I am your Carry, so help me maybe?

Sé que para hacer lo que voy a hacer ahora se utilizan las redes sociales, pero llamadme rebelde. Para los que hayan escuchado el último programa de la temporada sabrán que le estamos dando una oportunidad (y dos y tres) al League of Legends, o más comúnmente conocido como LoL. Pues esta mañana me he desayunado con un video de los muchos que pululan por youtube, parodiando la (cada vez más) famosa canción de Carly Rae Jepsen, “Call me maybe”. La chica de nuestro video ha customizado la letra adaptándola al LoL, y aparte de la letra, el acústico que se monta la chavala está de puta madre.

Además, aquí tenéis la letra. Los que no juguéis no entenderéis ni papa pero bueno, es importante que la sepáis. Hay que hacer a la “familia” más grande, muahahahaha. Espero que os esté yendo el veranito bien, yo voy haciendo, como siempre. En cuanto a la cadencia de posts en el blog, tengo tres o cuatro a medio escribir, así que cuando vaya finiquitándolos los iré poniendo, pero con la calma, que “estamos de vacaciones”. ¡Un abrazo!

My friend have all gone to bed so
Start a game, solo queue
Don’t tell me, already knew that
I’d be laned with noobs
Janna pushes the lane, with
Howling gale to their face
Taking all my last hits
How can I farm like this?

Couldn’t see a damn thing
Nocturne’s bot for ganking
Janna ults them to me
…what do you think you are doing?

Hey, I just met you, And this is crazy
But I’m your carry, so help me maybe
It’s hard to not rage, at you baby
But I’m your carry, so heal me maybe?
Hey, I just met you, And this is crazy
But I’m your carry, so help me maybe
All of the other champs, they try to chase me
But I’m your carry, so heal me maybe

Pressing b to recall
Karthus sends in his ult
You didn’t shield me at all,
But still you’re in my lane
Sona’s 0/13
Insists that she is AD
Oh wait, she just got a kill, that she ks’d from me
Taric stunned a minion
Please stop feeding Draven
Get out of Singed’s poison
Or can we vote “yes” already?

Hey, I just met you, And this is crazy
But I’m your carry, so help me maybe
It’s hard not to rage, at you baby
But I’m your carry, so heal me maybe?
Hey, I just met you, And this is crazy
But I’m your carry, so help me maybe
All of the other champs, they try to chase me
But I’m your carry, so heal me maybe

The more I play the more I ask, “Why are you so bad?”
Why are you so bad? Why are you so so bad
The more I play the more I ask, “Why are you so bad?”
Why are you so bad? Why are you so so bad

It’s hard to not rage at you baby
But I’m your carry, so heal me maybe

Hey, I just met you, And this is crazy
But I’m your carry, so help me maybe
All the other champs, they try to chase me
But I’m your carry, so heal me maybe

The more I play the more I ask, “Why are you so bad?”
Why are you so bad? Why are you so so bad
The more I play the more I ask, “Why are you so bad?”
You should’ve known that, so heal me maybe?

Bandas Sonoras épicas

Me visto de gala ante ustedes de nuevo para hablarles sobre este post. Lleva tanto tiempo en los borradores con solo el título que merece un fuerte aplauso por estoico. Y es que a veces los bloggeros tenemos esas cosas, se nos ocurre un post, dejamos el título puesto y ale, si te he visto no me acuerdo. Además, siempre me acuerdo de este post en temporada de exámenes y por lo tanto me da una pereza terrible ponerme a escribirlo, o más bien dicho, no tengo tiempo material para hacerlo. Luego pasa la temporada y me pongo con otras cosas, total, que siempre lo dejo tirado. Ahora toca el momento de contaros las bondades de las BSO que escucho para inspirarme mientras estudio (y no solo mientras estudio):

Braveheart:

Que a nadie le extrañe que esta sea una de las BSO que tiene el contador de reproducciones más elevado de mi iPod, las poderosas gaitas hacen que constantemente te estés acordando de la película y sus momentos ultraépicos. Además tiene algo que si lo escuchas a voz relajada no te dan ganas de coger un claymore y lanzarte a luchar contra los ingleses; o sea, si no le das mucha caña al volumen permite una concentración agradable. Os dejo aquí una de mis favoritas.

300:

La que ha sido catalogada por muchos la mejor película épica de la historia (no seré yo el que les quite o les acabe de dar la razón) también cuenta con una BSO de infarto. Para estudiar esta es más desigual, aunque puede animarte algunas de sus pistas más cañeras, también pueden distraerte con facilidad. Tiene unas cuantas que son tranquilas e ideales para el estudio o la lectura. Aunque ya os digo que no hay nada mejor que esta cuando estás estudiando algo sobre el mundo clásico, y si ya es de Grecia (en mi caso) puedes llegar a tener una erección (me reservo). De nuevo, la canción que mis jugadores de rol ya tienen aburrida, símbolo de “momento épico incoming”.

ESDLA:

No sé si es la mejor BSO del señor Howard Shore (El Silencio de los Corderos, Philadepia, Seven, Infiltrados…), pero desde luego, como todo lo concerniente a esta Trilogía, merece cuanto menos nuestro respeto. No sé, siempre me ha dado la sensación de que si lees los libros escuchando la BSO no te decepcionará y te llevará de la mano en muchos momentos. Mi tema favorito es el referente a Rohan, le dieron justo el puntito para que esos entrañables bárbaros cobraran vida. Para prueba, un botón.

The Mists of Avalon:

LLevo muchos años empezando mis momentos de escritura con esta banda sonora. Mucho más tranquila que las comentadas hasta ahora, esta consigue llevarte a la profundidad menos guerrera de las leyendas artúricas; los duelos mágicos, el grial, los misterios de Avalon… Quizás esté influído porque fue una película que en su día me encantó, y me dejó una profunda huella en el subconsciente, pero chicos, esta BSO consigue un efecto Placebo en mí. Escuchad un poco y decidme qué opináis.

Conan The Barbarian:

A ver con qué narices nos sorprenden con el remake de este clásico tanto del cine como del cómic fantástico. Esta banda sonora es perjudicial para la salud, sobretodo en momentos de estudio, pero me la pongo porque soy un tipo duro (juas juas) y me imagino que soy Conan y los profesores son el malo al que le voy a zurrar la badana. En definitiva, y sin dar más rodeos, el bueno de Basil Poledouris (lo recordaréis por sus trabajos en, Robocop, La caza del octubre rojo, Starship Troopers, Cocodrilo Dandee en Los Angeles uou!) consigue con su musica que te entren ganas de invadir un país; cualquier país… todos los países. Para prueba, esta pedazo de canción.

Algunas otras figuran en mi lista de reproducción, como Gladiator, The Last Samurai, Alejandro Magno, Avatar… pero tampoco os quiero aburrir demasiado, así que lo dejaremos aquí por hoy. Espero animaros a que escuchéis las pocas de las comentadas que no conozcáis. Valen la pena.

Warcry: melancolía y guitarra

Debo poneros sobre aviso, este es mi primer post en el que hablaré sobre música del mundo mundial. Pero qué ocurre… que al contrario de Rager, mi capacidad para hablar de música en términos músicos… valga la redundancia, es cuanto menos limitada. Así que puede que al final acabe hablando más de los sentimientos que esta música me trae que de la música en sí misma. Intentaré no ser vago en mis apreciaciones, ruego me disculpen… si no les gusta se pueden ir a la m… ejem, ya estoy perdiendo la compostura otra vez, lleva un tiempo pasándome.

Iba a hacer una minibio del grupo, pero rebuscando por ahí he visto que han tenido bastantes vaivenes de miembros, siendo solo dos permanentes desde sus inicios: Victor García y Pablo García (vocalista y guitarrista). Y como que paso bastante de meterme en follones telenovelescos de “este fue expulsado del grupo o nosequé”… miren, hablaré de Warcry y de su música, pasando del resto de cosas. Me encanta el Heavy, y sinceramente la primera vez que escuché Warcry dije… “mmmm, heavy español“, si quieren llamarle Power Metal, Hard Rock o a saber, me parece genial; nunca he sabido de dónde salían tantos tipos diferentes de Heavy, pero eh, no seré yo el que rompa la rutina. El Heavy español tiene algo que no me acaba, sin embargo este grupo consiguió llegarme enseguida, a través de canciones como “Contra el viento”, “Nana” o “En un lugar sin dios”… quizás por esa letra épica o por las reminiscencias sentimentales que me transmitieron, sentimientos que me teleportaron vilmente hacia mis dulces y tiernos años de Blind Guardian y adolescencia tolkeniana compulsiva.

Total, Warcry consigue transmitirte diversos sentimientos, pero el que más resaltaría sería la melancolía. Que nos lo digan a Elberion y a mí, este verano, con dos copas de más (o de menos, según se mire) sentados en mi balcón, escuchando esto… y teniendo que decir al final: “Oye nen, vamos a poner mejor algo distinto, más rapidete, que acabaremos llorando“. ¡Qué verano Elbecito! ¡Qué verano! En fin; no seré yo el que niegue en rotundo la potencia vocal de Victor García, pero quizás es ahí donde el grupo cojea un poco, donde acaba de no llegar a cotas más elevadas de espectación y fuerza. La guitarra tiene una presencia sublime en todas sus canciones (de hecho creo que tienen varias guitarras) pero no acaba equilibrada con la voz del cantante.

Sin embargo donde no acaba de llegar con la fuerza del vocalista (ojo, no digo que sea malo, solo que he escuchado mejores) Warcry consigue arrancarte el coreo simultáneo de sus canciones; con letras bastante épicas, muchas basadas en personajes históricos (Alejandro Magno) u obras de la literatura clásica (Ulises), consiguen moverte algo en el interior. Lo único malo de Warcry sería, según mi opinión, que aunque te guste, acaba siendo repetitivo. Normalmente cuando no te gusta la música de cierto grupo, todas sus canciones/álbumes te parece que suenan igual; sin embargo a mí me gusta Warcry y tiendo a escuchar su música no más de una horita seguida, cayendo al final en la desgana y la impresión de que llevo con el replay puesto en la misma canción durante los últimos diez minutos.

Pues eso, el heavy español tiene algo que no me acaba de gustar, pero Warcry consigue engancharme bastante. Una buena dosis de letras épicas con una música potable y un cantante que, si bien no es comparable con grandes hitos del heavy (tanto español como de otros idiomas), por lo menos, dejémoslo en que se defiende (aunque sé de buena tinta que tiene sus fervorosos defensores y sus némesis más austeras, y espero verlos a ambos tipos en los comentarios).

Buf, ya ha pasado, ¿qué tal ha ido? Si es que bien, debo deciros que me alegro, y que intentaré mejorar; si es que mal debo deciros la tan manida frase de: “esto no me había pasado antes, cariño”, que tan bien conoceréis alguna de vosotras, ¡no os engañéis!

¡Un abrazo!

PS: No puedo despedirme sin nombrar las tres o cuatro canciones de Warcry que más me gustan, Contra el Viento, Perdido, Aire, Un lugar sin Dios.

Hoy No Me Puedo Levantar

Sorprendentemente muchos de vosotros ya sabréis por donde van los tiros, incluso los más jóvenes que no han vivido esa época o los de mi generación que nos llegó la magia de Mecano de refilón, sabemos que ha sido uno de los grupos más importantes de la música pop en España. Me encuentro escribiendo estas líneas porque la semana pasada asistí al musical “Hoy no me puedo levantar” en el teatro Tívoli y me llevé una agradable sorpresa después de disfrutar como un niño de más de 3 horas de musical.

Me gustaría ser totalmente objetivo con el tema y diré que no soy un fanático de Mecano ni mucho menos, de hecho no me atrae mucho su música ni los musicales en sí pero como os he mencionado anteriormente, acabé totalmente fascinado y contento con la inversión que hice de ese tiempo. Todo empezó hace unos 5 años como una tragicomedia que se estrenaba en Madrid. Obtuvo un éxito rotundo durante 4 años en la capital y el musical se fue de gira por más de 30 ciudades de España. Ahora ha llegado a Barcelona y continúa con su racha imparable.

La función trata  de dos chicos de pueblo, Mario y Colate, que se marchan de su ambiente rural para viajar a Madrid con el único sueño de la década de los ochenta, formar una banda musical y triunfar. Con una España sumida en profundos cambios, libertades conquistadas y con sombras amenazantes, como la de la droga, lo consiguen actuando en el famoso bar 33, el que cierra a las 5 y Mario sale a las 6. Mientras tanto Mario conocerá el verdadero amor, seducido por la preciosa María; y Colate entrará en el peligroso infierno de las drogas. Su banda ganará un importante concurso y sus vidas cambiarán radicalmente.

Aunque pueda encontrarse algún paralelismo con la trayectoria de Mecano, la historia del musical es una ficción creada con el fin de que el argumento y las letras de las canciones encajen y puedan irse entrelazando. Los principales temas que aborda son el éxodo rural, los primeros contactos con la droga, la amistad y las ambiciones individuales. Interpretado por 60 artistas y un directo de 25 grandes éxitos salpicados de pelos cardados, cazadoras de cuero y pantalones pitillo. Es la movida, los años del colorín, sombra aquí y sombra allá. Cuando era más importante llevar un buen corte de pelo que saber tocar un instrumento. Se pueden alternar las risas de sus gags (con referencias catalanas) con los sentimientos más profundos que te harán sentir.

Fernanda Castillo dirige ésta magnifica obra en Barcelona y aunque la historia transcurre en Madrid, el reparto artístico es en un 90% de origen catalán. El elenco ha cambiado muchísimas veces, pero ésta es la primera vez que es completamente nuevo. Sólo se mantienen tres protagonistas. Ha sido una ardua selección en el reparto ya que se requiere que los artistas sean muy jóvenes pero, al mismo tiempo, muy preparados y completos, puesto que algunos personajes cantan y bailan varios temas durante las más de las 3h que dura. El musical ha dado una gran oportunidad a nuestros jóvenes artistas catalanes con una obra de éxito asegurado, proporcionándoles un interesante trampolín y depositando en ellos una confianza que ha dado sus frutos.

Como experiencia personal he podido ver con orgullo cómo el sueño de una niña se cumplía y tras varios años de formación, esfuerzos y lágrimas, salía al escenario con la ambición y la energía de la juventud a interpretar uno de los tres papeles que recaen en ella en esta obra. Me gustaría hacer mención a una persona muy especial para mi y si podéis asistir al musical podréis disfrutar de la tierna y dulce voz de Cristina Murillo en cualquiera de sus personajes (Patricia, Malena o Ana). Una joven de un pequeño pueblo de Tarragona que disfrutaba de los éxitos de Mecano mucho después de que se separara el grupo y ahora triunfa cada día sobre el escenario del teatro Tívoli. Como ella, todos los jóvenes del reparto tienen la posibilidad de ofrecer lo mejor de sí mismos y demostrar su gran valía y creedme que no defraudan a nadie.

Si os animáis a asistir a la obra aclamada por más de 1.750.000 espectadores, que la convierten en el musical de más éxito de nuestro país, podéis visitar  este link (también lo he puesto al principio del post) para informaros de los horarios, entradas, dirección y demás curiosidades del musical.

Me despido con algo que no creo que volváis a ver más. Mis más sinceros agradecimientos  para el grupo Drive, para la producción y para todas las personas que han hecho posible esta gran obra.

Hoy no me puedo levantar en Youtube

Rammstein LIFAD tour 2009 – Pavelló Olímpic de Badalona

Las fotos han sido tomadas por mis compañeros y editadas por mí, el uso es libre siempre y cuando nos deis un poco de linklove y enlacéis este post. Gracias!

5 años han tardado en volver. Un largo y silencioso lustro en un parón tras Reise, Reise que se ha hecho muy difícil de llevar. Pero ese silencio se ha roto con el lanzamiento de Liebe Ist Für Alle Da, el 6º disco de estudio de Rammstein. El disco en sí me lo reservo para un análisis más profundo, pero hoy voy a hablar del concierto en vivo que dieron en Barcelona el pasado 12 de noviembre.

Y no podemos empezar a hablar de un concierto pasando por alto a los teloneros: Combichrist, un cuarteto noruego de aggrotech, la vertiente mas techno del electro industrial. Dos baterías estrafalarios, 4 teclados para un loco tatuado y una garganta gutural dando berridos. Consiguieron calentar al público, pero en general no gustaron. Quizás esto del aggrotech es una vuelta de rosca innecesaria a estas alturas del chiste.

45 minutos después de que acabara el calentamiento, la banda alemana partía de forma muy cinematográfica trozos de la pared negra que los separaba del escenario y aparecía en el centro el vocalista Till Lindemann con una dentadura luminosa que lanzaba un haz de luz blanca al público a cada sílaba teutona que pronunciaba. Con unos atavíos entre tétricos y horteras, nos deleitaron durante casi 2 horas con 19 temas. Mayoritariamente del último álbum, el que para muchas revistas y webs especializadas, es el mejor de la banda; aunque un servidor de ustedes discrepe, pero no por mucho.

Este álbum ha sido prohibido en Alemania a los menores de edad por su canción Ich Tu Dir Weh (te hago daño), que relata una relación sadomasoquista. Este hecho junto a que Pussy, su primer single, tiene un videoclip con pornografía explícita (NSFW) y que tuvo que ser lanzado en un portal porno alemán, coronan a este disco como el más rebelde de la ya de por sí controvertida banda berlinesa. No es de extrañar que las ventas se hayan disparado, las descargas estén por las nubes y, lo más importante, que los estadios de alrededor de Europa estén repletos de fans. Parece ser que la idioma ya no es un obstáculo.

Un par de docenas de muñecos desnudos colgando del techo del escenario con láseres verdes saliéndoles de los ojos acompañaban la terrible letra de Wiener Blut, un relato en primera persona del padre austíaco que encerró y violó durante 16 años a su propia hija. Para al final, con el estruendo de petardos, dejarlos caer sobre el escenario en la oscuridad. O la lava de chispas que Till Lindemann arroja desde 10 metros de altura sobre el siempre bizarro teclista Flake, en Ich Tu Dir Weh. O rociar a un supuesto intruso con gasolina candente y perseguirlo por todo el escenario. Pero sin duda, la performance más espectacular, y sin desprestigiar el clásico del bote hinchable sobre los espectadores durante Seemann o las diversas lenguas de fuego lanzadas hacia el público, fue la escenificación de Pussy: un enorme pene metálico sobre el que se sienta Till y que empieza a rociar nada menos que espuma sobre nuestras pieles y almas para luego rebozarnos en confetti amarillo y rojo. Como siempre he dicho, los conciertos de Rammstein son oído, vista y mucho tacto.

El Setlist fue el mismo que en Lisboa y Madrid:

1. Rammleid
2. B*******
3. Waidmanns Heil
4. Keine Lust
5. Weisses Fleisch
6. Feuer Frei
7. Wiener Blut
8. Frühling in Paris
9. Ich tu dir weh
10. Liebe ist für alle da
11. Benzin
12. Links 2-3-4
13. Du hast
14. Pussy

Primer bis:
15. Sonne
16. Haifisch
17. Ich Will

Segundo bis:
18. Seemann
19. Engel

Ambiente final: Roter Sand

Sin embargo hubo una gran nota disonante que fue como el sonido empezó a fallar en el punto álgido de Frühling in Paris y que no recuperó el equilibrio réplica tras réplica. La voz subía y bajaba a placer, se acoplaban los bajos, se desconectaban sets enteros de pantallas… Un desastre que espero que haya sido subsanado durante el concierto del sábado en Bilbao. Aún así, el público rugió las letras que las instalaciones no trasmitieron y el grupo se llevó un buen sabor de boca de la entrega (y buena dicción alemana) de los casi 13.000 fans catalanes que se agolparon en el estadio.

Más tarde el club de fans RammsteinClub organizó una fiesta aftershow en el club Demonix en l’Hospitalet de Llobregat. La asistencia no fue masiva, lo que hizo que la sesión de DJ Bossma de lo más florido del género gótico industrial sazonado con algunos de los éxitos de Rammstein se pudiera disfrutar como es debido. La sorpresa llegó cuando a eso de las 2 de la madrugada aparecieron algunos miembros del grupo que estuvieron con sus fans hasta que terminó la noche. Y evidentemente los más machos nos acercamos como fangirls a por autógrafos y apretones de manos.

Debo decir que recordaré esta ocasión con gran cariño. El espectáculo, aunque no superó por mucho al del 2004, había sido largamente esperado y fue, en definitiva, ampliamente disfrutado por todos los ahí presentes. Bis bald, amigos!

Battlestar Galactica y el sonido de los sueños

Esta noche acabaré la cuarta y última temporada de esta gran serie. Hablé sobre ella en las frías profundidades del invierno, cuando acabé de ver la segunda temporada. Supongo que hablaré de ella en breve, una vez acabe el post de Lost que estoy escribiendo. Para ir abriendo boca os dejo unos cuantos videos sacados del tubo, alomejor algunos ya los habréis visto.

En este video se ve a 10 de los protagonistas de la serie dar 10 razones en coña sobre por qué deberíamos ver la cuarta temporada. Muy gracioso, sobretodo el Coronel Taight, atención a él.

Aquí dos videos musicales de la banda sonora de la cuarta temporada, encontradas por Elberion para disfrute del personal.