Arkham Assylum: la cordura del Caballero Oscuro

Siempre me ha gustado Batman, desde que era pequeño, es uno de mis superhéroes favoritos, junto con spiderman. Cuando crecí comenzaron a tirarme otros palos dentro del mundillo del cómic, aunque DC siempre era mi elegida, y más concretamente Vertigo; con cosas como Lucifer, Hellblazer y tal. A pesar de eso, siempre guardé un lugarcito en mi corazón para el hombre araña y el hombre murciélago. Quizás al crecer, creí que mis dos superhéroes de la infancia eran demasiado infantiles (valga la redundancia), esto se termina definitivamente con Arkham Assylum.

Grant Morrison y Dave McKean (dibujante de Sandman, entre otras cosas, era el único de los dos que me sonaba) crearon esta novela gráfica llena de oscuridad y locura/cordura. El argumento es tan sencillo como decir que los enfermos del Hospital Psiquiátrico Arkham se han amotinado con varios rehenes -personal del centro- y su única petición es que Batman vaya a vivir con ellos, al lugar que según sus resquebrajadas conciencias pertenece.

“Batman no tiene miedo de nada. Soy yo, yo estoy asustado. Tengo miedo de que el Joker esté e lo cierto sobre mi. A veces… pongo en duda lo racional de mis actos“. Lo dice Batman en el cómic justo después de escuchar las peticiones alocadas de su alter ego, el Joker. El Caballero Oscuro debe enfrentarse a todos los malvados psicópatas que ha parido DC para él, a quien se le ocurriría la fantástica idea de meterlos a todos juntitos en un solo sitio. Con este planteamiento nada halagüeño para el Caballero Oscuro comienza la historia narrada en este “lugar sensato en un mundo sensato“

Una de las cosas que rompió moldes en su estreno (por los ochenta…) y marcó una nueva etapa en la narración gráfica fue la forma de estructurar las viñetas. Quizás se había visto ya antes (no sabría deciros, la verdad) pero nunca con el estilo gráfico que se puede ver en los trazos de McKean. Como veréis un poco más abajo, todo el ambiente y los mismos personajes son de un trazo borroso, que fuera de parecer flojo o carente de sentido, te envuelve de una manera extraña e impactante.

La trama en si, pues está bien, pero para mi no deja de ser simplemente resultona. Me pareció un tomo corto, extremadamente rápido para leer y con un final previsible que le quita la gracia a todo el asunto. Los cameos de los diversos malignos de Batman son una pasada, y los dialogos del Joker siempre son entretenidos -además podéis ver qué aspecto tan grotesco/enfermizo le ponen- aunque no le acabo de encontrar esa chispa o gracia que contienen otras obras del género (véase Watchmen como máximo exponente del mismo).

La historia del fundador del asilo Arkham es perturbadora a más no poder, pero a mi me ralentizaba un poco el ritmo… no se. Seguramente si esta obra hubiera llegado a mi hace solo un año, mi opinión habría sido bastante distinta, sin embargo ahora es lo que puedo ofrecer. Un concepto divertido y un argumento simplón con unos personajes impresionantes y un dibujo de lujo. ¿Qué nota le pondría? La verdad es que no tengo ni la menor idea, hay cosas que me gustan bastante, pero hay otras que no me acaban de convencer nada. Quizás un 7.5, esa nota intermedia y extraña que te deja un buen sabor de boca si eres conformista y un regustillo amargo si no lo eres.

Se de buena tinta que gente que pasa por el blog seguro se la ha leído, ¿opináis lo mismo que yo?

¡Un abrazo caminantes!

CITAS BREVES III

Pues releyéndome Watchmen, tres de cada cuatro frases podrían ocupar un lugar en esta minisección. Así que aquí guardo una para la memoria. Es una de las cosas que piensa el náufrago del cómic, en uno de los mejores momentos de toda la historia de “La Fragata Negra“. Ahí va:

Al aproximarse la muerte, todas las criaturas descubren la capacidad que poseen para la violencia. Se revolcaba, arañana, era como una zarzarrosa al viento, un viento que comenzó a amainar. La resistenia que ofrecía fue menguando… Los caballos observaban, comprendiendo muy poco de lo que pasaba.

Cuando la muerte era ya algo inevitable, la resignación tiñó su mirada de una cierta madurez.

Noticiero del Nexo

Principios de mes, comienza definitivamente el período otoñal, los resfriados, las ausencias laborales, etc. La verdad es que me gusta el otoño, sobretodo cuando ya he cogido el constipado de rigor (momento actual) y ya vuelvo a estar bien. Lo bueno de todo esto es que así puedo adelantar faena con los blogs, que los tenía un poco abandonadillos, con muchísimas entradas sin leer en el Reader. Me he puesto a ello y he visto unas cuantas noticias interesantes.

En la Cárcel nos encontramos con una noticia esperanzadora. Según parece ha nacido una nueva iniciativa para los cómics patrios, una conocida como Set de Comic, que viene a ser una reunión de editores/autores/distribuidores, etcétera. Esto puede ser bueno por muchos motivos, pero el que primero se me viene a la cabeza es el de las posibilidades que les pueden dar a los diferentes autores/guionistas/dibujantes para ir y encontrar alguna oportunidad en este dinámico – cada vez más – mundillo. Como siempre hay que agradecerle a Álvaro Pons (no por pelotería, sino por la realidad) que nos mantenga informados al resto de mortales sobre estas cosillas.

Este servidor debe informarles, fieles lectores, que ha dejado el vicio que suponía jugar dos o tres horas al día mínimo a World of Warcraft. Es una pena porque consigues horas de diversión facilona y haces algún buen amiguete (he conocido a algunos en persona) durante el juego. Absorve demasiado tiempo y hay que hacer otras cosas. De todas formas vengo a decir que el día 13 de noviembre sale a la venta la nueva expansión Wrath of the Lich King. Aquí se hablará de las dos visiones del juego (una desde el punto de vista de la Horda, y la otra desde la Alianza) una semanita o dos después de su salida, con sendos artículos de unos playetesters de confianza.

He descubierto hace poco, no por falta de tiempo leyendo sobre el tema por la red, sino por pereza para ponerme a investigar,  el interesante mundo de los PODCASTS. En concreto he descubierto dos: No Es País Para PeJotas y Yo no leí a Tolkien.  Debo decir que me parecen programas interesantes pero es poco probable que guste a todos los públicos. El alto contenido friki de sus secciones hace que no todo el mundo pueda captar lo que se dice, sobretodo porque se ve que son coleguillas que hablan entre ellos como si estuvieran tomándose algo en un bar; ojo, no me parece mal y cumplen su cometido de entretener al público freak. Un análisis ligeramente más exhaustivo del tema aparecerá en un tiempo en Sombras del Sol.

Por último terminar hablando sobre la polémica que se ha levantado alrededor de Sé lo que Hicisteis y Telecinco. La cadena de rima fácil ha interpuesto una demanda contra La Sexta por emitir demasiados contenidos, cosa a priori no ilegal. En fin, los de Sé lo que Hicisteis se siguen cachondeando de si mismos y de la estúpida demanda de Telecinco, cada día más. Cuando la demanda sea en firme, me parece que el programa se va a ver afectado gravemente, pero no perderán de vista el humor y la mofa descarada. Lo que me entero por Vaya Tele es de que se ve que Telecinco también quería demandar a Cuatro por la misma cuestión, pero han acabado “llegando a un acuerdo”, leed el artículo linkado, que no tiene desperdicio.

Me despido esperando que estos pequeños detalles descubiertos por la blogosfera os hayan entretenido, que para eso estamos.

¡Un abrazo!

Hellboy II – Luces y alguna sombra en el retorno del demonio rojo

Buenas, pues ayer decidí al final plantarme en el cine a ver esta película. La verdad es que después de El Caballero Oscuro, nuestro pobre demonio no puede salir demasiado beneficiado de esta titánica batalla. Sabiendo esto me lo tomé con filosofía. Hellboy me gusta, me faltan algunos cómics por comprar para acabarlo, y la verdad es que esa oscuridad lovecraftiana me encanta en cualquier ambientación; y es una de las pocas cosas que se le pueden reprochar a la película de Guillermo del Toro. La ausencia de grises (pero no la falta total, como ahora comentaré) puede hacer que los fans del trabajo de Mike Mignola se sientan ligeramente defraudados con la película. El universo que han creado para El Ejército Dorado es un universo de fábulas y cosas retorcidas que matan a la gente, que deberían ser cosas “bonitas” de cuentos infantiles pero acaban destrozando a todo al que pillen por el camino.

La trama es algo simplona y en algunos momentos bastante predecible, pero atrae, es un bonito cuento. El Ejército Dorado es un gran ejército de autómatas (70 veces 70) creados por el mayor forjador goblin de todos los tiempos para el último rey elfo; este rey los utilizó para librar sus guerras con los fanáticos y codiciosos humanos, pero acabó firmando la paz con ellos al observar la terrible destrucción que provocaba su ejército. Todos estaban de acuerdo con aquella decisión excepto el hijo del rey, el príncipe… ya os podéis imaginar el resto, y eso que no he incurrido en ningún SPOILER. De todas formas a veces se agradecen argumentos sencillos pero bien llevados, con diálogos bien formados y unos toques de humor constantes que, a mi en particular, hicieron que me partiera de risa en bastantes escenas.

La relación entre los personajes es un poco más importante que en la anterior entrega, dándole algo más de protagonismo al bueno de Abe e introduciendo al genial Krauss (aún no lo conozco como personaje de cómic, así que solo puedo decir que no creo que sea tan dicharachero y alegre como en la película, ya que desentonaría ligeramente con el resto del ambiente). Sin embargo, creo que le da un buen toque al equipo de la AIDP, dejando de lado a demonios, mutaciones genéticas, etcétera e introduciendo por fin algo de ectoplasma en el grupo. Quizás pincha un poco la pareja Liz-Hellboy, ya que almenos yo, no acabo de entenderla demasiado bien… pero tampoco es un obstáculo.

Lo que me sorprendió bastante fue el ambiente. Había leído que era muy “happy“, pero yo lo traduciría más como bucólico. Parece que Del Toro tiene fijación con tintar de negro a elfos, duendes, hadas y demás parafernalia mitológica celta y normanda, dejando todo el glamour y frescor de estas criaturas con un malsano color marrón. Ojo, a mi me gusta este ambiente bucólico, no deja de ser muy retorcido y duro si uno quiere; pero en esta película… substituye al horror lovecraftiano, y eso es tener a un contrincante demasiado duro. Como dice un coleguilla de la blogosfera:

sí se aleja lo suficiente de la imaginería propia del cómic para que podamos hablar de que es una “guillermodeltorada”…

Y no podría estar más de acuerdo con él.

El director sabe lo que le gusta al público, ha tenido tiempo para reflexionarlo tras sus sucesivos éxitos en taquilla. Fusiona su visión con el universo Hellboy, pero desplazando a una de las cuestiones más características del cómic, así que queda una valoración un poco apagada. De todas maneras, creo que a los que nunca se han acercado al cómic les gustará bastante, sobretodo porque se aleja de la madurez con la que últimamente el cine trata al cómic, dejándonos simplemente ante una película de puro entretenimiento cuyos protagonistas son personajes que salen en cómics.

Esperemos que, una vez experimentado con este color, el siguiente director de una película de Hellboy vuelva al redil y tinte de gris y negro todo el oro y el fuego que se pueden ver en esta. Valoraría Hellboy II El Ejército Dorado de una manera positiva, pero para los que quieran acercarse al cómic desde el cine (si eso es posible), recomendaría mejor no ver esta y visionar primero la anterior entrega del demonio rojo; mucho más fiel y, para mi modo de ver, interesante.

Watchmen: quis custodiet ipsos custodes

Bueno, qué decir. Ahora mismo he terminado de releermelo para poder escribir esta reseña… y me ha gustado, si cabe, más que las otras veces. Cada vez más. La lectura de esta obra maestra es como un gráfico que asciende y asciende sin parar, cada vez que la vuelves a leer. Sinceramente, no sé por donde comenzar.

La trama en si no es muy complicada. La historia comienza en una Nueva York en plena guerra fría, con la paranoia de las bombas atómicas zumbando en todas las televisiones y radios. La muerte de un hombre debería pasar desapercibida entre toda la tensión mundial que se recoge en los telediarios… sin embargo, Edward Blake a.k.a El Comediante formaba parte de un tipo de gente difícil de obviar. Los Vigilantes, una moda de aventureros que se dio en Estados Unidos en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, se componían de gente normal que se disfrazaban y salían a la calle a combatir a los maleantes. Pues bien, El Comediante era uno de estos vigilantes que habían acabado trabajando para el gobierno, y la historia comienza con su muerte(¿suicidio/asesinato/robo?).

Estamos en 1985, los Vigilantes fueron ilegalizados por una ley que los obligó a dejar de vagabundear por las calles acabando con el mal. Todos dejaron sus prendas excepto uno: Rorschach. Éste fanático de la justicia comienza a investigar la muerte del Comediante y elabora una teoría sobre el porqué y el cómo. Cada paso que da le convence más de que hay un “asesino de enmascarados”, por lo que comienza a avisar a sus antiguos compañeros de fortuna para que estén alerta, pocos le creen al principio. Bueno, este es el planteamiento de la trama, luego se complica y va dando giros, pero no creo que esto sea lo mejor de esta obra magna de la novela gráfica.

Ambientada en un punto en el que la paranoia exacerbada bailaba en todos los telediarios, Moore y Gibbons encuentran el medio ideal para describir la decadencia y la ambigüedad de una sociedad que se creía mejor que todas las demás, pero que las temía hasta la última fibra de su ser. Podemos ver cómo la trama se enmaraña con la vida y milagros de los pobres Vigilantes retirados, dejándonos ver vidas vacías sin la máscara que los cubría, vidas sin emoción, solitarias y en definitiva, bastante tristes.

En su día, Watchmen y sus 12 (creo) números revolucionaron bastante el mundo del tebeo, debido a su inmejorable forma de contar una historia. Si V de Vendeta profundizaba en la narración con un guión sublime y una historia atrayente a más no poder, Watchmen atrae no solo por eso, sino por la calidad gráfica de sus páginas, y la fuerte expresividad de sus personajes. No soy dibujante, pero la verdad es que creo que es una obra magnífica en el plano estético y artístico, con un colorido adecuado y apagado imperante pero con ciertos destellos de luz cuando son necesarios. Hablar del guión es para tirarse de los pelos, impresionantes y fascinantes van siendo los pasos que das hacia un desenlace difícil de imaginar que culmina la serie… entre medio, personajes secundarios llenan las viñetas de sollozos y horror (con el cómic dentro del cómic titulado “La Fragata Negra“, la historia de un barco pirata y la espiral autodestructiva en la que cae una de sus víctimas), de esperanza y de sacrificio.

En definitiva, la cojas por donde la cojas, una obra maestra del cómic; atemporal, impregnada de una moralidad impresionante, emocionante, impactante… vamos, una delicia. Yo tengo la edición que Planeta sacó en el 2007, donde juntaban todos los 12 cómics en un super tomo enorme y en apariencia interminable. Entre los diferentes capítulos hay de tres a cuatro páginas con historias de dentro del mundo, ya sean páginas de periódico, diarios de los protagonistas, etcétera, que hacen que te metas más y más en la historia. Aunque entiendo que a alguien se le pueda hacer pesado y que acabe no gustándole, ya que la primera vez que lo lees, si no estás atento, puedes perder comba con cierta facilidad. Uno de los culpables de esto puede ser la visión que la sociedad tiene de los cómics, como algo pasajero, infantil y “fácil“, que no tienes que prestarle demasiada atención para poder disfrutar de ello.

Uno de los autores, un tal Moore (¿alguien lo conoce a este tipo?) parece que de tanto adorar a los dioses oscuros para que le den magia o no se qué historias, se le ha ido yendo un poco la castaña. No me extraña que se desvinculara del proyecto de la Liga de los Hombres Extraordinarios, ya que el cómic nada tiene que ver con el film, pero este… tiene muy buena pinta. Moore tiene el ego que un artista se puede permitir, ya que sus argumentaciones no dejan de ser ciertas, aunque radicales. Está claro que no va a quedar igual el espíritu del cómic cuando sea traspasado al celuloide, pero hostia bendita… puede quedar muy bien. Lo veo demasiado exagerado. Ahora esperemos no tener que darle la razón al bueno de Moore cuando salga la película, sin embargo cabe decir que Gibbons sí que sigue implicado, y no ha hecho que quiten su nombre de todos los sitios en los que pudiera salir.

Por último decir que espero que esta reseña solo sirva para una cosa: que los que no hayáis leído aún esta obra maestra del cómic lo hagáis, y que los que la hayáis leído la cojáis otra vez para disfrutar de sus mágicas páginas.

¡Un saludo y gracias por pasar!

Noticiero del Nexo (Parte II)

Aquí estamos con la segunda parte de este Noticiero. Este viene más centrado en el tema cinéfilo, ya que en los últimos tiempos llevo viendo alguna cosilla por la red que no me ha molado nada. La reseña que estoy preparando sobre Watchmen (el cómic) puede verse teñida por un hálito de desesperanza. Una funesta noticia recorría la web hace unos días, anunciando a bombo y platillo lo que más rabia puede dar; ¡la película de Watchmen podía ser cancelada! Como se dice en el link, un señor juez ha acabado dilucidando que los derechos de la obra de Moore y Gibbons pertenecen a la Fox y no a la Warner, con lo que todo quedaba más o menos paralizado misteriosa y trágicamente.

Los abogados de la Fox amenazaron con bloquear la película, con lo que su estreno se retrasaría con respecto a la fecha acordada (marzo del 2009), pero parece que ahora se han calmado un poco, y viendo que pueden cazar más moscas con miel que con hiel, se han puesto a intentar solucionar el problema por las buenas… a ver qué acaba pasando.

Algunas cosillas interesantes con respecto al mundo comiquero es la vuelta de tuerca que DC y la Warner quieren darle a la franquicia de Superman, haciéndola otra vez surgir desde cero. Supongo que intentarán hacernos olvidar el fiasco de Superman Returns, readaptación que no convenció a prácticamente nadie (incluído yo). En este post de Uruloki se pueden apreciar otra serie de noticias; como un posible anuncio de DC para explicar sus proyectos más inmediatos (al estilo de lo que hizo Marvel después de Ironman, comentando todo el tema de Capitán América, Thor y los Vengadores) y lo que podría ser una posible cancelación de Dragonball… dios qué miedo.

Unas últimas cosillas. Leo en varios sitios un revuelo inesperado por la película Punisher: The War Zone, que en un principio se estrenaba en septiembre pero ha acabado siendo relegada a diciembre, en el que se comenta que la película es un auténtico e infumable bodrio, que la directora ha sido despedida por el trabajo pésimo que ha llevado a cabo y otras lindeces por el estilo. Un tipo encargado de la fotografía del film es el único que se ha pasado por algunos foros estadounidenses a desmentir la sarta de barbaridades apocalípticas que se han dicho. No se yo… me da pena, porque esto me huele a que algo de lo que han dicho sea verdad… y nos toque comernos una película que de risa.

Por último, también en Blog de Superhéroes, leo la posibilidad de que Cher (lo habéis leído bien) interprete a Catwoman en la siguiente película de Batman, que Christopher Nolan la haya escogido para el papel. Sinceramente, creo que es un rumor infundado y totalmente descabellado, pero me apetecía compartirlo en este post informativo, por si las moscas; ahora revisando la blogosfera, he leído que el rumor ha quedado totalmente desmentido por la agente de Cher, dios la tenga en la gracia de su corazón por traernos tamaña buena noticia. El papel de Michelle Pfeiffer quedará siempre en mi memoria, así que espero que sea eso, nada más que un rumor malintencionado.

Sin más me despido, esperando que sea ya viernes para poder ir a ver la segunda parte de Hellboy y plantaros la reseña para disfrute del personal.

¡Un abrazo y gracias por pasar!