El Concepto

• Típico: Batman, Spiderman, etc.
• Sacrificados: con la edad estos antihéroes se vuelven cínicos, la experiencia les hace ver las cosas tal cual son, no tal cual les gustaría que fueran. Son los más heroicos de los antihéroes, quizás recorriendo muy finamente el linde entre estos y los héroes. Es el típico personaje que se sacrifica pero que comenzó a ser “héroe” casi por accidente, por casualidad, no por elección. Esto no quiere decir que todos los héroes creados “por casualidad” tengan que ser antihéroes, pero eh, nadie está hablando de Hollywood. Este antihéroe tiene filias y fobias, tiene taritas mentales y probablemente uno o dos enemigos a los que aprecia sinceramente, en los cuales se ve reflejado. A pesar de todo eso se sacrifican por los demás como el Superman de turno, siempre acaban actuando a través de su código moral, de su estricto sentido de la justicia y el honor… lo cual no les acarrea beneficios de prácticamente ningún tipo aparte de la comprensión de sus seres queridos (que normalmente acaban perdiendo también).
• Poco remunerados: ya no sólo están poco remunerados y pueden tener un sentido de la justicia algo… abstracto, sino que nadie o muy poca gente les felicita por lo que han hecho o les da algún beneficio material por ello. Es el típico personaje que acaba de salvar a SU ciudad de una masacre intercósmica y al alcalde lo único que se le ocurre es ponerlo en búsqueda y captura por desorden público o destrucción de la ciudad. Vamos, que están bastante puteados y siempre que más o menos salen del pozo de la mala prensa, acaban cayendo porque el villano de turno utiliza esta debilidad a su favor. Este tipo de antihéroe está muy influenciado por cómo lo ven los demás, por cómo creen que es realmente. Es la historia de la vida adolescente pero sí.

El Malote

• Típico: Constantine, Blade, Rorschach, etc.
• Mamones: creo que es el antihéroe más visible de todos. El tipo malote que al final trata con justicia a los buenos y con severidad a los malvados… al menos casi siempre. A estos tipos les falta una cualidad típica del superhéroe, ya sea bondad, compasión, tenacidad, valor, etc. Normalmente carecen de una cualidad positiva, por lo que inmediatamente los convierte en un poco mamoncetes. Luchan bajo sus propias reglas, no bajo las reglas impuestas por una moral o una sociedad. Suelen ser independientes, trágicos y… bueno, unos mamones de cuidado. A pesar de no ayudar a la ancianita típica a cruzar la calle luego pueden salvarla si el malo intenta atropellarla, de hecho, seguramente la salvarán y luego la insultarán. El Malote es un estereotipo de antihéroe en ague constante: el típico tío duro que puede con todo y que no se atiene a las normas comunes. Normalmente va en moto y viste con cuero o gabardina… dadle vueltas.
• Torturados: claro que nadie es ajeno a esta doble moral. A diferencia de El Concepto, estos tipos no están bien vistos por la sociedad, sólo un puñado de amigos o conocidos muy selectos valoran lo que hacen (normalmente estos amigos acaban siendo heridos con mayor o menor fortuna por alguna cagada del antihéroe). Esta gente no está bien, tiene problemas, normalmente se sienten frustrados, amargados y cabreados por tener que hacer algo que no les apetece hacer; por perder amigos por su culpa y otra cantidad insondable de problemas que con cierta habitualidad y falta de cortesía le caen encima. En muchos aspectos es mucho más humano que el antihéroe, teniendo en cuenta que deja que sus malos instintos afloren con cierta regularidad. Total, que son chicos y chicas torturados, démosles un poco de coba joder. Por cierto, el dibujo de Rorschach sacado de este blog.

El Ser Superior

• Típico: Lucifer (desde Milton hasta el cómic), Sandman, Swampthing, Motorista Fantasma, Dr. Manhattan, etc.
• Divinos: este antihéroe lo tiene todo ganado, al menos en un sentido… abstracto. Estos tipos no sólo tienen un papel en su ciudad, país o mundo natal sino que tienen un papel definido en el cosmos. Están tan por encima del común de los mortales que al final necesitan de alguna manera a los héroes “mundanos” para solucionar sus problemas. O quizás no los necesitan pero les gusta bajar al recreo para mezclarse con el pueblo llano, por llamarlo de alguna manera. Este tipo de antihéroe tiende a tener problemas de globalización cosmológica; que si de repente explota un mundo, que si encierran a un pilar básico de la realidad, que si ahora me voy del infierno porque me aburro, etc. etc. Sus problemas y sus actitudes están basadas en los deberes y poderes que él tiene… y además, tienen amigos que bueno… no te gustaría encontrar en un callejón oscuro.
• Sorprendibles: personalmente es un tipo de antihéroe que me gusta mucho, tienden a ser fáciles de sorprender por la humanidad; tanto en las cosas buenas como en las malas. A pesar de luchar por cosas de índole cósmica, tienden a ser humillados fácilmente por villanos venidos a más o por villanos de su mismo nivel de poder… que es mucho poder. Son personajes que pretenden normalizar conceptos muy elevados y que se consideran abstractos, con lo cual no son seres planos. Tienen más ambigüedades que el programa electoral del PP aunque siempre los acaba normalizando el hecho de que intente cumplir su papel en la realidad.

Este tomo relata, desde sus inicios, la genealogía de los Metabarones; una suerte de Samuráis del futuro con unas vidas muy agitadas y unos pasados que en ocasiones te arrancan un “Oh dios mío, no quiero mirar, no quiero mirar!”, en el sentido bueno de la expresión. Todo aquel que coja este cómic sabe que está delante de un tomazo de Ciencia Ficción, de Space Opera pura; pero separándose ligeramente de algunos tópicos de este género. Aquí no se habla de filosofía en el sentido bien/mal o todas esas cosas que dan para mucho pensar; aquí hablan de deber y destino. Los Metabarones (solo puede haber uno, como ya explicaré más adelante) son una casta de guerreros, los mejores guerreros del universo, que se encargan alternativamente de defender al gran Imperio Galáctico o de cagarse en sus muertos.

La historia es narrada por unos robotejos que con sus insultos y sus salidas de tono se hacen infumables, es una de las pegas del cómic. No paran de insultarse y de frenar la narración en cliffhangers bastante obvios… desalientan más que ayudan. Hablamos de cuatro o cinco generaciones de Metabarones, empezando por el primer Metabarón (que fue un pirata intergaláctico en sus días de mocedad) y acabando con el actual, un ser despiadado y temible que no conoce rival en el universo. Los Metabarones destruyen galaxias, defienden ellos solos imperios enteros y exterminan razas sin pestañear, esa es una de las gracias de este cómic, no engaña a nadie. Pero no son simples metaguerreros intercósmicos chupiguays, tienen una serie de valores y tradiciones que, a medida que pasa la narración, vas viendo su origen y su utilidad. Por ejemplo, la de mutilar a tu hijo con la intención de implantarle miembros cyborg; eso ocurre por casualidad al principio, y luego se establece como una necesidad; o la de llenar de microbombas atómicas el cuerpo del Metabarón, para suicidarse a lo grande si llega el momento. Todas las tradiciones (muchas claramente vinculadas con el Bushido) le dan un ambiente trágico al cómic, y aquí es adonde quería llegar con el título del post.

Es una gran tragedia griega, ya no solo por los diversos incestos, sino por el inefable y desalentador sino (destino/hados) que persigue a sus personajes. Todos tienen un destino que cumplir, y por una cosa o por otra, acaban cayendo en él sin poder evitarlo. Sus vidas son un compendio de calamidades que forjan su carácter y su família, consiguiendo hacerlos extremadamente buenos en lo que hacen (matar) pero tremendamente desgraciados en lo que no consiguen del todo jamás (amar). La Casta de los Metabarones es un cómic ligero y altamente recomendable para aquellos que disfruten con peleas espaciales, tecnologías alienígenas y malos rollos familiares con tintes trágicos. Los que no soportéis la sangre extraterrestre, las brujas interespaciales o los cetacyborgs (¿lol?), regado todo con la salsa grotesca del incesto, id dejando de lado esta reseña y este cómic, no os gustará.

¡Un abrazo y espero que os haya gustado!

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/la-casta-de-los-metabarones-tragispaceopera-comiquera/feed/ 7 http://www.nexodecaminos.com/comics/heroes-de-la-pantalla-al-tebeo/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/heroes-de-la-pantalla-al-tebeo/#comments Tue, 26 May 2009 10:41:47 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=1321 Últimamente me ha dado por potenciar los posts comiqueros, es que se acerca el Saló y a pesar de que este año no podré ir, no deja de olisquearse ese ambiente prefestivo en la blogosfera comiquera. Este cómic cayó para las navidades, y me lo he acabado de leer hace relativamente poco. Nunca en mi vida había tenido tanta lectura atrasada, la verdad es que no doy abasto, o como se escriba, entre rol, cómics, literatura… universidad.

El formato del cómic es un poco extraño, pero sin lugar a dudas hará las delicias de todos los fans de la serie (sobretodo de sus primeros tiempos); hay que tener en cuenta que se presentó primeramente en formato webcomic, por lo tanto se trata de pequeñas historias en la mayoría de los casos autoconclusivas que nos permiten adentrarnos en aspectos de ciertos personajes de la serie que no habíamos visto en la pequeña pantalla. Al principio agobia un poco, porque no se trata de un arco argumental estable, sino de pequeños destellos que dan profundidad a la trama. Te puede llegar a turbar, pero es que ellos no querían hacer una trama paralela, por lo que se puede afirmar que consiguen perfectamente lo que buscaban.

Me gusta mucho la historia de Wireless; la chica que puede acceder y controlar los flujos de información que vuelan por el aire (satélites, internet, móviles y esas cosas). Juraría que es la historia en la que más profundizan, supongo que para la TV era una historia poco atractiva, incomprensiblemente. Pero hay muchas cosas que mueven los cimientos de personajes, incluso de padres de personajes vitales en la serie. El dibujo no mata, pero la verdad es que podría ser mucho peor, así que le daremos un puntillo por encima del aprobado, para que se esfuercen con los siguientes un poquito más (que conste que es para sacarle algo medianamente malo al cómic).

En definitiva, un cómic para los fans de la serie, no para el público en general. No porque no sea de una calidad aceptable para la esfera comiquera, sino porque carece del sentido primario si no te interesa lo más mínimo la serie.

Siento el retraso con este post, ya sabéis que estoy sin internet (aunque espero en breve poder retomar miserablemente el ritmo de posteo). Sigo inmerso en temporada de exams, así que estoy jodidillo, por decirlo llanamente. Este fin de semana es el Saló, quería haber escrito un post sobre las espectativas que tenía yo cuando aún pensaba en que podía ir, quizás escriba uno cuando pase, a raíz de los comentarios que leeré en los diversos blogs comiqueros que sigo y que con toda seguridad, explicarán las mil y una caras interesantes que este evento siempre trae.

Un abrazo.

Sorpresivamente los cómics los sacó la editorial Devir, y el trabajo realizado me ha parecido bastante satisfactorio. Con guión del propio Martin, la historia nos lleva a un siglo o así antes de los primeros eventos de Juego de Tronos; por lo que entre otras cosas, podemos ver a la flor y nata de las casas de Poniente mezclándose, e intuir las rencillas que hay entre ellas y que posteriormente se encuentran explicitadas en las novelas. Después de volver a leerme los cómics, creo que la trama en un inicio se desarrolla con cierta lentitud. En el primero de los tres tomos tenemos a el escudero Dunk, que al morir su señor decide hacerse caballero y participar en un torneo que se celebra cerca del lugar. Pero claro, señores, es una historia guionizada por George, ¿sería normal que todo fuera sencillo? El primer libro el pobre de Duncan “El Alto” se pasa todas las páginas intentando comprarse una armadura medio decente e intentando que lo reconozcan como Caballero (para poder participar), cosa que ni siquiera sucede. Pero bueno, la trama es lo de menos, para variar, aunque sea interesante.

El dibujo me parece bastante aceptable, acorde con el tipo de guión presentado, pero donde estos cómics ganan enteros es en el colorido. Pensad en todas las casas de Poniente, con sus estandartes, sus poderosos escudos de armas… Además que el arco argumental está centrado unos cien años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, con lo que la casa reinante es la Targaryen. No me los había imaginado así de magníficos, lo cierto es que imponen la ostia y media, hablando en plata.

En resumen, unos cómics aconsejables tanto para los aficionados a la obra Canción de Hielo y Fuego como para los que no hayan tocado nada de nada. Bien puede servir como primer contacto (aunque tangencial) con el mundo de Poniente, bien se puede utilizar para profundizar más en la historia del mágico mundo que creó Martin. Un guión sencillo con algún que otro giro propio de la saga, un dibujo bonito, unos colores impactantes y un arco argumental cerrado hacen de este cómic un regalo importante e interesante para cualquier friki que se precie.

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/vinetas-de-cancion-de-hielo-y-fuego-el-caballero-errante/feed/ 6 http://www.nexodecaminos.com/comics/los-cuentos-nunca-vistos-fabulas-vertiginosas-iii/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/los-cuentos-nunca-vistos-fabulas-vertiginosas-iii/#comments Wed, 11 Mar 2009 10:09:38 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=1089 Parece que toca Fábulas cada dos meses, pues bueno, aquí estamos para analizar el tercer tomo de Planeta: La Marcha de los Soldados de Madera. Personalmente es el tomo que de momento más me ha gustado, en él podemos encontrar por fin algo de chicha en cuanto a lo del temible Adversario que hasta el momento no habíamos podido vislumbrar. Las tramas del mundo mundano puro me gustan, pero me atraen mucho más las que se dedican a cosas venidas de las tierras natales, osea que podéis imaginar que fue un gustazo leer las páginas del capítulo en el que se narraba la última defensa de la última puerta que se abrió al mundo mundano. Sin palabras.

Spoiler: Señor@s, a partir de aquí vamos a encontrarnos algún que otro spoiler, o dicho de otra manera, revelaciones de la trama que por desgracia son inevitables para lo que quiero contar. Puede estropearle bastante la trama a alguien que no haya llegado aún a ese punto, así que andad con ojo y leedlo bajo vuestra responsabilidad.

Para mi ver al Chico de Azul con esa carga melancólica recordar todo lo ocurrido en aquella última batalla, no tiene precio. El dibujo es cojonudo y la historia, perfecta. Un último baluarte a lo Abismo de Helm donde las pocas Fábulas que quedan sin haber sucumbido al temible Adversario plantan cara con valor espartano a todas las fuerzas que este envía contra ellos. Es el epíteto romántico del final heroico, yo cuando comencé esta serie no imaginaba que me iba a encontrar con algo así. Además, enseguida te das cuenta de que no hay que perder de vista el binomio Caperucita Roja-Chico de Azul; intuyes desde el primer momento que esa relación no acabará con el trágico final del arco argumental, sino que influenciará gravemente los demás acontecimientos (que en ese momento, desconoces).

La historia es trágica a más no poder, y el final tiene ese punto de ironía trágica que me recuerda a clásicos que ahora no nombraré por estar totalmente fuera de lugar; pero ya sabéis de cuales hablo. Si le tenías manía a Barba Azul, a partir de esta historieta el hombre te parecerá más cobarde y triste de lo que era hasta entonces, con lo que seguramente las simpatías hacia él volverían a caer en picado después de enterarnos de su rollete con Ricitos de Oro y esas cosas. Ya os digo, este tomo es el que más me ha gustado, porque justo después de ese trágico final, la historia se enlaza velozmente con un bonito cliffhanger al principio del siguiente capítulo. ¡Dos mataduendes dándose de castañas contra un grupo de soldados del Adversario!

El resto del tomo gira directa o indirectamente alrededor de la relación Caperucita-Chico, ya que la desaparecida Caperucita aparece pidiendo asilo en Villa Fábula aseverando haber escapado de las garras del Adversario. Cualquiera sospecha, como bien dice Lobo un poco más adelante, de que esta mujer no es todo lo que dice ser. En fin, unido con la aparición aparentemente espontánea de unos pinochos grandotes que adoptan sin problemas el discurso nacionalsocialista, pero cambiando ligeramente de sentido de la diferencia, hacen que todo empiece a cobrar mucho más interés. Dejan de ser historias relacionadas con el mundo mundano, nos dejan atrás la introducción y el bueno de Willingham se centra absolutamente en la futura lucha por la recuperación de las Tierras Natales. Esos “pinochos gigantes” se presentan en Villa Fábula como avanzadilla de un ejército, para pedir la rendición de la comunidad fábula en el exilio al Adversario, cosa que no sucede. Por lo que se produce la inevitable confrontación.

Villa Fábula se ve asediada por un ejército de soldados de madera fhurerianos que son incansables, muy jodidos de matar y altamente inflamables. Los que lo hayáis leído sabréis que estoy omitiendo algo bastante obvio y redundante en todo el arco, relacionado con Caperucita Roja, pero lo voy a seguir omitiendo. En fin, la batalla en Villa Fábula se desenvuelve con desigual suerte y alguna que otra muerte importante. Pero de todo el arco argumental acabas sacando un par de conclusiones importantes. Pinocho es venerado como “El Primero” por los soldados de madera, así que el Adversario o es Ghepeto (el mítico creador de Pinocho) o como mínimo trabaja esclavizado por él. El Lobo Feroz es mucho más poderoso de lo que todos imaginábamos.

Empezando por Watchmen, las noticias y las opiniones surcan la blogosfera e internet en general con una fluidez impresionante, yo os aconsejo leer el resultado de la contienda legal entre la Fox y la Warner en Zona Negativa. Según parece la Warner se va a rascar el bolsillo de lo lindo para poder estrenar la de los Vigilantes… esperemos que al menos valga la pena, han saltado rumores sobre gente que la ha visto que no vaticinan nada bueno; pero los rumores que se los lleve el viento y los malos tragos pasados con V de Vendeta y la Liga, se nos olviden. A mi me sigue apeteciendo bastante, pero mantengo la cautela para luego no llevarme sorpresas indeseadas.

Dos buenas noticias nos han llegado durante esta semana desde Norma Editorial. El primero nos llegaba en su blog dedicado al mundo de la viñeta en Europa, Victoria Francés vuelve con esta editorial después de su periplo por Planeta (¿? no me hagáis mucho caso, quizás me equivoco) con un cuento que hará las delicias de sus múltiples y diferentes admiradores. Por otro lado, en el blog dedicado al mercado USA nos informan de la salida del quinto tomo de Rising Stars, ¡y yo aún voy por el primero! Si es que no se puede con tanta cosa señores… Según parece es un tomo recopilación de diversas historietas sueltas y tal, bueno, lo de siempre cuando acaban las series.

Me entero por Papel en Blanco que el Premio Minotauro ya tiene finalistas para su edición del 2009. Me he leído un par de los libros premiados por esta editorial y la verdad es que vale la pena bastante tener un ojo encima del certámen, salen cosas chulas chulas. Siguendo con el tema literario, y también enterándome por Papel en Blanco, veo que el Times ha publicado su lista de los 10 mejores libros de ciencia ficción hasta la fecha. Para mi eterna vergüenza debo decir que no me he leído ninguno de los 10, y es más, alguno me resultaba completamente ajeno hasta este momento. En fin, palabra de Times…

Y por hoy ya estamos, espero que comencéis bien la semana y ¡gracias por las visitas!

La Encuesta (que sigue abierta porque para cerrarla hay que borrarla, o yo no sé hacerlo) que seguirá abierta forever and ever da como ganador al Rol, seguido muy de cerca por los Cómics y la Literatura; en último lugar me ha sorprendido ver a las Series, por lo que seguiré el ritmo que llevo con ellas (salen posts muy puntuales y de vez en cuando solamente). A los que habéis votado el Rol ya os digo que si queréis ver más Rol que aquí, en los buenos tiempos consigo publicar un par de posts semanales sobre el tema en Sombras del Sol, os invito a visitar este otro sitio de la Factoría Cruzdecaminos. Aunque mantendré el ritmo de Rol que llevo en el Nexo, incluso puede que aumentándolo, estoy abierto a sugerencias.

Si viérais mis borradores os echaríais a llorar, tengo tantas cosas de las que hablar… hoy escribiré todos los posts que pueda para ir manteniéndoos con vuestra ración habitual de Nexo hasta que pueda volver a salir a la superfície para coger aire, pero ya os doy algún avance: reseña de Choque de Reyes, análisis de Death Note, explicación de Dungeooner, una divagación sobre la trilogía de Terminator (y lo que podemos esperar de la nueva peli) y otras sorpresitas que me las reservo, tiene algo que ver con esto… solo digo eso. Pero TODO tiene que esperar a los 4 examenes que me quedan, malditos sean.

Literatura:

Coño...ni que me gustara leer...

Choque de Reyes ya me lo he terminado, y llevo 300 páginas de Tormenta de Espadas, pero no solo de literatura Fantástica vive el hombre. ¡Gracias a todos por todo!

Cómics:

Héroes y Fábulas, mierda, he manchado el teclado de babas

Aquí mi novia tiene la gran parte de la culpa, los dos tomos que siguen la colección de Fábulas (que avanza en mi estantería a un ritmo menor del que me gustaría, pero chico, no se puede a todo) y el tomo de Héroes que Planeta sacó en el anterior Saló del Cómic. Pronto hablaré más de cómics y de alguna adquisición de última hora que me falta por hacer ¡lo prometo!

Rol:

El nsd20 me lo autoregalé un poco antes de navidad (como podéis ver es la versión en color y tal) pero lo considero regalo de navidad, toma ya. Me encanta el manual de monstruos y la pantalla… pronto hablo de ello.

Prometo hablar más de cómics, que viendo lo que la encuesta dice parece que es una de las preferencias de los lectores. Últimamente mis compras han ido más orientadas hacia los juegos de rol y los libros que otra cosa, por lo que tampoco es de extrañar que el tema comiquero haya parado un poco, ¡ahora volveré con más ganas!

Sigo con la serie de posts dedicados a la más rentable franquicia que el sello Vértigo tiene ahora mismo en el mercado. Ante la noticia de que posiblemente lleven a la pequeña pantalla ésta serie, pero sin Bill Willingham… no puedo más que verlo con escepticismo. ¿Conseguirán no cagarla? Crucemos los dedos. El siguiente tomo es el llamado “Historias de Amor”, que recopila del número 11 al 18 de la serie en Estados Unidos. Bueno, vamos al lío que se nos hace tarde…

La primera historieta se podría considerar una precuela del spin off que luego será Jack, ya que nos cuenta algunas de las aventuras de éste truhán matagigantes (el de las judías mágicas), mezclado y ambientado sublimemente con la guerra civil americana, una delicia de cómic. En el siguiente arco argumental, la comunidad de Villa Fábula se ve sometida al chantaje de un periodista que descubre demasiadas cosas.

Pensad que las Fábulas llevan varios siglos viviendo en nuestro mundo, por lo que hace ya tiempo que hay constancia de su existencia (como personas, no como Fábulas) en este. En éstos dos capítulos, las Fábulas se enfrentan a la posibilidad de que su naturaleza sea revelada al resto de gente con la consiguiente preocupación y actuación de SPOILER Lobo y sus compinches para “neutralizar” al susodicho individuo. ¿Su táctica? mezcla ingenio, mala ostia y amenazas varias, como siempre: hacen fotos al periodista mientras duerme junto con Pinocho desnudo… menuda travesura ¿eh? FIN SPOILER.

El siguiente arco abarca cuatro capítulos, y es el que da título al tomo entero de Planeta: “Historia de Amor”. SPOILER En él se va descubriendo poco a poco la inclusión de Barba Azul y la buena de Ricitos en una trama para hacerse con el poder de Villa Fábula. Para ello Barba Azul compra un hechizo y se lo lanza a Lobo y Blanca, haciendo que se vayan de acampada y enviando a la psicópata folla-osos tras ellos. Paralelamente el Príncipe Azul descubre partes de ese plan y decide machacar vilmente a Barba Azul para quedarse con toda su pasta (la mayor fortuna de Villa Fábula) FIN SPOILER. En este capítulo encontramos a los mismos personajes pero en situaciones que hasta ahora no habíamos podido ver. Cuando Lobo se quita la piel de humano y se transforma en el cacho de lobaco es impresionante; y más con el dibujo de Mark Buckingham, un maestro sin lugar a dudas.

El Bonus Track del tomo es una pequeña leyenda sobre los liliputienses, bueno, una nueva vuelta de rosca al mito vamos. El dibujo falla bastante, para mi gusto, pero por no tratarse de ningún dato relevante de la trama, puede considerarse incluso refrescante.

Espero animaros a que como mínimo probéis un poco de esta serie de éxito mundial. En Navidad han caído un par de tomos, así que hay Fábulas para rato en el Nexo.

¡Un abrazo!

PS: La primera foto está sacada del devianart

Freezer:

Su poder más brutal: hacía una especie de super bola universal con un dedo capaz de destruir mundos enteros.

Su mayor extravagancia: sus transformaciones lo hacían más pequeño pero más cabrón y más fuerte.

Historia: dícese de un extraterrestre que se dedica a reclutar superguerrers. Sí, todo junto. Aparece en la vida de nuestros protagonistas cuando estos llegan a un planeta que el bueno de Freezer quiere esclavizar, dominar, destruir y todas esas cosas malvadas que quieren hacer los malos de turno. El pequeño Son Gohan y Krilin (que en este punto de la historia aún anda metido en todos los fregaos) viajan con Bulma al planeta para conseguir las Bolas de Dragón (qué raro me suena decirlo todo en castellano). El caso es que se topan de frente con el bueno de Freezer, y comienzan a ver cómo este reparte mangurrinas y rayos con un solo dedo a diestro y siniestro, matando a todo quisqui que se opone a entregarle las bolas. Una de las cosas que no acababa de entender, incluso de pequeño, era el motivo por el cual se empecinaba en contar a los cuatro vientos que quería las bolas para conseguir la vida eterna y poder ser malo malísimo. Vamos a ver, Freezer, criaturica… ¿no crees que si hubieras llegado al planeta tal como llegaban Son Gohan y Krilin los namekianos te habrían ayudado un poco más? Tío, luego te los podrías haber cargado igualmente… maldito incompetente. Tiene un final apoteósico, Goku lo hace explotar con el resto del planeta, después de transformarse en el Legendario Superguerrer.

Objetivo maligno en la vida: ser inmortal, dominar el universo, ser malo, tener una guardia de honor cutre a más no poder, matar a Goku y sus amigos.

Ridículo supremo cuando… vuelve super transformado en un megarobot brutal y sanguinario con unas ganas de venganza terribles y Trunks (venido del futuro) lo corta en pedacitos pequeños sin casi hacer esfuerzo. (Muerte Definitiva, aunque luego sale del infierno varias veces si mal no recuerdo, donde vuelve a ser enviado rápidamente)

Célula / Cell:

Su poder más brutal: para matarlo había que destruir una célula interna superchunga que era la base de todo su poder, muy difícil de conseguir.

Su mayor extravagancia: convocar un torneo para medirse uno por uno contra todos los amigos de Goku…amos no me jodas…

Historia: Célula fue el primer androide orgánico que se sacó de la manga el maquiavélico Doctor Gero, y como no podía ser de otra manera, lo que hizo el organismo pluricelular nada más salir de su huevo-cápsula-capuyo-cosa_venida_del_futuro fue cargarse a su creador, si mal no recuerdo. Después de esto, en la historia de Célula se pueden observar 3 fases. En la primera fase vaga por el mundo en plan silencioso dejando a todas las ciudades secas (de una manera bastante literal) absorbiendo todo el poder vital de poblaciones enteras de humanos. La segunda fase dura menos, y es cuando se demuestra enérgicamente que todos los malvados están cortados por el mismo patrón. Célula aquí se muestra como un todopoderoso capuyo, al ir soltando a todo el que se movía lo que quería hacer: “Quiero absorber esos dos androides para poder ser el androide definitivo y que nadie pueda pararme”. Vamos a ver, Célula, criaturica, hablas más de la cuenta chato. Bájate del burro, que le cuentas a todos el mismo percal y al final te cogen y si no llega a ser por la chulería y desparpajo de un Vegeta demasiado pagado de sí mismo (para variar) no te comes un colín. La tercera fase es la fase “yo os puedo a todos con mi mano buena atada a la espalda”, fase que todo monstruo tiene en un momento dado; es el momento del torneo y el de “preparaos, si igualmente os voy a dar una paliza”. Suerte que luego llega Son Gohan y le da unas buenas zurras al bicho verde asqueroso este. Con Célula se rompe la dinámica de Goku-se-sacrifica-para-salvar-al-mundo-y-lo-consigue, ya que después de sacrificarse, no consigue salvar al mundo más que durante medio capítulo, y además se carga el bonito chalet que Kaitoh tenía en el otro mundo. Luego Son Gohan, con un superkamehameha brutal a una mano megaépico consigue mandarlo a freír espárragos y esparcir su célula primaria por todos lados. ¡Bravo! Se me ponen los pelos como escarpias aún hoy.

Objetivo maligno en la vida: ser el más fuerte del universo, destruir la tierra, matar a Goku, matar a los amigos de Goku, matar.

Ridículo supremo cuando… de un puñetazo Son Gohan consigue hacer que escupa a A-18 / C-18, se vuelve super gordo y comience una cuenta atrás para destruir el planeta y morir. El bueno de Goku se lo lleva al otro mundo, al planeta de Kaitoh ni más ni menos (todos nos preguntamos por qué no se lo llevó a otro planeta conocido durante un milisegundo, un planeta que no le importara a nadie, totalmente deshabitado, y así poder volver sano y salvo). Durante los capítulos anteriores Célula se vanagloria de su fuerza y de la debilidad de Son Gohan, para “cabrearlo”, y cuando se cabrea solo le aguanta una hostia, hay que ser paquete XD.

Boo

Su poder más brutal: (tiene muchos, pero he escogido uno de tantos, no os enfadéis los que penséis diferente) El hecho de que pueda absorber a cualquiera con un trocito de su carne porcina y que entonces se vuelva igual de fuerte que la persona absorbida… me da escalofríos.

Su mayor extravagancia: ejem, un monstruo que convierte en galleta de chocolate a sus enemigos no es muy monstruoso…

Historia: Boo es un bicho creado por y para la destrucción. La historia deja entrever que era un monstruete muy majo creado para acabar con la hegemonía de los dioses (o de unos dioses al menos), pero que al final con mucho sacrificio consiguieron encerrarlo en una bolaca super guapa durante mil años. Señores dioses, no es por nada, pero eso de que te dejen encerrado durante X tiempo donde X tiene a algo más que 2 horas en un ascensor averiado… suele ser perjudicial para la salud menal. Así sale el monstruoso Boo de su redonda bola… cuando lo ves te comienzas a reír. Es un tipo con graves problemas de sobrepeso cuya forma favorita de matar es convirtiendo en chocolate a la gente. Sin palabras. Luego la cosa se pone fea ya, cuando se cabrea y del humo que le sale por la cabeza (literalmente) sale su parte malvada (¡menos mal! piensas) y lo…convierte en chocolate. Aquí más o menos se acaba la broma, aunque el combate con Gotrunks tiene algunos puntos bastante cómicos… cuando absorbe a este último y a Cor Petit (Piccolo) la cosa se pone fea y seria. Porque Boo ya ha destruido a todos los seres del mundo, así que pelean en una tierra solo habitada por Dende, Tenchinhan, Satán y un perro. Más tarde se fusionan Son Goku y Vegeta con unos “pendientes mágicos!” que les dan los dioses y entonces le meten la paliza de su vida. La última fase es la más chunga, cuando se vuele un enano cabrón (creo que Akira Toriyama tiene ciertos traumas con la gente bajita) y obviamente, mucho más fuerte, descerebrado y cruel que antes. Pelean en el mundo de los dioses porque el bueno de mini-Boo destruye la Tierra con una mini-bola rosada de energía supercatastrófica. En el mundo de los dioses, Vegeta y Goku pelean hasta sus últimas fuerzas contra el enano cabrón, hasta que reuniendo toda la energía del universo en una gran Bola Universal/Genki, lo aplastan en mil pequeños trocitos inidentificables.

Objetivo maligno en la vida: destruir la vida, comer todos los pasteles que pueda, enfadarse.

Ridículo supremo cuando… en un momento en el que ya nos habíamos olvidado de la ridícula necesidad de Boo para convertir cualquier cosa en pastel/chocolatina/caramelo, Gogeta (fusión con pendientes de Vegeta y Goku) es transformado en caramelo y aún así le mete una paliza rebuena al entristecido Boo; tanto, que este prefiere devolverlo a su forma humana original. Toma ya XD.

He leído cosas por ahí (mientras escribía este post) sobre una supuesta Dragon Ball AF… no me creo nada, ojalá me equivoque. Para terminar, una encuestilla

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/las-malignidades-del-frikismo-version-dragon-ball-z/feed/ 19 http://www.nexodecaminos.com/comics/nexo-de-noticias-a-montones-sentaos-y-disfrutad/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/nexo-de-noticias-a-montones-sentaos-y-disfrutad/#comments Sat, 29 Nov 2008 13:49:19 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=606 Bueno, hace tiempo que no recopilaba un poco la información general que más me llamaba la atención, y para ir calentando motores allá voy. Seguramente os habréis enterado de todas estas cosas, al igual que yo, hace días o incluso semanas, pero bueno, aquí las recopilo todas.

El pasado día 13 salió a la venta la esperada expansión del WoW, conocido como The Wrath of The Lich King. He probado ya al caballero de la muerte en casa de un colega y la verdad es que es una pasada. La ambientación de Northrend, así como de todo el tema de Arthas y sus caballeros, me parece sublime. Creo que han acertado mucho los chicos de Blizzard. Espero que para antes de navidades el bueno de Elbe (que no siendo tan friki como algunos, ha tardado un par de semanas en subir su orco cazador al lvl 80) preparae una reseña interesante, que publicaré aquí para quien pueda interesar.

Portada del Cuaderno de Tormentas

David Rubin, del que hablaré próximamente para recordar su trabajo, y del que ya hablé en los inicios de este post, saca su nuevo libro “Cuaderno de Tormentas”, en lo que promete ser su “trabajo más duro y personal“. Si bien me dejó boquiabierto con El Circo del Desaliento, la Tetería del Oso Malayo me gustó a otro nivel, ligeramente decepcionante (aunque sigue siendo una obra maestra, como todo lo que toca) ya veremos cómo se comporta éste nuevo libro. Sin lugar a dudas, uno de los fijos para navidad. Desde aquí desearle toda la suerte del mundo a David Rubin, solo por su trabajo se lo merece cantidad (y no es peloteo señores, que ya saben que aquí hablo de lo que me sale de los coj… de lo que me gusta). Dos cositas más de cómics muy rápidas. Cuatro palabras por noticias, ni los teletipos señores: “El Bruto al Cine” y “La muerte de Batman”. Bueno, si consideramos “Batman” como palabra compuesta pues es una de cuatro y otra de cinco, para los quisquillosos. Gracias a los chicos de Zona Negativa por ampliar la info que mal vendieron los telediarios hace pocos días sobre el destino del Caballero Oscuro.

He comenzado a leer el Canción de Hielo y Fuego, ya era hora dirán algunos (y lo dicen, malditos todos ellos). Yo quería esperar tranquilamente -que tampoco me iba la vida en ello- a que sacara otro libro más, para ir pillándomelos poco a poco… porque nos toca esperar un huevo hasta que saquen los siguientes, y es un rollazo terrible y desesperante. No me he podido resistir por la nueva oleada de informaciones que nos traían de la mano los chicos de Vaya Tele: el paso adelante de la HBO para rodar un capítulo piloto sobre la saga, lo cual a mi me parece cojonudísimo, si contamos con que es una obra tan basta que (opino que al igual que ESDLA) en la gran pantalla quedaría fútilmente empequeñecida. La aparición de la noticia de que EDGE va a editar el libro del Juego de rol basado en la saga durante el 2009, no hizo más que darme el último empujoncillo para comenzar a leerla. Ya informaré de qué me parece, de momento lo definiría con una palabra: sublime.

En cuanto a novedades literarias, a finales de septiembre salió la tercera (y esperemos que última) novela de Eragon, llamada Brisingr. Seguramente me relea las dos primeras novelas antes de empezar con la tercera, así que ya hablaré largo y tendido aquí de ella, ahora solo un apunte. La película fue una puta mierda, una mierda mayúscula, de proporciones tan grotescas y salvajes que hacían palidecer a la más B de las películas de serie B. Los libros, Christopher Paolini peca de copioncete, según mi opinión, pero por lo demás me gustaron bastante, tenían algo de ritmo y me engancharon con facilidad. En serio NO veáis la película. Dios… qué vergüenza…

Estos monos hombrezuelos...ains

Hace un tiempo me enteré de la existencia de ésta serie de novelas sobre Orcos, me atrajo la idea pero la deseché sin más vueltas por algo que no recuerdo. Ahora me entero via Via News de que ha tenido un éxito brutal y que llega del todo a la lengua de Cervantes… tendremos que ojearlo, buena pinta tiene ¿no?

Para terminar este megapost, una de rol que leo via Tirano. Un rumorcillo dice que pueden haber módulos y campañas para la Dragonlance dentro de la nueva edición de D&D. A mi la idea me gusta mucho, ya que las novelas de Margaret Weiss y Tracy Hickman (las que he leído al menos) me apasionaron sinceramente cuando las leí. Luego Belgarath me arrancó del sueño de las lanzas mata dragones… pero esa es otra historia que quizás contemos otro día.

Bueno, un resumen de las noticias así más interesantillas que he ido recopilando últimamente. Como os tenía abandonados, espero que esto ayude a compensar. ¡Un abrazo!

Fábulas es la serie del sello Vértigo cuyos protagonistas son los personajes de los diversos cuentos y fábulas tradicionales, tanto europeas como estadounidenses. Estas fábulas son seres exiliados de sus Tierras Natales, teniendo que huir de un temible Adversario que subyugó de una manera impresionante a todos los reinos que iba encontrando. Muchas fábulas, que no todas, huyeron a nuestro mundo, y así conseguir alejarse del temible enemigo que les esclavizaba y aniquilaba sistemáticamente.

En “Leyendas en el Exilio” una minitrama de cine negro nos consigue llevar hasta el corazón de Villa Fábula (el edificio de Nueva York donde habitan la mayoría de las fábulas humanas), mostrándonos a personajes entrañables y turbios, salidos de los cuentos que leíamos de pequeños. Desde Blancanieves (teniente de alcalde de Villa Fábula) o el Lobo Feroz (sheriff de Villa Fábula) hasta Barba Azul o uno de los tres cerditos, pasando por Jack de los cuentos (el de las judías mágicas) o Pinocho. En este capítulo Rosa Roja (la hermana de Blancanieves) desaparece de su piso dejándolo totalmente lleno de sangre. La enemistad entre Blancanieves y su hermana, su relación con Jack, o el papel de Lobo en la comunidad son algunas de las cosas que se cuentan aquí.

Cuando veáis la palabra SPOILERS dejad de leer si no queréis enteraros de datos de la trama. Con “Rebelión en la Granja” la acción se traslada a una parte de la comunidad que antes no habíamos visto: “La Granja”. Ahí se encuentran todas las fábulas de apariencia no-humana, o las que no han conseguido (o querido) utilizar ningún hechizo para asumir forma humana. SPOILERS. Aquí encontramos una trama de rebelión donde los tres cerditos y ricitos de oro intentan armar a la comunidad animal de la granja para invadir las tierras natales y enfrentarse en una misión suicida contra El Adversario. SPOILERS.

No os voy a contar cómo acaba, pero solo os diré que tenéis ganas de leer el siguiente tomo enseguida. Shere Kan, los tres cerditos, el gato con botas, gigantes y dragones son los sorprendentes protagonistas de este episodio. Me gustó más el primero pero bueno, éste no está mal, y el final, sorprendente.

Me he puesto a releerme los que tengo porque leí en Zona Negativa hace unos días que Vértigo se soporta básicamente en esta serie desde los últimos años. Vamos, que pocas de las series que van sacando tienen la repercusión que la escrita por Bill Willingham. La verdad es que junto a Mike Carey, creo que es uno de los guionistas más grandes del momento; apartándonos de los clásicos como Gaiman (más dedicado últimamente al cine y otros menesteres) o Moore (más dedicado últimamente a yo qué se, adorar a serpientes aladas y beber sangre de vírgen, vete a saber).

Espero que os haya animado a leer esta serie.

Un abrazo

Es un cómic con mucho sentimiento, que los fans debieron vivir con una congoja sobrehumana. Ésta es una de las primeras viñetas:

La muerte de la Leyenda

Como el título mismo dice, en esta serie de cómics se relata la muerte del Capitán América. Los entendidos de Marvel podrán explicarlo mejor, pero digamos que este es el punto culminante (aunque no se si climax final) del arco argumental conocido como Civil War, donde los superhéroes de Marvel se pelean por estar a favor o en contra de una Ley que les obligaría a revelar su identidad secreta y estar “fichados”. El bando pro-ley está liderado por Tony Stark a.k.a Iron Man, y el contra-ley lo está por Steve Rogers a.k.a. Capitán América.

La edición que yo tengo es de Panini Cómics, salió a la venta en 2007. Cinco cómics protagonizados por diferentes caras de Marvel con cada una de las fases que el ser humano recorre ante la muerte de alguien cercano. Antes de repasar capítulo por capítulo decir que el dibujo que más me ha gustado corresponde con el del capítulo 2, protagnoizado por Lobezno, a cargo de Leinil Yu.

El capi apocalíptico

La Muerte del Sueño (donde muere Steve Rogers), La Confesión (donde Ironman se confiesa delante del cadáver de su amigo), Negación (Lobezno no se lo cree), Ira (los Vengadores de ambos bandos luchan para mitigar el dolor), Negociación (Ironman busca un nuevo Capitán América), Depresión (Spiderman llora y más llora, vamos, lo habitual) y Aceptación (funeral del Capitán América). De todas formas, todos los capítulos conservan ese dolor y esa depresión que un evento como el asesinato del Capitán América conlleva. Spiderman y Lobezno me han sorprendido muy gratamente. Logan se muestra arisco y cabezota, mientras que el pobre de Peter se autoflagela con la multitud de muertes que han rodeado su existencia desde que es Spiderman; culpándose de alguna manera de agravar la situación en la Civil War.

Esa sensación de desamparo cuando un padre o alguien que era ejemplo para todos, buenos y malos, desaparece, impregna cada poro de este cómic, tintando el final de este héroe con un tono oscuro impensable que contrasta vivamente con el rojo y azul de su vestuario. La trama en si misma tampoco tiene mucho más que rascar, pero me apetecía comentarlo porque si a mi, que de conocimiento Marvel bien poquito (Spiderman y algo de X-Men y prou), me ha conmovido en algunos puntos, a los fieles seguidores de la editorial yanki se le debieron poner los pelos como escarpias, valga la fuerza de la expresión.

Un par de cosas para terminar, alguna inquietud que tengo, espero que algún incondicional Marvelita (toma ya) que pasea por estos lares me saque de dudas. Bien, ¿cuándo las editoriales españolas decidirán componer un megatomazo con Civil War, que por otro lado, sería un puntazo similar a La Muerte de Superman? ¿Quizás Marvel planee algo relacionado con esto para las futuras pelis de los Vengadores? ¿Os gustaría a los fans? Supongo que con la pasta que dará The First Avenger y la posterior The Avengers, difícilmente matarán al bueno de Steve Rogers por lo menos por lo menos hasta el 2050.

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/la-muerte-del-capitan-america-marvel-se-conmociona/feed/ 4 http://www.nexodecaminos.com/comics/arkham-assylum-la-cordura-del-caballero-oscuro/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/arkham-assylum-la-cordura-del-caballero-oscuro/#comments Sat, 11 Oct 2008 08:42:44 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=443 Siempre me ha gustado Batman, desde que era pequeño, es uno de mis superhéroes favoritos, junto con spiderman. Cuando crecí comenzaron a tirarme otros palos dentro del mundillo del cómic, aunque DC siempre era mi elegida, y más concretamente Vertigo; con cosas como Lucifer, Hellblazer y tal. A pesar de eso, siempre guardé un lugarcito en mi corazón para el hombre araña y el hombre murciélago. Quizás al crecer, creí que mis dos superhéroes de la infancia eran demasiado infantiles (valga la redundancia), esto se termina definitivamente con Arkham Assylum.

Grant Morrison y Dave McKean (dibujante de Sandman, entre otras cosas, era el único de los dos que me sonaba) crearon esta novela gráfica llena de oscuridad y locura/cordura. El argumento es tan sencillo como decir que los enfermos del Hospital Psiquiátrico Arkham se han amotinado con varios rehenes -personal del centro- y su única petición es que Batman vaya a vivir con ellos, al lugar que según sus resquebrajadas conciencias pertenece.

“Batman no tiene miedo de nada. Soy yo, yo estoy asustado. Tengo miedo de que el Joker esté e lo cierto sobre mi. A veces… pongo en duda lo racional de mis actos“. Lo dice Batman en el cómic justo después de escuchar las peticiones alocadas de su alter ego, el Joker. El Caballero Oscuro debe enfrentarse a todos los malvados psicópatas que ha parido DC para él, a quien se le ocurriría la fantástica idea de meterlos a todos juntitos en un solo sitio. Con este planteamiento nada halagüeño para el Caballero Oscuro comienza la historia narrada en este “lugar sensato en un mundo sensato“

Una de las cosas que rompió moldes en su estreno (por los ochenta…) y marcó una nueva etapa en la narración gráfica fue la forma de estructurar las viñetas. Quizás se había visto ya antes (no sabría deciros, la verdad) pero nunca con el estilo gráfico que se puede ver en los trazos de McKean. Como veréis un poco más abajo, todo el ambiente y los mismos personajes son de un trazo borroso, que fuera de parecer flojo o carente de sentido, te envuelve de una manera extraña e impactante.

La trama en si, pues está bien, pero para mi no deja de ser simplemente resultona. Me pareció un tomo corto, extremadamente rápido para leer y con un final previsible que le quita la gracia a todo el asunto. Los cameos de los diversos malignos de Batman son una pasada, y los dialogos del Joker siempre son entretenidos -además podéis ver qué aspecto tan grotesco/enfermizo le ponen- aunque no le acabo de encontrar esa chispa o gracia que contienen otras obras del género (véase Watchmen como máximo exponente del mismo).

La historia del fundador del asilo Arkham es perturbadora a más no poder, pero a mi me ralentizaba un poco el ritmo… no se. Seguramente si esta obra hubiera llegado a mi hace solo un año, mi opinión habría sido bastante distinta, sin embargo ahora es lo que puedo ofrecer. Un concepto divertido y un argumento simplón con unos personajes impresionantes y un dibujo de lujo. ¿Qué nota le pondría? La verdad es que no tengo ni la menor idea, hay cosas que me gustan bastante, pero hay otras que no me acaban de convencer nada. Quizás un 7.5, esa nota intermedia y extraña que te deja un buen sabor de boca si eres conformista y un regustillo amargo si no lo eres.

Se de buena tinta que gente que pasa por el blog seguro se la ha leído, ¿opináis lo mismo que yo?

¡Un abrazo caminantes!

Al aproximarse la muerte, todas las criaturas descubren la capacidad que poseen para la violencia. Se revolcaba, arañana, era como una zarzarrosa al viento, un viento que comenzó a amainar. La resistenia que ofrecía fue menguando… Los caballos observaban, comprendiendo muy poco de lo que pasaba.

Cuando la muerte era ya algo inevitable, la resignación tiñó su mirada de una cierta madurez.

En la Cárcel nos encontramos con una noticia esperanzadora. Según parece ha nacido una nueva iniciativa para los cómics patrios, una conocida como Set de Comic, que viene a ser una reunión de editores/autores/distribuidores, etcétera. Esto puede ser bueno por muchos motivos, pero el que primero se me viene a la cabeza es el de las posibilidades que les pueden dar a los diferentes autores/guionistas/dibujantes para ir y encontrar alguna oportunidad en este dinámico – cada vez más – mundillo. Como siempre hay que agradecerle a Álvaro Pons (no por pelotería, sino por la realidad) que nos mantenga informados al resto de mortales sobre estas cosillas.

Este servidor debe informarles, fieles lectores, que ha dejado el vicio que suponía jugar dos o tres horas al día mínimo a World of Warcraft. Es una pena porque consigues horas de diversión facilona y haces algún buen amiguete (he conocido a algunos en persona) durante el juego. Absorve demasiado tiempo y hay que hacer otras cosas. De todas formas vengo a decir que el día 13 de noviembre sale a la venta la nueva expansión Wrath of the Lich King. Aquí se hablará de las dos visiones del juego (una desde el punto de vista de la Horda, y la otra desde la Alianza) una semanita o dos después de su salida, con sendos artículos de unos playetesters de confianza.

He descubierto hace poco, no por falta de tiempo leyendo sobre el tema por la red, sino por pereza para ponerme a investigar,  el interesante mundo de los PODCASTS. En concreto he descubierto dos: No Es País Para PeJotas y Yo no leí a Tolkien.  Debo decir que me parecen programas interesantes pero es poco probable que guste a todos los públicos. El alto contenido friki de sus secciones hace que no todo el mundo pueda captar lo que se dice, sobretodo porque se ve que son coleguillas que hablan entre ellos como si estuvieran tomándose algo en un bar; ojo, no me parece mal y cumplen su cometido de entretener al público freak. Un análisis ligeramente más exhaustivo del tema aparecerá en un tiempo en Sombras del Sol.

Por último terminar hablando sobre la polémica que se ha levantado alrededor de Sé lo que Hicisteis y Telecinco. La cadena de rima fácil ha interpuesto una demanda contra La Sexta por emitir demasiados contenidos, cosa a priori no ilegal. En fin, los de Sé lo que Hicisteis se siguen cachondeando de si mismos y de la estúpida demanda de Telecinco, cada día más. Cuando la demanda sea en firme, me parece que el programa se va a ver afectado gravemente, pero no perderán de vista el humor y la mofa descarada. Lo que me entero por Vaya Tele es de que se ve que Telecinco también quería demandar a Cuatro por la misma cuestión, pero han acabado “llegando a un acuerdo”, leed el artículo linkado, que no tiene desperdicio.

Me despido esperando que estos pequeños detalles descubiertos por la blogosfera os hayan entretenido, que para eso estamos.

¡Un abrazo!

La trama es algo simplona y en algunos momentos bastante predecible, pero atrae, es un bonito cuento. El Ejército Dorado es un gran ejército de autómatas (70 veces 70) creados por el mayor forjador goblin de todos los tiempos para el último rey elfo; este rey los utilizó para librar sus guerras con los fanáticos y codiciosos humanos, pero acabó firmando la paz con ellos al observar la terrible destrucción que provocaba su ejército. Todos estaban de acuerdo con aquella decisión excepto el hijo del rey, el príncipe… ya os podéis imaginar el resto, y eso que no he incurrido en ningún SPOILER. De todas formas a veces se agradecen argumentos sencillos pero bien llevados, con diálogos bien formados y unos toques de humor constantes que, a mi en particular, hicieron que me partiera de risa en bastantes escenas.

La relación entre los personajes es un poco más importante que en la anterior entrega, dándole algo más de protagonismo al bueno de Abe e introduciendo al genial Krauss (aún no lo conozco como personaje de cómic, así que solo puedo decir que no creo que sea tan dicharachero y alegre como en la película, ya que desentonaría ligeramente con el resto del ambiente). Sin embargo, creo que le da un buen toque al equipo de la AIDP, dejando de lado a demonios, mutaciones genéticas, etcétera e introduciendo por fin algo de ectoplasma en el grupo. Quizás pincha un poco la pareja Liz-Hellboy, ya que almenos yo, no acabo de entenderla demasiado bien… pero tampoco es un obstáculo.

Lo que me sorprendió bastante fue el ambiente. Había leído que era muy “happy“, pero yo lo traduciría más como bucólico. Parece que Del Toro tiene fijación con tintar de negro a elfos, duendes, hadas y demás parafernalia mitológica celta y normanda, dejando todo el glamour y frescor de estas criaturas con un malsano color marrón. Ojo, a mi me gusta este ambiente bucólico, no deja de ser muy retorcido y duro si uno quiere; pero en esta película… substituye al horror lovecraftiano, y eso es tener a un contrincante demasiado duro. Como dice un coleguilla de la blogosfera:

sí se aleja lo suficiente de la imaginería propia del cómic para que podamos hablar de que es una “guillermodeltorada”…

Y no podría estar más de acuerdo con él.

El director sabe lo que le gusta al público, ha tenido tiempo para reflexionarlo tras sus sucesivos éxitos en taquilla. Fusiona su visión con el universo Hellboy, pero desplazando a una de las cuestiones más características del cómic, así que queda una valoración un poco apagada. De todas maneras, creo que a los que nunca se han acercado al cómic les gustará bastante, sobretodo porque se aleja de la madurez con la que últimamente el cine trata al cómic, dejándonos simplemente ante una película de puro entretenimiento cuyos protagonistas son personajes que salen en cómics.

Esperemos que, una vez experimentado con este color, el siguiente director de una película de Hellboy vuelva al redil y tinte de gris y negro todo el oro y el fuego que se pueden ver en esta. Valoraría Hellboy II El Ejército Dorado de una manera positiva, pero para los que quieran acercarse al cómic desde el cine (si eso es posible), recomendaría mejor no ver esta y visionar primero la anterior entrega del demonio rojo; mucho más fiel y, para mi modo de ver, interesante.

La trama en si no es muy complicada. La historia comienza en una Nueva York en plena guerra fría, con la paranoia de las bombas atómicas zumbando en todas las televisiones y radios. La muerte de un hombre debería pasar desapercibida entre toda la tensión mundial que se recoge en los telediarios… sin embargo, Edward Blake a.k.a El Comediante formaba parte de un tipo de gente difícil de obviar. Los Vigilantes, una moda de aventureros que se dio en Estados Unidos en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, se componían de gente normal que se disfrazaban y salían a la calle a combatir a los maleantes. Pues bien, El Comediante era uno de estos vigilantes que habían acabado trabajando para el gobierno, y la historia comienza con su muerte(¿suicidio/asesinato/robo?).

Estamos en 1985, los Vigilantes fueron ilegalizados por una ley que los obligó a dejar de vagabundear por las calles acabando con el mal. Todos dejaron sus prendas excepto uno: Rorschach. Éste fanático de la justicia comienza a investigar la muerte del Comediante y elabora una teoría sobre el porqué y el cómo. Cada paso que da le convence más de que hay un “asesino de enmascarados”, por lo que comienza a avisar a sus antiguos compañeros de fortuna para que estén alerta, pocos le creen al principio. Bueno, este es el planteamiento de la trama, luego se complica y va dando giros, pero no creo que esto sea lo mejor de esta obra magna de la novela gráfica.

Ambientada en un punto en el que la paranoia exacerbada bailaba en todos los telediarios, Moore y Gibbons encuentran el medio ideal para describir la decadencia y la ambigüedad de una sociedad que se creía mejor que todas las demás, pero que las temía hasta la última fibra de su ser. Podemos ver cómo la trama se enmaraña con la vida y milagros de los pobres Vigilantes retirados, dejándonos ver vidas vacías sin la máscara que los cubría, vidas sin emoción, solitarias y en definitiva, bastante tristes.

En su día, Watchmen y sus 12 (creo) números revolucionaron bastante el mundo del tebeo, debido a su inmejorable forma de contar una historia. Si V de Vendeta profundizaba en la narración con un guión sublime y una historia atrayente a más no poder, Watchmen atrae no solo por eso, sino por la calidad gráfica de sus páginas, y la fuerte expresividad de sus personajes. No soy dibujante, pero la verdad es que creo que es una obra magnífica en el plano estético y artístico, con un colorido adecuado y apagado imperante pero con ciertos destellos de luz cuando son necesarios. Hablar del guión es para tirarse de los pelos, impresionantes y fascinantes van siendo los pasos que das hacia un desenlace difícil de imaginar que culmina la serie… entre medio, personajes secundarios llenan las viñetas de sollozos y horror (con el cómic dentro del cómic titulado “La Fragata Negra“, la historia de un barco pirata y la espiral autodestructiva en la que cae una de sus víctimas), de esperanza y de sacrificio.

En definitiva, la cojas por donde la cojas, una obra maestra del cómic; atemporal, impregnada de una moralidad impresionante, emocionante, impactante… vamos, una delicia. Yo tengo la edición que Planeta sacó en el 2007, donde juntaban todos los 12 cómics en un super tomo enorme y en apariencia interminable. Entre los diferentes capítulos hay de tres a cuatro páginas con historias de dentro del mundo, ya sean páginas de periódico, diarios de los protagonistas, etcétera, que hacen que te metas más y más en la historia. Aunque entiendo que a alguien se le pueda hacer pesado y que acabe no gustándole, ya que la primera vez que lo lees, si no estás atento, puedes perder comba con cierta facilidad. Uno de los culpables de esto puede ser la visión que la sociedad tiene de los cómics, como algo pasajero, infantil y “fácil“, que no tienes que prestarle demasiada atención para poder disfrutar de ello.

Uno de los autores, un tal Moore (¿alguien lo conoce a este tipo?) parece que de tanto adorar a los dioses oscuros para que le den magia o no se qué historias, se le ha ido yendo un poco la castaña. No me extraña que se desvinculara del proyecto de la Liga de los Hombres Extraordinarios, ya que el cómic nada tiene que ver con el film, pero este… tiene muy buena pinta. Moore tiene el ego que un artista se puede permitir, ya que sus argumentaciones no dejan de ser ciertas, aunque radicales. Está claro que no va a quedar igual el espíritu del cómic cuando sea traspasado al celuloide, pero hostia bendita… puede quedar muy bien. Lo veo demasiado exagerado. Ahora esperemos no tener que darle la razón al bueno de Moore cuando salga la película, sin embargo cabe decir que Gibbons sí que sigue implicado, y no ha hecho que quiten su nombre de todos los sitios en los que pudiera salir.

Por último decir que espero que esta reseña solo sirva para una cosa: que los que no hayáis leído aún esta obra maestra del cómic lo hagáis, y que los que la hayáis leído la cojáis otra vez para disfrutar de sus mágicas páginas.

¡Un saludo y gracias por pasar!

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/watchmen-quis-custodiet-ipsos-custodes/feed/ 8 http://www.nexodecaminos.com/comics/noticiero-del-nexo-parte-ii/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/noticiero-del-nexo-parte-ii/#comments Thu, 28 Aug 2008 11:18:21 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=268 Aquí estamos con la segunda parte de este Noticiero. Este viene más centrado en el tema cinéfilo, ya que en los últimos tiempos llevo viendo alguna cosilla por la red que no me ha molado nada. La reseña que estoy preparando sobre Watchmen (el cómic) puede verse teñida por un hálito de desesperanza. Una funesta noticia recorría la web hace unos días, anunciando a bombo y platillo lo que más rabia puede dar; ¡la película de Watchmen podía ser cancelada! Como se dice en el link, un señor juez ha acabado dilucidando que los derechos de la obra de Moore y Gibbons pertenecen a la Fox y no a la Warner, con lo que todo quedaba más o menos paralizado misteriosa y trágicamente.

Los abogados de la Fox amenazaron con bloquear la película, con lo que su estreno se retrasaría con respecto a la fecha acordada (marzo del 2009), pero parece que ahora se han calmado un poco, y viendo que pueden cazar más moscas con miel que con hiel, se han puesto a intentar solucionar el problema por las buenas… a ver qué acaba pasando.

Algunas cosillas interesantes con respecto al mundo comiquero es la vuelta de tuerca que DC y la Warner quieren darle a la franquicia de Superman, haciéndola otra vez surgir desde cero. Supongo que intentarán hacernos olvidar el fiasco de Superman Returns, readaptación que no convenció a prácticamente nadie (incluído yo). En este post de Uruloki se pueden apreciar otra serie de noticias; como un posible anuncio de DC para explicar sus proyectos más inmediatos (al estilo de lo que hizo Marvel después de Ironman, comentando todo el tema de Capitán América, Thor y los Vengadores) y lo que podría ser una posible cancelación de Dragonball… dios qué miedo.

Unas últimas cosillas. Leo en varios sitios un revuelo inesperado por la película Punisher: The War Zone, que en un principio se estrenaba en septiembre pero ha acabado siendo relegada a diciembre, en el que se comenta que la película es un auténtico e infumable bodrio, que la directora ha sido despedida por el trabajo pésimo que ha llevado a cabo y otras lindeces por el estilo. Un tipo encargado de la fotografía del film es el único que se ha pasado por algunos foros estadounidenses a desmentir la sarta de barbaridades apocalípticas que se han dicho. No se yo… me da pena, porque esto me huele a que algo de lo que han dicho sea verdad… y nos toque comernos una película que de risa.

Por último, también en Blog de Superhéroes, leo la posibilidad de que Cher (lo habéis leído bien) interprete a Catwoman en la siguiente película de Batman, que Christopher Nolan la haya escogido para el papel. Sinceramente, creo que es un rumor infundado y totalmente descabellado, pero me apetecía compartirlo en este post informativo, por si las moscas; ahora revisando la blogosfera, he leído que el rumor ha quedado totalmente desmentido por la agente de Cher, dios la tenga en la gracia de su corazón por traernos tamaña buena noticia. El papel de Michelle Pfeiffer quedará siempre en mi memoria, así que espero que sea eso, nada más que un rumor malintencionado.

Sin más me despido, esperando que sea ya viernes para poder ir a ver la segunda parte de Hellboy y plantaros la reseña para disfrute del personal.

¡Un abrazo y gracias por pasar!

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/noticiero-del-nexo-parte-ii/feed/ 3 http://www.nexodecaminos.com/comics/el-caballero-oscuro-opinion-de-rager-y-ii/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/el-caballero-oscuro-opinion-de-rager-y-ii/#comments Wed, 20 Aug 2008 23:49:35 +0000 Rager http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=220 Esta es la segunda parte de esta reseña compartida de la última obra de los hermanos Nolan, El Caballero Oscuro. En esta crítica, la piedra angular será la interpretación del villano Joker por Heath Ledger.

Fuimos a verla el mismo miércoles del estreno al Balañà Bosque Multicines. Es un buen cine, a tirar de piedra desde L3 Fontana o mediante un agradable paseo desde L5 Diagonal, y las entradas numeradas nos costaron 5,50€ en el ServiCaixa (por ser de LKXA no cobran comisión, lo cual también está bien). Fila 7, al estar la pantalla bastante alta, lo considero una decisión acertada. El cine es doblado, pero cumplí mi promesa de ver esta película en versión original un par de días más tarde, así que comentaré este aspecto de la película más adelante.

Si hay algo de lo que peque esta película es que pese a sus 2 horas y media de duración, se hace corta para todo lo que nos quieren enseñar. Todos los personajes evolucionan en esta película a merced de Joker, que ha puesto en jaque a la escuadra de benefactores de Gotham: Alfred, el mayordomo; Bruce Wayne; Harvey Dent, el nuevo fiscal del distrito; Lucius, el gerente de Industrias Wayne; Rachel, la ex de Bruce y actual de Dent; incluso Falcone, el actual capo de la mafia. Es muy difícil retratar con exactitud todas estas evoluciones mientras se intenta narrar una historia con cierto sentido, pero es aquí donde los hermanos Nolan han jugado su baza y han ganado. También he echado de menos algo más de profundidad en la historia de Joker.

Lo característico de esta revisión de la franquicia es su oscuridad ambiental, la completa ausencia de colores vivos. Y testimonio viviente de ello es el primer supervillano de la nueva serie: Joker. A diferencia del resto de Jokers, tanto en película, serie, animación o cómic, éste irradia dejadez, meticulosa dejadez. Joker es el único que de principio a fin parece tener claro su siguiente movimiento y ciertamente da la impresión de que mientras los demás se mueven, él no pierde el tiempo. Posiblemente sea el personaje más sereno, más objetivo y más acertado de toda la película, el único de todos que no erra y que hace bailar su bals a los defensores de la ley. Gran parte de esto lo aportó Heath Ledger.

Tim Barton eligió hace 19 años a Jack Nicholson para este papel, un gran acierto. Lo que no previó es que Jack Nicholson ya tenía un carisma ganado durante su época más prolífica, la de los 80. Eso causó que el espectador viera a Nicholson en la pantalla y no al Joker. Ese Joker alocado, enfermizo y compulsivo nada tiene que ver con el de The Dark Knight, excepto en la inherente locura (y en este montaje de la wikipedia se aprecia claramente).
En esta ocasión, el original lastre físico de Joker, posiblemente inspirado en “El hombre que ríe” de Víctor Hugo, son las cicatrices de una “sonrisa de Glasgow”, una tortura que consiste en realizar cortes en las mejillas siguiendo la línea de los labios, como si de una sonrisa se tratara. De hecho, el Joker se ha caracterizado siempre por su sonrisa perenne, en este caso, perfilada burdamente con carmín. Precisamente la historia de esas cicatrices es un “running gag” a lo largo de toda la película, pero nunca tenemos certeza de su verdadero origen.
Heath Ledger, aunque dicen que era buen actor, yo no había tenido la suerte de ver ninguna de sus interpretaciuones, ni había oído en particular de él. No obstante, decían que estaba destinado a ser de los mejores actores de su generación, en una carrera que no hacía más que empezar hasta que una sobredosis accidental de Vicodina, Diazepam y otros ansiolíticos la truncó violentamente a principios de este año. Su último papel interpretado por completo fue el de Joker (el que quedó a medio acabar, en The Imaginarium of Doctor Parnassus, fue continuado por Johnny Depp, Colin Farrel y Jude Law). Él mismo confesó a su amigo Christian Bale (Batman) que el del Joker era el papel con el que más se había divertido y la crítica la avala al unísono como su mejor interpretación hasta el momento, que le podría dar el Oscar póstumo como actor de reparto la próxima primavera.

¿Pero qué tiene este Joker? Es un maníaco, un excéntrico, acomodado en sus vicios, sanguinario, cruel, cuidadoso con la escenografía de sus crímenes, insensible a miedo y al dolor. Y sobre todo, con una risa perturbada que resulta imposible de olvidar y que no deja de recordarnos lo bien que se lo pasa manipulando a la mafia y a los ciudadanos de forma maquiavélica. Pero sin embargo, es capaz de demostrar mayor lucidez que cualquier otro personaje, por ejemplo en el monólogo del hospital o en la escena final. Es esa meticulosidad scofieldiana, imperturbable, sorpresiva, la que consigue que en todas sus apariciones saque de quicio a Batman, Dent y Gordon y cause estragos en sus existencias. La ejecución de este papel es sencillamente magistral. Entrenó encerrado en un hotel durante 6 semanas hasta que halló la sintonía perfecta para el personaje: Los tics, los gestos, la postura, la voz.

Evidentemente, su voz en este caso es indoblable, por mucho que Cruzdecaminos me insista en que no es tan blanco ni tan negro, la versión original amenudo aporta mucho más a la actuación de lo que podemos imaginar, a expensas de dejar de poder seguir los diálogos con la misma fluidez. Afirmo esto hasta tal punto en el que basándonos en una versión doblada, pretender afirmar categóricamente que un actor hace un buen trabajo oyendo la versión doblada es una prueba de nimiedad intelectual, ¡quizás al original se le escapan gallos! ¡Y suerte que en España contamos con buenos actores de doblaje y traductores aceptables, podríamos estar mucho peor! Algún día hablaré con más calma, que no sosiego, del asunto del doblaje. En resumen, os recomiendo ver o rever esta película en versión original. Gana no sólo matices sino colores vivos prácticamente inimaginables.

Por mi parte, esto es todo. La blogocosa está llena de críticas interesantes: Distorsiones, Microsiervos… Luego está Robert Downey Jr., que dice que la película no se entiende. A ver, no digo que sea mentira que sea demasiado ágil en algunos momentos y que uno se pueda distraer fácilmente dejando de prestar atención a lo que se está diciendo, pero es que encarnar a Iron Man, la competencia de Batman, no ayuda a que te caiga bien que El caballero oscuro haya recaudado más que la más taquillera de Marvel en un sólo fin de semana (155 millones de dólares, 20 más que Spiderman 3). Ya se sabe, la envidia…

¿Y a vosotros, qué os ha parecido la película?

Cruda predecesora tenía esta película, en el sentido de que Batman Begins rompió moldes, convirtiéndose no solo en una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino convirtiéndose en una gran película. Pues bien, El Caballero Oscuro ha cogido ese hito de Batman Begins y lo ha pulverizado. He leído algunas reseñas que no me han gustado demasiado, no por que no digan cosas ciertas, sino porque se olvidan ampliamente de lo que para mi es lo más importante de la película. El difunto Heath Ledger, Aaron Eckart, Christian Bale & Company hacen un trabajo genial, vale, ya lo sabemos. Es recalcable que los duelos interpretativos de esta película son una gozada para cualquier espectador, incluso para los puristas, pero señores, ¿qué hay de lo que la película cuenta? Ya no me refiero a la trama, como he dicho al principio del post, lo mejor es ir a verla, me refiero al significado que se le puede sacar, a la interpretación que le podemos dar a esta entrega del hombre murciélago.

Batman en esta entrega se convierte en un verdadero héroe, en el sentido más amplio de la palabra, sacrificando incluso algunos de sus propios ideales de verdad y honor, por conseguir acabar con una amenaza que no solo destruye la vida de la gente de una manera literal, sino que fragmenta sus mentes y las deja tiritando ante el futuro. El trío Batman/Harvey Dent/Gordon se alza como el último baluare que le queda a Gotham para sobrevivir ante esta ola imparable de caos. Sin embargo, de los tres, es Batman el único que puede hacer frente de una manera realista a la amenaza que representa el Joker (del cual hablará Rager en el siguiente post). Batman encuentra en su archienemigo a su alter ego, su lado pervertido y salvaje… divertido y salvaje. Nuestro héroe abre los ojos en esta entrega, consigue ver lo que puede pasarle a la ciudad si él desaparece, y mediante la presión psicológica a la que le somete el payaso Batman encuentra su camino, consigue saber qué es lo que tiene que hacer y lo hace… sabiendo también que no será un camino de rosas sino un interminable laberinto lleno de púas erizadas. El desdichado Dent acaba sufriendo tanto en su propio cuerpo como en su mente, esa ira y caos irrefrenables a los que el Joker somete a la ciudad, destruyendo la esperanza más fuerte que tenía Gotham para sobrevivir más o menos intacta al payaso. Si bien una de las pocas cosas que le puedo reprochar a la peli es que no hagan más clara y ligeramente larga la evolución de Dos Caras, ya que para nada habría quedado mal si dejan a ese personaje para la siguiente película (a pesar de que no queda del todo mal cómo lo tratan en esta). Como le dice Batman a Dos Caras: “El Joker fue a por ti porque eras el mejor de los tres”; refiriéndose al trío formado por ellos dos y Gordon.

Es sorprendente la facilidad con la que el director y co-guionista Christopher Nolan consigue atrapar al espectador desde el impactante comienzo (donde se intuyen ciertas pautas que va a seguir el ritmo de la película) hasta el demoledor final. Creo que a cualquier artista le apetecería haber participado en una película de estas características, ya que en todo momento las cosas están donde deben estar y los actores chillan, se enfadan, se sorprenden y ríen cuando deben hacerlo… esto no es sencillo de llevar a cabo. Batman (junto con Spiderman) siempre eran los superhéroes que más me habían gustado, y con esta vuelta de tuerca, creo que el hombre murciélago se va a convertir en el héroe que todos los niños querrán ser. Es una película que te hace pensar, una que un niño no acabaría de comprender en profundidad, pero que a pesar de eso le encantaría. Un Joker depuradísimo que te hace sentir pena por el siguiente actor al que le encomienden interpretarlo, un Batman correcto, un Gordon lleno de temores y un Harvey Dent inigualable (por fin nos quitamos el regustillo de aquel fatídico Tomy Lee Jones) hacen de esta película una sobredosis de cine que te enganchará sin más remedio…

Para terminar, recomendaros a todos un par de reseñas (las que me han gustado más de las ciento y la madre que he leído ya). Primero la del Opinómetro, como siempre Avatar dando en el clavo; y segunda la de El Hijo del Relojero, con el cual coincido sobradamente en casi todos los puntos. Un último apunte comiquero (no podía faltar en una película de estas características), como cuenta Álvaro Pons en la Cárcel, este taquillazo supone para DC un impulso bastante estratosférico dentro del mundo comiquero-cinematográfico, consiguiendo unas cifras apabullantes incluso en la venta de sus cómics (cosa, que como cuenta en el post linkado, no ha sucedido con las franquicias de Marvel). Me parece fantástico que haya pasado esto, a ver si así se espavilan los chicos de DC y la Warner y nos traen a más superhéroes de su extenso plantel a la pantalla con una calidad como mínimo igual que los Ironman y Hulk. ¿Se nota que siempre he sido más de DC?

Un abrazo y ahora os dejo con la segunda parte de la reseña.

]]> http://www.nexodecaminos.com/comics/el-caballero-oscuro-the-dark-knight-opinion-de-cruzdecaminos-i/feed/ 8 http://www.nexodecaminos.com/comics/rising-stars-vol-i-nacido-del-fuego-jmichael-straczynski/#utm_source=feed&utm_medium=feed&utm_campaign=feed http://www.nexodecaminos.com/comics/rising-stars-vol-i-nacido-del-fuego-jmichael-straczynski/#comments Tue, 12 Aug 2008 14:43:47 +0000 cruzdecaminos http://nexodecaminos.wordpress.com/?p=207 Antes que nada saludar a los viejos y a los nuevos amigos que van apareciendo por el blog. Cada vez somos más y eso me impulsa a seguir haciendo las cosas como las hemos hecho hasta ahora, intentando mejorarnos pero siguiendo el mismo patrón que parece que va gustando a la gente. De nuevo, gracias por las visitas.

Entremos a cuchillo. Rising Stars. En qué momento mágico se me ocurriría guardar la recomendación de mi colega chuky en la cabeza: “Este cómic te gustará, se podría decir que la serie Héroes está medio inspirada en él”. En aquel precioso momento lo almacené en algún punto de mi inexorable memoria, hasta hace poco más de una semana, cuando por fin me hice con el primer tomo recopilatorio de la serie, que se llama “Nacido del Fuego“. Norma Editorial ha recopilado en este bonito volumen del número 0 al 8 de la edición estadounidense; en sus poco más de 100 páginas, te encuentras con un espectáculo de luces y sombras que perfectamente se podría equiparar con otros genios del cómic y la narración gráfica.

Para situaros en materia, os diré que la historia comienza con la caída de un cometa en un pueblecito de los EE.UU. Este dichoso cometa dota a 113 niños no natos (concebidos antes de la caída del meteorito o justo en ese momento) de fabulosos superpoderes que marcarán su vida para siempre. Visto así, el argumento es sencillo y parece que no va a dar quebraderos de cabeza al lector, siendo a priori, previsible y plano. Pero ¡ja! nunca os dejéis llevar por las primeras impresiones, yo tenía fe en este cómic y no me defraudó. Con un inicio al más puro estilo “Los 4.400“, los niños son catalogados, sometidos a interminables pruebas y analizados hasta el más ínfimo detalle, previendo un futuro bastante… extravagante, por decirlo de alguna manera.

Estos chavales crecen a la par que sus poderes, y sus inclinaciones varían entre el total y absoluto hastío, hasta el típico rol superhéroe/villano. Hasta que llega un día… en el que descubren que cuando uno de ellos muere, la energía de ese individuo se reparte entre los restantes “Especiales”, confiriéndoles más poder del que tenían antes.

No os cuento más porque os estropearía este cómic que a todos recomiendo. El caso es que no solo el argumento se va volviendo más y más interesante a medida que avanzas en la lectura, sino que el dibujo no defrauda, al revés. No soy especialista ni crítico de arte, pero puedo decir que los movimientos y el colorido de los personajes es magnífico, los efectos que producen sus poderes, una pasada, y las portadas (al lado pongo una, que corresponde con el número 1 de la serie en los EE.UU y a la recopilación que nos ha hecho Norma Editorial) son de lo mejorcito que ha caído en mis manos en los últimos tiempos.

Me da rabia, porque ahora tengo otra colección que hacerme (de momento hay 2 volúmenes más, que quedarán reseñados en un futuro, espero que próximo) y sumada a la de Hellboy y Fábulas, parece que nunca acabaré.

Como los más frikis y entusiastas de vosotros habréis notado, el nombre del creador y guionista de este cómic, J. Michael Straczynski, a parte de muy difícil de escribir y supongo que de pronunciar, viene asociado también a una serie de culto friki conocida como Babylon 5 (de la cual, para ser sincero, me confieso un auténtico desconocedor). Bueno, pues este hombre parece estar tocado con un destello especial, y nunca mejor dicho, porque la verdad es que su trabajo se desenvuelve poco a poco, haciéndote entrar en la trama de una manera impresionante y consiguiendo que vayas a pedir más a la tienda de cómics más cercana en cuanto acabes de leerlo. Le daría un Excelente, ya que la Matrícula de Honor está muy alto en las estanterías, pero ya veremos…

Los nombres de los cómics sueltos son: 0- El Inicio / 1- Nova Placenta / 2- No puedes tocarlo / 3- ¿Qué pasó con Lee Jackson? / 4- Baile de Máscaras / 5- Otros Mundos / 6- Todo se derrumba (1ª parte) / 7- Todo se derrumba (2ª parte) / 8- Todo se derrumba (3ª parte)

Nada más entrar te encontrabas de frente con la exposición de los dibujos de Héroes, Mortadelo y Filemón y La tetería del oso malayo. Estas tres exposiciones me gustaron mucho, sobretodo la de la tetería, ya que fue el primer vistazo que heché a la segunda obra de Rubin, y fue el último empujoncito que necesitaba para adquirir posteriormente el tebeo. Otra de las exposiciones que me gustaron muchísimo fue la del Laberinto del Fauno, donde podías comprobar el gran trabajo artístico que habían realizado en aquella película, que debo confesar, aún no he visto.

Este año he vivido el ficomic de una forma diferente, más desde dentro si se me permite la osadía. El otro año estuvimos pasandonoslo también muy bien, comprando algunas cosillas, cotilleando el ambiente y las curiosidades que traen para el evento; pero este año ha sido diferente. Alicia quería presentar su trabajo (magníficas ilustraciones) a algunos editores, por lo que en cierta medida pude observar como nunca algunos entresijos del evento que antes no había contemplado. Debo decir que los editores recibieron a Alicia con caras de asombro, y algun autor le llegó a decir “Deberían cortarte las manos por no estar publicando ya“. Le deseo desde aquí mucha suerte en su carrera, y como tiene un talentazo impresionante, seguro que la va a tener.

¿Qué me sorprendió del evento? Positivamente me emocionó ver cómo los editores recogían el trabajo de Ali (y no solo el de ella, habían otros autores por ahí ofreciendo su trabajo), lo veo muy positivo, aunque después tu trabajo no les guste o no se ajuste a su patrón editorial. Creo que es bueno para el cómic (todos los demás salones deberían tomar ejemplo, ya que es una muy buena forma de encontrarte con algo precioso que no esperabas) que las editoriales vean a los autores y les den su opinión sobre su obra, ya sea buena o mala. La realidad es que tengo que escarbar para encontrar algo negativo (aunque seguro que hubo muchas cosas negativas, aunque yo no las logre ver), podría decir que no me gustó esperar durante 1h30′ una firmita de Frederick Peeters (siendo como soy, alérgico a las esperas) y luego se fuera antes de firmarnos, porque dentro de media hora firmaba en otro stand. Y no estoy criticando al autor, que suficiente tenía con aguantar media hora más de la que le tocaba, sino a esos “aficionados” al cómic y fans del autor, que no tenían suficiente con una o dos firmas en sus cómics/libritos de firmas, y un dibujete rápido del autor de Lupus, sino que le llevaban los 4 de lupus, los 2 de rg, 1 de koma y por supueso pildoras azules, ah! y unos cuantos folios, claro… Entiendo lo de idolatrar a un autor, pero joder, a mi me tocasteis las narices y me fui de allí sin firma, mientras vosotros teneis toda vuestra puñetera colección dibujadita. La iniciativa del stand de la editorial Dibbuks cuando firmaba MAX me pareció brillante, ya que colgaron un cartel que rezaba: “NO se firmará ningún otro ejemplar de MAX sin la compra de Desde el Abismo“.

Salí de allí con La tetería del oso malayo, el último de El Bruto, y el segundo y tercer tomo de Fábulas en mi mochila. Pero eso es lo de menos, ya que la lista de futuras compras aumentó impresionantemente con las amenas charlas con Chuky y Alicia: Rising Stars, RG, Koma, Desde el Abismo… maldito sea este paupérrimo sueldo de estudiante. Antes de finalizar, felicitar desde este humilde rincón de la red a los ganadores de los diversos premios; importante sobretodo (según mi parecer) los que se entregaron por votación popular, ya que en el fondo es lo que importa.

Sin más me despido por un tiempo de los posts de cómics, que tengo los otros temas abandonaditos y demasiadas cosas en la cabeza. Mucha suerte a todos y gracias por las visitas.

Para empezar deciros que a a ser un saló movidito con muchas visitas y firmas interesantes (las que más me apetecen son las de Frederick Peters y las de David Rubin, personaje del que ya hablé en los primeros tiempos de este blog).

He visitado este evento alguna vez, y debo decir que es impresionante. El ambiente es fantástico, la gente buscando esos números atrasados que le faltan en su colección, o gente como yo, que indundados con tanta viñeta y tanto talento, acabamos gastandonos todos los ahorrillos de meses anteriores en una afición interesantísima. No me veo con la suficiente autoridad moral para aconsejar o dejar de aconsejar a alguien qué tiene que hacer en el ficomic, por eso os remito a este artículo de la carcel de papel, donde perfectamente os remite a todos los otros artículos de diversos blogs.

Es mi primer FICOMIC metido un poco en la blogosfera, y me han encantado algunos artículos sobre qué comprar, por su facilidad de lectura y sus grandes y buenos consejos. Destacar los diversos artículos de Zona Negativa, donde intentan decirte cómo sobrevivir al salón con 100€ ( destacaría estos I, II, III). En el mismo tono, pero en otro blog que aconsejo fervorosamente a los pocos que no lo conozcan, dicen qué NO comprar en el salón, muy divertido también.

En la misma web del salón encontraréis los horarios de firmas y esas cosas, pero aquí os pongo también el link de Zona Negativa, blog de referencia obligada para todos los eventos comiqueros a cualquier escala. Creo que no me dejo nada, y espero que a los que os pueda interesar (aunque sea de pasada) este evento, os haya gustado.

Sin más un saludete, nos vemos en el Salón!

Para empezar, debo decir que llegué a él en un momento de mi vida en el que necesitaba sonreír ante cualquier cosa para poder seguir existiendo en este plano de la realidad, por lo tanto quizás mi visión no sea todo lo objetiva que debería ser, quedais avisados.

El Bruto es un superhéroe fuera de lo común, con una infancia terrible en un mundo que se le resquebrajaba por todos sitios. Es la historia depresiva y triste de un chaval que perdió a la única persona que lo había querido y se vengó, para cambiar de una forma drástica las concepciones que había tenido de la vida hasta ese momento. Resumiendo, chico problemático, jefe de una banda mafiosa desde bien niño… un fenómeno vamos. Es la mano derecha de Labrazzio, el jefe mafioso al que sirve, y se encarga de mantener su zona de la ciudad limpia de las horrendas e impías monstruosidades que el Pope Zombie envía contra él. ¿Qué envía? Malditos y asquerosos zombies.

Básicamente El Bruto es un cómic que te hará reír si te ríes cuando un mastodonte que en principio no tiene cerebro coge una llave inglesa y comienza a matar zombis con frases como “Sólo he tenido que abrirme camino a punta de pistola a través de un millón de ratas del tamaño de san bernardos por vuestra culpa…¡Por favor, poneos en fila para que os golpee!“. Acompañado de ese humor negro él y su compi Frankie libran la ciudad de zombimbeciles y otras guarradas que aparecen de tanto en tanto a estropear el bonito mundo industrial en el que viven. De todas formas, Eric Powell desestabiliza al lector con momentos bastante intensos en cuanto a historia y drama. El autor del cómic consigue arrancarte una carcajada cuando quiera, pero también sorprenderte con una oscuridad separada de toda broma o contenido gracioso.

Un dibujo magnífico y algun que otro cameo chuli (Hellboy se pasea por sus páginas en un momento dado) El Bruto se convierte en una pieza indispensable en la biblioteca comiquera de cualquier aficionado que se precie.

Como contrapunto debo decir que tiene un humor que quizás no a todos guste, lo digo por experiencia, ya que al dejárselo a gente que en principio creía que iba a gustar, vi que me equivocaba de todas todas. La editorial es Dark Horse, dentro de la colección Made in Hell, y aquí lo han publicado reuniendo en minitomos los números yankis… bueno bonito y barato, si es que no sabéis la suerte que tenéis de recalar en esta página.

Un abrazo y gracias por las visitas.