Braveheart:

Que a nadie le extrañe que esta sea una de las BSO que tiene el contador de reproducciones más elevado de mi iPod, las poderosas gaitas hacen que constantemente te estés acordando de la película y sus momentos ultraépicos. Además tiene algo que si lo escuchas a voz relajada no te dan ganas de coger un claymore y lanzarte a luchar contra los ingleses; o sea, si no le das mucha caña al volumen permite una concentración agradable. Os dejo aquí una de mis favoritas.

300:

La que ha sido catalogada por muchos la mejor película épica de la historia (no seré yo el que les quite o les acabe de dar la razón) también cuenta con una BSO de infarto. Para estudiar esta es más desigual, aunque puede animarte algunas de sus pistas más cañeras, también pueden distraerte con facilidad. Tiene unas cuantas que son tranquilas e ideales para el estudio o la lectura. Aunque ya os digo que no hay nada mejor que esta cuando estás estudiando algo sobre el mundo clásico, y si ya es de Grecia (en mi caso) puedes llegar a tener una erección (me reservo). De nuevo, la canción que mis jugadores de rol ya tienen aburrida, símbolo de “momento épico incoming”.

ESDLA:

No sé si es la mejor BSO del señor Howard Shore (El Silencio de los Corderos, Philadepia, Seven, Infiltrados…), pero desde luego, como todo lo concerniente a esta Trilogía, merece cuanto menos nuestro respeto. No sé, siempre me ha dado la sensación de que si lees los libros escuchando la BSO no te decepcionará y te llevará de la mano en muchos momentos. Mi tema favorito es el referente a Rohan, le dieron justo el puntito para que esos entrañables bárbaros cobraran vida. Para prueba, un botón.

The Mists of Avalon:

LLevo muchos años empezando mis momentos de escritura con esta banda sonora. Mucho más tranquila que las comentadas hasta ahora, esta consigue llevarte a la profundidad menos guerrera de las leyendas artúricas; los duelos mágicos, el grial, los misterios de Avalon… Quizás esté influído porque fue una película que en su día me encantó, y me dejó una profunda huella en el subconsciente, pero chicos, esta BSO consigue un efecto Placebo en mí. Escuchad un poco y decidme qué opináis.

Conan The Barbarian:

A ver con qué narices nos sorprenden con el remake de este clásico tanto del cine como del cómic fantástico. Esta banda sonora es perjudicial para la salud, sobretodo en momentos de estudio, pero me la pongo porque soy un tipo duro (juas juas) y me imagino que soy Conan y los profesores son el malo al que le voy a zurrar la badana. En definitiva, y sin dar más rodeos, el bueno de Basil Poledouris (lo recordaréis por sus trabajos en, Robocop, La caza del octubre rojo, Starship Troopers, Cocodrilo Dandee en Los Angeles uou!) consigue con su musica que te entren ganas de invadir un país; cualquier país… todos los países. Para prueba, esta pedazo de canción.

Algunas otras figuran en mi lista de reproducción, como Gladiator, The Last Samurai, Alejandro Magno, Avatar… pero tampoco os quiero aburrir demasiado, así que lo dejaremos aquí por hoy. Espero animaros a que escuchéis las pocas de las comentadas que no conozcáis. Valen la pena.

Iba a hacer una minibio del grupo, pero rebuscando por ahí he visto que han tenido bastantes vaivenes de miembros, siendo solo dos permanentes desde sus inicios: Victor García y Pablo García (vocalista y guitarrista). Y como que paso bastante de meterme en follones telenovelescos de “este fue expulsado del grupo o nosequé”… miren, hablaré de Warcry y de su música, pasando del resto de cosas. Me encanta el Heavy, y sinceramente la primera vez que escuché Warcry dije… “mmmm, heavy español“, si quieren llamarle Power Metal, Hard Rock o a saber, me parece genial; nunca he sabido de dónde salían tantos tipos diferentes de Heavy, pero eh, no seré yo el que rompa la rutina. El Heavy español tiene algo que no me acaba, sin embargo este grupo consiguió llegarme enseguida, a través de canciones como “Contra el viento”, “Nana” o “En un lugar sin dios”… quizás por esa letra épica o por las reminiscencias sentimentales que me transmitieron, sentimientos que me teleportaron vilmente hacia mis dulces y tiernos años de Blind Guardian y adolescencia tolkeniana compulsiva.

Total, Warcry consigue transmitirte diversos sentimientos, pero el que más resaltaría sería la melancolía. Que nos lo digan a Elberion y a mí, este verano, con dos copas de más (o de menos, según se mire) sentados en mi balcón, escuchando esto… y teniendo que decir al final: “Oye nen, vamos a poner mejor algo distinto, más rapidete, que acabaremos llorando“. ¡Qué verano Elbecito! ¡Qué verano! En fin; no seré yo el que niegue en rotundo la potencia vocal de Victor García, pero quizás es ahí donde el grupo cojea un poco, donde acaba de no llegar a cotas más elevadas de espectación y fuerza. La guitarra tiene una presencia sublime en todas sus canciones (de hecho creo que tienen varias guitarras) pero no acaba equilibrada con la voz del cantante.

Sin embargo donde no acaba de llegar con la fuerza del vocalista (ojo, no digo que sea malo, solo que he escuchado mejores) Warcry consigue arrancarte el coreo simultáneo de sus canciones; con letras bastante épicas, muchas basadas en personajes históricos (Alejandro Magno) u obras de la literatura clásica (Ulises), consiguen moverte algo en el interior. Lo único malo de Warcry sería, según mi opinión, que aunque te guste, acaba siendo repetitivo. Normalmente cuando no te gusta la música de cierto grupo, todas sus canciones/álbumes te parece que suenan igual; sin embargo a mí me gusta Warcry y tiendo a escuchar su música no más de una horita seguida, cayendo al final en la desgana y la impresión de que llevo con el replay puesto en la misma canción durante los últimos diez minutos.

Pues eso, el heavy español tiene algo que no me acaba de gustar, pero Warcry consigue engancharme bastante. Una buena dosis de letras épicas con una música potable y un cantante que, si bien no es comparable con grandes hitos del heavy (tanto español como de otros idiomas), por lo menos, dejémoslo en que se defiende (aunque sé de buena tinta que tiene sus fervorosos defensores y sus némesis más austeras, y espero verlos a ambos tipos en los comentarios).

Buf, ya ha pasado, ¿qué tal ha ido? Si es que bien, debo deciros que me alegro, y que intentaré mejorar; si es que mal debo deciros la tan manida frase de: “esto no me había pasado antes, cariño”, que tan bien conoceréis alguna de vosotras, ¡no os engañéis!

¡Un abrazo!

PS: No puedo despedirme sin nombrar las tres o cuatro canciones de Warcry que más me gustan, Contra el Viento, Perdido, Aire, Un lugar sin Dios.

Me gustaría ser totalmente objetivo con el tema y diré que no soy un fanático de Mecano ni mucho menos, de hecho no me atrae mucho su música ni los musicales en sí pero como os he mencionado anteriormente, acabé totalmente fascinado y contento con la inversión que hice de ese tiempo. Todo empezó hace unos 5 años como una tragicomedia que se estrenaba en Madrid. Obtuvo un éxito rotundo durante 4 años en la capital y el musical se fue de gira por más de 30 ciudades de España. Ahora ha llegado a Barcelona y continúa con su racha imparable.

La función trata  de dos chicos de pueblo, Mario y Colate, que se marchan de su ambiente rural para viajar a Madrid con el único sueño de la década de los ochenta, formar una banda musical y triunfar. Con una España sumida en profundos cambios, libertades conquistadas y con sombras amenazantes, como la de la droga, lo consiguen actuando en el famoso bar 33, el que cierra a las 5 y Mario sale a las 6. Mientras tanto Mario conocerá el verdadero amor, seducido por la preciosa María; y Colate entrará en el peligroso infierno de las drogas. Su banda ganará un importante concurso y sus vidas cambiarán radicalmente.

Aunque pueda encontrarse algún paralelismo con la trayectoria de Mecano, la historia del musical es una ficción creada con el fin de que el argumento y las letras de las canciones encajen y puedan irse entrelazando. Los principales temas que aborda son el éxodo rural, los primeros contactos con la droga, la amistad y las ambiciones individuales. Interpretado por 60 artistas y un directo de 25 grandes éxitos salpicados de pelos cardados, cazadoras de cuero y pantalones pitillo. Es la movida, los años del colorín, sombra aquí y sombra allá. Cuando era más importante llevar un buen corte de pelo que saber tocar un instrumento. Se pueden alternar las risas de sus gags (con referencias catalanas) con los sentimientos más profundos que te harán sentir.

Fernanda Castillo dirige ésta magnifica obra en Barcelona y aunque la historia transcurre en Madrid, el reparto artístico es en un 90% de origen catalán. El elenco ha cambiado muchísimas veces, pero ésta es la primera vez que es completamente nuevo. Sólo se mantienen tres protagonistas. Ha sido una ardua selección en el reparto ya que se requiere que los artistas sean muy jóvenes pero, al mismo tiempo, muy preparados y completos, puesto que algunos personajes cantan y bailan varios temas durante las más de las 3h que dura. El musical ha dado una gran oportunidad a nuestros jóvenes artistas catalanes con una obra de éxito asegurado, proporcionándoles un interesante trampolín y depositando en ellos una confianza que ha dado sus frutos.

Como experiencia personal he podido ver con orgullo cómo el sueño de una niña se cumplía y tras varios años de formación, esfuerzos y lágrimas, salía al escenario con la ambición y la energía de la juventud a interpretar uno de los tres papeles que recaen en ella en esta obra. Me gustaría hacer mención a una persona muy especial para mi y si podéis asistir al musical podréis disfrutar de la tierna y dulce voz de Cristina Murillo en cualquiera de sus personajes (Patricia, Malena o Ana). Una joven de un pequeño pueblo de Tarragona que disfrutaba de los éxitos de Mecano mucho después de que se separara el grupo y ahora triunfa cada día sobre el escenario del teatro Tívoli. Como ella, todos los jóvenes del reparto tienen la posibilidad de ofrecer lo mejor de sí mismos y demostrar su gran valía y creedme que no defraudan a nadie.

Si os animáis a asistir a la obra aclamada por más de 1.750.000 espectadores, que la convierten en el musical de más éxito de nuestro país, podéis visitar  este link (también lo he puesto al principio del post) para informaros de los horarios, entradas, dirección y demás curiosidades del musical.

Me despido con algo que no creo que volváis a ver más. Mis más sinceros agradecimientos  para el grupo Drive, para la producción y para todas las personas que han hecho posible esta gran obra.

Hoy no me puedo levantar en Youtube

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Las fotos han sido tomadas por mis compañeros y editadas por mí, el uso es libre siempre y cuando nos deis un poco de linklove y enlacéis este post. Gracias!

5 años han tardado en volver. Un largo y silencioso lustro en un parón tras Reise, Reise que se ha hecho muy difícil de llevar. Pero ese silencio se ha roto con el lanzamiento de Liebe Ist Für Alle Da, el 6º disco de estudio de Rammstein. El disco en sí me lo reservo para un análisis más profundo, pero hoy voy a hablar del concierto en vivo que dieron en Barcelona el pasado 12 de noviembre.

Y no podemos empezar a hablar de un concierto pasando por alto a los teloneros: Combichrist, un cuarteto noruego de aggrotech, la vertiente mas techno del electro industrial. Dos baterías estrafalarios, 4 teclados para un loco tatuado y una garganta gutural dando berridos. Consiguieron calentar al público, pero en general no gustaron. Quizás esto del aggrotech es una vuelta de rosca innecesaria a estas alturas del chiste.

45 minutos después de que acabara el calentamiento, la banda alemana partía de forma muy cinematográfica trozos de la pared negra que los separaba del escenario y aparecía en el centro el vocalista Till Lindemann con una dentadura luminosa que lanzaba un haz de luz blanca al público a cada sílaba teutona que pronunciaba. Con unos atavíos entre tétricos y horteras, nos deleitaron durante casi 2 horas con 19 temas. Mayoritariamente del último álbum, el que para muchas revistas y webs especializadas, es el mejor de la banda; aunque un servidor de ustedes discrepe, pero no por mucho.

Este álbum ha sido prohibido en Alemania a los menores de edad por su canción Ich Tu Dir Weh (te hago daño), que relata una relación sadomasoquista. Este hecho junto a que Pussy, su primer single, tiene un videoclip con pornografía explícita (NSFW) y que tuvo que ser lanzado en un portal porno alemán, coronan a este disco como el más rebelde de la ya de por sí controvertida banda berlinesa. No es de extrañar que las ventas se hayan disparado, las descargas estén por las nubes y, lo más importante, que los estadios de alrededor de Europa estén repletos de fans. Parece ser que la idioma ya no es un obstáculo.

Un par de docenas de muñecos desnudos colgando del techo del escenario con láseres verdes saliéndoles de los ojos acompañaban la terrible letra de Wiener Blut, un relato en primera persona del padre austíaco que encerró y violó durante 16 años a su propia hija. Para al final, con el estruendo de petardos, dejarlos caer sobre el escenario en la oscuridad. O la lava de chispas que Till Lindemann arroja desde 10 metros de altura sobre el siempre bizarro teclista Flake, en Ich Tu Dir Weh. O rociar a un supuesto intruso con gasolina candente y perseguirlo por todo el escenario. Pero sin duda, la performance más espectacular, y sin desprestigiar el clásico del bote hinchable sobre los espectadores durante Seemann o las diversas lenguas de fuego lanzadas hacia el público, fue la escenificación de Pussy: un enorme pene metálico sobre el que se sienta Till y que empieza a rociar nada menos que espuma sobre nuestras pieles y almas para luego rebozarnos en confetti amarillo y rojo. Como siempre he dicho, los conciertos de Rammstein son oído, vista y mucho tacto.

El Setlist fue el mismo que en Lisboa y Madrid:

1. Rammleid
2. B*******
3. Waidmanns Heil
4. Keine Lust
5. Weisses Fleisch
6. Feuer Frei
7. Wiener Blut
8. Frühling in Paris
9. Ich tu dir weh
10. Liebe ist für alle da
11. Benzin
12. Links 2-3-4
13. Du hast
14. Pussy

Primer bis:
15. Sonne
16. Haifisch
17. Ich Will

Segundo bis:
18. Seemann
19. Engel

Ambiente final: Roter Sand

Sin embargo hubo una gran nota disonante que fue como el sonido empezó a fallar en el punto álgido de Frühling in Paris y que no recuperó el equilibrio réplica tras réplica. La voz subía y bajaba a placer, se acoplaban los bajos, se desconectaban sets enteros de pantallas… Un desastre que espero que haya sido subsanado durante el concierto del sábado en Bilbao. Aún así, el público rugió las letras que las instalaciones no trasmitieron y el grupo se llevó un buen sabor de boca de la entrega (y buena dicción alemana) de los casi 13.000 fans catalanes que se agolparon en el estadio.

Más tarde el club de fans RammsteinClub organizó una fiesta aftershow en el club Demonix en l’Hospitalet de Llobregat. La asistencia no fue masiva, lo que hizo que la sesión de DJ Bossma de lo más florido del género gótico industrial sazonado con algunos de los éxitos de Rammstein se pudiera disfrutar como es debido. La sorpresa llegó cuando a eso de las 2 de la madrugada aparecieron algunos miembros del grupo que estuvieron con sus fans hasta que terminó la noche. Y evidentemente los más machos nos acercamos como fangirls a por autógrafos y apretones de manos.

Debo decir que recordaré esta ocasión con gran cariño. El espectáculo, aunque no superó por mucho al del 2004, había sido largamente esperado y fue, en definitiva, ampliamente disfrutado por todos los ahí presentes. Bis bald, amigos!

En este video se ve a 10 de los protagonistas de la serie dar 10 razones en coña sobre por qué deberíamos ver la cuarta temporada. Muy gracioso, sobretodo el Coronel Taight, atención a él.

Aquí dos videos musicales de la banda sonora de la cuarta temporada, encontradas por Elberion para disfrute del personal.

Pero bueno, antes de ayer asistí con una amiga a ver a estos fucking crack’s de la percusión y la música en general: Stomp. Yo no soy músico, por lo tanto hablaré desde la perspectiva del “usuario” de música, aquel que simplemente escucha música porque le gusta, sin entender de tonos, semitonos y ritmos.

Para los que no lo sepan, Stomp es una compañía musical cuyo leitmotiv primigenio es tocar música con cualquier cosa que llegue a sus manos. Desde cajas de cerillas hasta escobas, pasando por latas de pintura, cubos de basura, sartenes, mecheros… cada pequeño golpe hacía vibrar una parte de tu organismo, y cuando acababan encadenándolos todos, estabas escuchando una canción llena de fuerza y pasión. Luego tenemos la parte humorística del musical; solo el carácter más agrio y ausente puede no esbozar una sonrisa ante el músico que hace los ritmos con los hombros caídos y cara de cansado, ante el chico bajito que mueve el culo exageradamente y un largo etcétera. Una hora y cuarenta minutos de buen rollo, buena música (aquí supongo que los especialistas en música, o sea, los músicos, estarán de acuerdo conmigo, y estoy dispuesto en batirme en duelo singular con quien afirme lo contrario), risas y espectáculo.

Es la segunda vez que los voy a ver, ya que en mis tiernos años de la niñez, no recuerdo porqué motivo, acabé también en una de las salas donde llevaban a cabo su espectáculo. Y es que Stomp es un show para todos los públicos, todos pueden comprender lo que sucede, todos disfrutan con lo que sucede. Yo desde luego repetiría la experiencia, y os recomiendo a todos los que paseáis por aquí vuestros lustrosos ojos que si podéis, ya sea en el bonito Teatre Victoria de la Ciudad Condal, o en otra de las ciudades por las que pasearán su espíritu optimista y alegre, vayáis a verlos.

Si os gusta la música y estáis un poco bajos de moral, no hay píldora mejor.

¡Un abrazo!

PS: espero no haber defraudado en este post sobre música y variedades , me gustaría saber vuestra opinión.

PS2: gracias niña por la invitación, me gusta que sigamos haciendo cosas juntos. Después de todo lo pasado no seguir haciéndolo sería una grave decepción.

]]> http://www.nexodecaminos.com/musica/stomp-festival-de-colorido-sonoro/feed/ 3 http://www.nexodecaminos.com/musica/nana-de-warcry-youtube/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/musica/nana-de-warcry-youtube/#comments Sat, 30 May 2009 20:46:40 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=1332 Buenas, inauguro de esta manera esta sección parecida a las famosas “Citas Breves“. Esta “sección“, como la anteriormente mencionada, se utilizará para rellenar los huecos que lamentablemente voy dejando en la publicación de posts. Colgaré un video musical del Youtube que me guste particularmente, ya que la Música sigue siendo la asignatura pendiente del Nexo de Caminos. Os dejo con Nana de Warcry, temazo y video enorme. ¡Un abrazo!

“Together we’ll discuss HTML and C++ uh uh!”

Me ha hecho mucha gracia este vídeo, y aquí os lo dejo para que los frikis nos vanagloriemos un poco. Creo que somos un sector de la población muy sano, que consigue reírse de sí mismo antes que de cualquier otro. Por eso luego tenemos esos toques humorísticos incomprensibles para la mayoría, pero que pueden hacer que te estés riendo media tarde con la tontería. En fin, muchos ya lo habréis visto seguramente, pero ¡uno llega cuando llega vale! Parodia de Britney Spears al canto:

Aquí os dejo el vídeo y abajo podréis ver la letra con su traducción al lado, que también tiene tela.

El rollo del artista que pasa hambre es un mito. Lo iniciaron los grandes banqueros y las jóvenes damas prominentes que compran arte. Ellos simplemente quieren mantener al artista bajo su dominio. No tienes que morirte de hambre para ser un buen artista. Sólo tienes que sentir amor y tener un punto de vista claro. Y tienes que combatir la depravación. El no transigir, eso es lo que forma a un buen artista. No importa si se tiene dinero o no. Además, hay otras cosas que conforman la riqueza o la pobreza aparte del dinero.

Ale, apliquémonos el cuento. Un saludete desde mi retiro espiritual.

Empezaron con un show en 1997 de tan sólo 6 episodios en el que interpretaron muchos de los temas que 4 años después lanzarían en un álbum epónimo que alcanzó el platino en 2005, tras el lanzamiento de Tenacious D in The Pick of Destiny, el rock musical que hoy tratamos.

Pese a los pobres resultados en taquilla, el número de cameos tanto en el film como en el tour y en sus discos es propio de superproducciones. Y no es para menos. Sus constantes guiños a otros artistas y grupos les han labrado toda una lista de amigos envidiable por muchos músicos del mismo prestigio. Con Meat Loaf (como el padre de JB), Dio (como él mismo), Dave Grohl (líder de Foo Fighters, como el demonio), Ben Stiller (quien está preparando otro largometraje con Jack Black) y Tim Robbins (como el tullido misterioso) nos relatas cómo Tenacious D se convirtieron en la mejor banda del mundo.

La película arranca con un Jack Black prepúber cantándole a su familia religiosa durante la cena cómo sodomiza a un dragón en su cueva, parodiando el epic-metal, siendo después escarmentado por su padre. El joven Jables se fuga de casa con destino a Hollywood después de mantener una conversación extrasensorial con Dio. Esta es la tónica del musical, un lenguaje descaradamente ofensivo y unas temáticas tabú en una América que a día de hoy censura pezones, pone pitos en los tacos y mosaicos sobre los gestos obscenos.

Si bien la película tiene algunos fallos argumentales y de ritmo, después de un comienzo casi hipnótico, consigue entretener y dar a los (pocos) fans una dosis suficiente de los D para los años venideros.

Evidentemente la voz de Jack Black es única e indoblable y su carisma hace que los temas más sencillos tengan una riqueza extraordinaria.

Pasará a la historia como una película de humor de culto con producción impecable y una banda sonora envidiable.

Para escucharla: Andando de camino al trabajo por la mañana, perfecto para arrancar el día con una sonrisa y acelerar el paso através del gentío en el metro.

Menciones especiales: Kickapoo, Classico, Belzeboss (The final Showdown), POD

Conclusión: We are the D, we are the D, we are the D, we are the D, WE ARE THE D!

Preparando esta entrada mentalmente estuve mirándome la puntuación de Allmusic y me quedé defepcionado de lo que los “expertos” musicales opinan otorgándole un mediocre 3 a este disco, a la altura de los lanzamientos comerciales que ha estado haciendo el grupo en la década actual. Lo que me devolvió en parte a tierra y analizar de forma más razonada el disco.

Como pequeño apunte, quiero comentar que cuando analizo un disco me paso escuchándolo toda la semana, comparando trabajos distintos del mismo artista o del mismo género, siempre que sea posible.

Con melodías pop, voz punk y un ligero remanente grunge, estas 12 pistas se grabaron a láser en los tímpanos los adolescentes de los 90, estos huérfanos de la generación X y hermanos mayores de la generación Y que somos.

Si bien The Offspring cedió ante la llamada del dinero, tal y como fue corroborando con sus sucesivas entregas, Americana supo mantener ese equilibrio mágico y cándido difícilmente repetible que convierte a un superventas (unas 13 millones de copias vendidas) en un clásico. Buena muestra de ello es el tema Pretty fly (for a white guy) que con elementos del hip hop conteporáneos cautivó a los oídos menos acostumbrados a las duras distorsiones y las voces del punk. Y el arranque ska de Why don’t you get a job? que además recuerda a Ob-la-di, ob-la-da. Los temas comerciales y pegadizos, éxitos en ventas desde el principio, no eran más que la cabeza del alfiler, cuya punta el tiempo ha reconocido al himno The kids aren’t alright que sí representa y representará musicalmente lo que fue The Offspring para siempre.

Pero más allá que lo que se atisba a oído descubierto, la lectura de las canciones no es menos reveladora. Americana nos habla de la cara desagradable de la cultura occidental. Si Pretty fly se burlaba de los blancos adinerados que se dedicaban a vestirse y comportarse igual que los negros e hispanos en los barrios deprimidos (ataque de paso al coetáneo Eminem, el rapero blanco) y The kids aren’t alright reflejaba la antítesis más que real del sueño americano, de cómo se destruyen vidas gracias a esa “libertad”, She’s got issues trata de la facilidad de exculparnos de los problemas emocionales viendo la paja en el ojo ajeno y Why don’t you get a job? se refiere a la vida de consumo y pseudolujo que pretenden tener las familias de rentas bajas. Todos estos son lastres sociales y morales que recordaremos de los 90 occidentales y que han dado forma a la humanidad de principios de siglo.

Sin ser después de todo un disco musicalmente remarcable, ni una reflexión especialmente comprometida, consiguió llegar a una generación de adolescentes que renegaban de Backstreet Boys, aborrecían a las Spice Girls y descubrían con la emoción de la mañana de Reyes vinilos de sus padres de Ramones, Bad Religion o Metallica. Tan sólo por esto, por sonar de la forma adecuada en el momento necesario, merece mucho más que la prensa le ha dado.