vocal para John Williams (traducido)

No puedo resistir la tentación de republicar este youtube que he encontrado en Moonfleet, shareado a su vez por Jordixiou en mi Google Reader. Un canadiense (cómo no) llamado Corey Vidal ha compuesto para un cuarteto de voces consigo mismo acapella un popurrí homenaje al compositor de cine John Williams. Cómo se puede hacer famoso alguien con un nombre tan típico? Muy fácil: componiendo las pegadizas bandas sonoras de La Guerra de las Galaxias, Jurassic Park, Superman, Indiana Jones, Harry Potter…

Aquí os dejo el vídeo y abajo podréis ver la letra con su traducción al lado, que también tiene tela.

CITAS BREVES II

De “Vacaciones” poco se puede hacer por mantener una monotonía placentera adecuada a lo que cada uno nos gustaría. Ahora mismo paso más tiempo enganchado a un libro que haciendo cualquiera de las otras cosas que me gusta hacer. No os equivoquéis, me gusta el verano, pero a veces es difícil. Vistiendo esta sonrisa churrascada por el sol y mis piernas llenas de picaduras de insectos aborrecibles, me ha dado por escuchar a Bob Dylan, y buscar algo que él dijera que fuera interesante para ponerlo en esta sección. Lo he encontrado en el wikiquote, quizás no lo dijera él, pero por lo que transmite en sus canciones, tampoco me extrañaría:

El rollo del artista que pasa hambre es un mito. Lo iniciaron los grandes banqueros y las jóvenes damas prominentes que compran arte. Ellos simplemente quieren mantener al artista bajo su dominio. No tienes que morirte de hambre para ser un buen artista. Sólo tienes que sentir amor y tener un punto de vista claro. Y tienes que combatir la depravación. El no transigir, eso es lo que forma a un buen artista. No importa si se tiene dinero o no. Además, hay otras cosas que conforman la riqueza o la pobreza aparte del dinero.

Ale, apliquémonos el cuento. Un saludete desde mi retiro espiritual.

Tenacious D – The pick of Destiny

Tenacious D es probablemente el dúo más polifacético que ha visto Estados Unidos a día de hoy. Manteniéndose siempre lo más lejos de la celebridad posible, Kyle Gass y Jack Black (éste último notable independientemente en Escuela de Rock y Alta Fidelidad) se han forjado una fama subcultural muy importante con su metal acústico y sus letras de cachondeo, que los críticos ha definido como “mock rock“.

Empezaron con un show en 1997 de tan sólo 6 episodios en el que interpretaron muchos de los temas que 4 años después lanzarían en un álbum epónimo que alcanzó el platino en 2005, tras el lanzamiento de Tenacious D in The Pick of Destiny, el rock musical que hoy tratamos.

Pese a los pobres resultados en taquilla, el número de cameos tanto en el film como en el tour y en sus discos es propio de superproducciones. Y no es para menos. Sus constantes guiños a otros artistas y grupos les han labrado toda una lista de amigos envidiable por muchos músicos del mismo prestigio. Con Meat Loaf (como el padre de JB), Dio (como él mismo), Dave Grohl (líder de Foo Fighters, como el demonio), Ben Stiller (quien está preparando otro largometraje con Jack Black) y Tim Robbins (como el tullido misterioso) nos relatas cómo Tenacious D se convirtieron en la mejor banda del mundo.

La película arranca con un Jack Black prepúber cantándole a su familia religiosa durante la cena cómo sodomiza a un dragón en su cueva, parodiando el epic-metal, siendo después escarmentado por su padre. El joven Jables se fuga de casa con destino a Hollywood después de mantener una conversación extrasensorial con Dio. Esta es la tónica del musical, un lenguaje descaradamente ofensivo y unas temáticas tabú en una América que a día de hoy censura pezones, pone pitos en los tacos y mosaicos sobre los gestos obscenos.

Si bien la película tiene algunos fallos argumentales y de ritmo, después de un comienzo casi hipnótico, consigue entretener y dar a los (pocos) fans una dosis suficiente de los D para los años venideros.

Evidentemente la voz de Jack Black es única e indoblable y su carisma hace que los temas más sencillos tengan una riqueza extraordinaria.

Pasará a la historia como una película de humor de culto con producción impecable y una banda sonora envidiable.

Para escucharla: Andando de camino al trabajo por la mañana, perfecto para arrancar el día con una sonrisa y acelerar el paso através del gentío en el metro.

Menciones especiales: Kickapoo, Classico, Belzeboss (The final Showdown), POD

Conclusión: We are the D, we are the D, we are the D, we are the D, WE ARE THE D!

The Offspring – Americana

Se conoce como Americana el aglutinamiento de tradiciones y culturas procedentes de los Estados Unidos de América. Un concepto que abarca artes plásticas, escénicas, arquitectura, educación, comunicación… Y puesto que también los comics, el cine, las comedias televisivas se han visto intensamente influenciados en el siglo pasado por la Americana, no puede ser mejor forma de empezar este humildemente pretencioso apartado musical en este blog con el álbum Americana de The Offspring.

Preparando esta entrada mentalmente estuve mirándome la puntuación de Allmusic y me quedé defepcionado de lo que los “expertos” musicales opinan otorgándole un mediocre 3 a este disco, a la altura de los lanzamientos comerciales que ha estado haciendo el grupo en la década actual. Lo que me devolvió en parte a tierra y analizar de forma más razonada el disco.

Como pequeño apunte, quiero comentar que cuando analizo un disco me paso escuchándolo toda la semana, comparando trabajos distintos del mismo artista o del mismo género, siempre que sea posible.

Con melodías pop, voz punk y un ligero remanente grunge, estas 12 pistas se grabaron a láser en los tímpanos los adolescentes de los 90, estos huérfanos de la generación X y hermanos mayores de la generación Y que somos.

Si bien The Offspring cedió ante la llamada del dinero, tal y como fue corroborando con sus sucesivas entregas, Americana supo mantener ese equilibrio mágico y cándido difícilmente repetible que convierte a un superventas (unas 13 millones de copias vendidas) en un clásico. Buena muestra de ello es el tema Pretty fly (for a white guy) que con elementos del hip hop conteporáneos cautivó a los oídos menos acostumbrados a las duras distorsiones y las voces del punk. Y el arranque ska de Why don’t you get a job? que además recuerda a Ob-la-di, ob-la-da. Los temas comerciales y pegadizos, éxitos en ventas desde el principio, no eran más que la cabeza del alfiler, cuya punta el tiempo ha reconocido al himno The kids aren’t alright que sí representa y representará musicalmente lo que fue The Offspring para siempre.

Pero más allá que lo que se atisba a oído descubierto, la lectura de las canciones no es menos reveladora. Americana nos habla de la cara desagradable de la cultura occidental. Si Pretty fly se burlaba de los blancos adinerados que se dedicaban a vestirse y comportarse igual que los negros e hispanos en los barrios deprimidos (ataque de paso al coetáneo Eminem, el rapero blanco) y The kids aren’t alright reflejaba la antítesis más que real del sueño americano, de cómo se destruyen vidas gracias a esa “libertad”, She’s got issues trata de la facilidad de exculparnos de los problemas emocionales viendo la paja en el ojo ajeno y Why don’t you get a job? se refiere a la vida de consumo y pseudolujo que pretenden tener las familias de rentas bajas. Todos estos son lastres sociales y morales que recordaremos de los 90 occidentales y que han dado forma a la humanidad de principios de siglo.

Sin ser después de todo un disco musicalmente remarcable, ni una reflexión especialmente comprometida, consiguió llegar a una generación de adolescentes que renegaban de Backstreet Boys, aborrecían a las Spice Girls y descubrían con la emoción de la mañana de Reyes vinilos de sus padres de Ramones, Bad Religion o Metallica. Tan sólo por esto, por sonar de la forma adecuada en el momento necesario, merece mucho más que la prensa le ha dado.