Antihéroes

El otro día estaba reflexionando sobre los tipos de antihéroes que hay. ¿Por qué? ¡Qué sé yo, no me juzguéis! En todo caso, la idea del antihéroe es algo que siempre me ha atraído en sobremanera, pero no todo el mundo tiene el mismo concepto de antihéroe. Para mí un antihéroe es un héroe no completamente heroico, me explico. Las motivaciones, gustos y moral de un antihéroe son propias e ineludibles, y este personaje los seguirá al 100% o no, dependiendo. Esa es la definición básica, todo lo que se salga más de ahí es o un héroe o un villano. El antihéroe puede luchar una semana por el bien común y a la siguiente no ayudar a una ancianita a cruzar la calle porque “tiene cosas más importantes que hacer”. Eso no lo convierte inmediatamente en un ser maligno, sino simplemente en un tipo más corriente, más humano, más paradójico. Dicho esto, voy con los tipos de antihéroe que creo que se pueden dar, claro que generalizando mucho, estoy abierto a kilométricas disquisiciones en los comentarios así que no os cortéis.

El Concepto

• Típico: Batman, Spiderman, etc.
• Sacrificados: con la edad estos antihéroes se vuelven cínicos, la experiencia les hace ver las cosas tal cual son, no tal cual les gustaría que fueran. Son los más heroicos de los antihéroes, quizás recorriendo muy finamente el linde entre estos y los héroes. Es el típico personaje que se sacrifica pero que comenzó a ser “héroe” casi por accidente, por casualidad, no por elección. Esto no quiere decir que todos los héroes creados “por casualidad” tengan que ser antihéroes, pero eh, nadie está hablando de Hollywood. Este antihéroe tiene filias y fobias, tiene taritas mentales y probablemente uno o dos enemigos a los que aprecia sinceramente, en los cuales se ve reflejado. A pesar de todo eso se sacrifican por los demás como el Superman de turno, siempre acaban actuando a través de su código moral, de su estricto sentido de la justicia y el honor… lo cual no les acarrea beneficios de prácticamente ningún tipo aparte de la comprensión de sus seres queridos (que normalmente acaban perdiendo también).
• Poco remunerados: ya no sólo están poco remunerados y pueden tener un sentido de la justicia algo… abstracto, sino que nadie o muy poca gente les felicita por lo que han hecho o les da algún beneficio material por ello. Es el típico personaje que acaba de salvar a SU ciudad de una masacre intercósmica y al alcalde lo único que se le ocurre es ponerlo en búsqueda y captura por desorden público o destrucción de la ciudad. Vamos, que están bastante puteados y siempre que más o menos salen del pozo de la mala prensa, acaban cayendo porque el villano de turno utiliza esta debilidad a su favor. Este tipo de antihéroe está muy influenciado por cómo lo ven los demás, por cómo creen que es realmente. Es la historia de la vida adolescente pero sí.

El Malote

• Típico: Constantine, Blade, Rorschach, etc.
• Mamones: creo que es el antihéroe más visible de todos. El tipo malote que al final trata con justicia a los buenos y con severidad a los malvados… al menos casi siempre. A estos tipos les falta una cualidad típica del superhéroe, ya sea bondad, compasión, tenacidad, valor, etc. Normalmente carecen de una cualidad positiva, por lo que inmediatamente los convierte en un poco mamoncetes. Luchan bajo sus propias reglas, no bajo las reglas impuestas por una moral o una sociedad. Suelen ser independientes, trágicos y… bueno, unos mamones de cuidado. A pesar de no ayudar a la ancianita típica a cruzar la calle luego pueden salvarla si el malo intenta atropellarla, de hecho, seguramente la salvarán y luego la insultarán. El Malote es un estereotipo de antihéroe en ague constante: el típico tío duro que puede con todo y que no se atiene a las normas comunes. Normalmente va en moto y viste con cuero o gabardina… dadle vueltas.
• Torturados: claro que nadie es ajeno a esta doble moral. A diferencia de El Concepto, estos tipos no están bien vistos por la sociedad, sólo un puñado de amigos o conocidos muy selectos valoran lo que hacen (normalmente estos amigos acaban siendo heridos con mayor o menor fortuna por alguna cagada del antihéroe). Esta gente no está bien, tiene problemas, normalmente se sienten frustrados, amargados y cabreados por tener que hacer algo que no les apetece hacer; por perder amigos por su culpa y otra cantidad insondable de problemas que con cierta habitualidad y falta de cortesía le caen encima. En muchos aspectos es mucho más humano que el antihéroe, teniendo en cuenta que deja que sus malos instintos afloren con cierta regularidad. Total, que son chicos y chicas torturados, démosles un poco de coba joder. Por cierto, el dibujo de Rorschach sacado de este blog.

El Ser Superior

• Típico: Lucifer (desde Milton hasta el cómic), Sandman, Swampthing, Motorista Fantasma, Dr. Manhattan, etc.
• Divinos: este antihéroe lo tiene todo ganado, al menos en un sentido… abstracto. Estos tipos no sólo tienen un papel en su ciudad, país o mundo natal sino que tienen un papel definido en el cosmos. Están tan por encima del común de los mortales que al final necesitan de alguna manera a los héroes “mundanos” para solucionar sus problemas. O quizás no los necesitan pero les gusta bajar al recreo para mezclarse con el pueblo llano, por llamarlo de alguna manera. Este tipo de antihéroe tiende a tener problemas de globalización cosmológica; que si de repente explota un mundo, que si encierran a un pilar básico de la realidad, que si ahora me voy del infierno porque me aburro, etc. etc. Sus problemas y sus actitudes están basadas en los deberes y poderes que él tiene… y además, tienen amigos que bueno… no te gustaría encontrar en un callejón oscuro.
• Sorprendibles: personalmente es un tipo de antihéroe que me gusta mucho, tienden a ser fáciles de sorprender por la humanidad; tanto en las cosas buenas como en las malas. A pesar de luchar por cosas de índole cósmica, tienden a ser humillados fácilmente por villanos venidos a más o por villanos de su mismo nivel de poder… que es mucho poder. Son personajes que pretenden normalizar conceptos muy elevados y que se consideran abstractos, con lo cual no son seres planos. Tienen más ambigüedades que el programa electoral del PP aunque siempre los acaba normalizando el hecho de que intente cumplir su papel en la realidad.

La Casta de los Metabarones, tragispaceopera comiquera

Hace mucho tiempo que no se habla de cómics en el Nexo de Caminos; ¡desde mayo! Me da pena no hablar más de cómics, pero ha sido cesar mi compra y “desvincularme” ligeramente de ese mundo, desgraciadamente para mí. Pero bueno, prometo hablar más amenudo a partir de ahora, sea donde sea y sea como sea. El caso que nos ocupa es el de los Metabarones, un tocho inmenso y hábilmente ilustrado por Juan Giménez y guionizado por Alejandro Jodorowsky. ¿Una obra maestra? No, pero no por falta de aspiraciones, primero veamos de qué trata.

Este tomo relata, desde sus inicios, la genealogía de los Metabarones; una suerte de Samuráis del futuro con unas vidas muy agitadas y unos pasados que en ocasiones te arrancan un “Oh dios mío, no quiero mirar, no quiero mirar!”, en el sentido bueno de la expresión. Todo aquel que coja este cómic sabe que está delante de un tomazo de Ciencia Ficción, de Space Opera pura; pero separándose ligeramente de algunos tópicos de este género. Aquí no se habla de filosofía en el sentido bien/mal o todas esas cosas que dan para mucho pensar; aquí hablan de deber y destino. Los Metabarones (solo puede haber uno, como ya explicaré más adelante) son una casta de guerreros, los mejores guerreros del universo, que se encargan alternativamente de defender al gran Imperio Galáctico o de cagarse en sus muertos.

La historia es narrada por unos robotejos que con sus insultos y sus salidas de tono se hacen infumables, es una de las pegas del cómic. No paran de insultarse y de frenar la narración en cliffhangers bastante obvios… desalientan más que ayudan. Hablamos de cuatro o cinco generaciones de Metabarones, empezando por el primer Metabarón (que fue un pirata intergaláctico en sus días de mocedad) y acabando con el actual, un ser despiadado y temible que no conoce rival en el universo. Los Metabarones destruyen galaxias, defienden ellos solos imperios enteros y exterminan razas sin pestañear, esa es una de las gracias de este cómic, no engaña a nadie. Pero no son simples metaguerreros intercósmicos chupiguays, tienen una serie de valores y tradiciones que, a medida que pasa la narración, vas viendo su origen y su utilidad. Por ejemplo, la de mutilar a tu hijo con la intención de implantarle miembros cyborg; eso ocurre por casualidad al principio, y luego se establece como una necesidad; o la de llenar de microbombas atómicas el cuerpo del Metabarón, para suicidarse a lo grande si llega el momento. Todas las tradiciones (muchas claramente vinculadas con el Bushido) le dan un ambiente trágico al cómic, y aquí es adonde quería llegar con el título del post.

Es una gran tragedia griega, ya no solo por los diversos incestos, sino por el inefable y desalentador sino (destino/hados) que persigue a sus personajes. Todos tienen un destino que cumplir, y por una cosa o por otra, acaban cayendo en él sin poder evitarlo. Sus vidas son un compendio de calamidades que forjan su carácter y su família, consiguiendo hacerlos extremadamente buenos en lo que hacen (matar) pero tremendamente desgraciados en lo que no consiguen del todo jamás (amar). La Casta de los Metabarones es un cómic ligero y altamente recomendable para aquellos que disfruten con peleas espaciales, tecnologías alienígenas y malos rollos familiares con tintes trágicos. Los que no soportéis la sangre extraterrestre, las brujas interespaciales o los cetacyborgs (¿lol?), regado todo con la salsa grotesca del incesto, id dejando de lado esta reseña y este cómic, no os gustará.

¡Un abrazo y espero que os haya gustado!

Héroes, de la pantalla al tebeo

Últimamente me ha dado por potenciar los posts comiqueros, es que se acerca el Saló y a pesar de que este año no podré ir, no deja de olisquearse ese ambiente prefestivo en la blogosfera comiquera. Este cómic cayó para las navidades, y me lo he acabado de leer hace relativamente poco. Nunca en mi vida había tenido tanta lectura atrasada, la verdad es que no doy abasto, o como se escriba, entre rol, cómics, literatura… universidad.

El formato del cómic es un poco extraño, pero sin lugar a dudas hará las delicias de todos los fans de la serie (sobretodo de sus primeros tiempos); hay que tener en cuenta que se presentó primeramente en formato webcomic, por lo tanto se trata de pequeñas historias en la mayoría de los casos autoconclusivas que nos permiten adentrarnos en aspectos de ciertos personajes de la serie que no habíamos visto en la pequeña pantalla. Al principio agobia un poco, porque no se trata de un arco argumental estable, sino de pequeños destellos que dan profundidad a la trama. Te puede llegar a turbar, pero es que ellos no querían hacer una trama paralela, por lo que se puede afirmar que consiguen perfectamente lo que buscaban.

Me gusta mucho la historia de Wireless; la chica que puede acceder y controlar los flujos de información que vuelan por el aire (satélites, internet, móviles y esas cosas). Juraría que es la historia en la que más profundizan, supongo que para la TV era una historia poco atractiva, incomprensiblemente. Pero hay muchas cosas que mueven los cimientos de personajes, incluso de padres de personajes vitales en la serie. El dibujo no mata, pero la verdad es que podría ser mucho peor, así que le daremos un puntillo por encima del aprobado, para que se esfuercen con los siguientes un poquito más (que conste que es para sacarle algo medianamente malo al cómic).

En definitiva, un cómic para los fans de la serie, no para el público en general. No porque no sea de una calidad aceptable para la esfera comiquera, sino porque carece del sentido primario si no te interesa lo más mínimo la serie.

Siento el retraso con este post, ya sabéis que estoy sin internet (aunque espero en breve poder retomar miserablemente el ritmo de posteo). Sigo inmerso en temporada de exams, así que estoy jodidillo, por decirlo llanamente. Este fin de semana es el Saló, quería haber escrito un post sobre las espectativas que tenía yo cuando aún pensaba en que podía ir, quizás escriba uno cuando pase, a raíz de los comentarios que leeré en los diversos blogs comiqueros que sigo y que con toda seguridad, explicarán las mil y una caras interesantes que este evento siempre trae.

Un abrazo.

Viñetas de Canción de Hielo y Fuego: El Caballero Errante

Hace tiempo que no hablamos de cómics, pero se acerca el Salón y aquí en el Nexo se está esperando el evento con cariño y alguna sorpresa. Para empezar, agradecer a Elberion que me prestara estos cómics justo después de la orgía literaria que me pegué en navidad con Canción de Hielo y Fuego. Me alegra que la participación en la encuesta sobre esta misma saga haya visto aumentada su participación desde que lo verbalicé en otro post, así que ¡votad sobre cuál de las cuatro novelas os gustó más!

Sorpresivamente los cómics los sacó la editorial Devir, y el trabajo realizado me ha parecido bastante satisfactorio. Con guión del propio Martin, la historia nos lleva a un siglo o así antes de los primeros eventos de Juego de Tronos; por lo que entre otras cosas, podemos ver a la flor y nata de las casas de Poniente mezclándose, e intuir las rencillas que hay entre ellas y que posteriormente se encuentran explicitadas en las novelas. Después de volver a leerme los cómics, creo que la trama en un inicio se desarrolla con cierta lentitud. En el primero de los tres tomos tenemos a el escudero Dunk, que al morir su señor decide hacerse caballero y participar en un torneo que se celebra cerca del lugar. Pero claro, señores, es una historia guionizada por George, ¿sería normal que todo fuera sencillo? El primer libro el pobre de Duncan “El Alto” se pasa todas las páginas intentando comprarse una armadura medio decente e intentando que lo reconozcan como Caballero (para poder participar), cosa que ni siquiera sucede. Pero bueno, la trama es lo de menos, para variar, aunque sea interesante.

El dibujo me parece bastante aceptable, acorde con el tipo de guión presentado, pero donde estos cómics ganan enteros es en el colorido. Pensad en todas las casas de Poniente, con sus estandartes, sus poderosos escudos de armas… Además que el arco argumental está centrado unos cien años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, con lo que la casa reinante es la Targaryen. No me los había imaginado así de magníficos, lo cierto es que imponen la ostia y media, hablando en plata.

En resumen, unos cómics aconsejables tanto para los aficionados a la obra Canción de Hielo y Fuego como para los que no hayan tocado nada de nada. Bien puede servir como primer contacto (aunque tangencial) con el mundo de Poniente, bien se puede utilizar para profundizar más en la historia del mágico mundo que creó Martin. Un guión sencillo con algún que otro giro propio de la saga, un dibujo bonito, unos colores impactantes y un arco argumental cerrado hacen de este cómic un regalo importante e interesante para cualquier friki que se precie.

Los cuentos nunca vistos, Fábulas vertiginosas (III)

Parece que toca Fábulas cada dos meses, pues bueno, aquí estamos para analizar el tercer tomo de Planeta: La Marcha de los Soldados de Madera. Personalmente es el tomo que de momento más me ha gustado, en él podemos encontrar por fin algo de chicha en cuanto a lo del temible Adversario que hasta el momento no habíamos podido vislumbrar. Las tramas del mundo mundano puro me gustan, pero me atraen mucho más las que se dedican a cosas venidas de las tierras natales, osea que podéis imaginar que fue un gustazo leer las páginas del capítulo en el que se narraba la última defensa de la última puerta que se abrió al mundo mundano. Sin palabras.

Spoiler: Señor@s, a partir de aquí vamos a encontrarnos algún que otro spoiler, o dicho de otra manera, revelaciones de la trama que por desgracia son inevitables para lo que quiero contar. Puede estropearle bastante la trama a alguien que no haya llegado aún a ese punto, así que andad con ojo y leedlo bajo vuestra responsabilidad.

Para mi ver al Chico de Azul con esa carga melancólica recordar todo lo ocurrido en aquella última batalla, no tiene precio. El dibujo es cojonudo y la historia, perfecta. Un último baluarte a lo Abismo de Helm donde las pocas Fábulas que quedan sin haber sucumbido al temible Adversario plantan cara con valor espartano a todas las fuerzas que este envía contra ellos. Es el epíteto romántico del final heroico, yo cuando comencé esta serie no imaginaba que me iba a encontrar con algo así. Además, enseguida te das cuenta de que no hay que perder de vista el binomio Caperucita Roja-Chico de Azul; intuyes desde el primer momento que esa relación no acabará con el trágico final del arco argumental, sino que influenciará gravemente los demás acontecimientos (que en ese momento, desconoces).

La historia es trágica a más no poder, y el final tiene ese punto de ironía trágica que me recuerda a clásicos que ahora no nombraré por estar totalmente fuera de lugar; pero ya sabéis de cuales hablo. Si le tenías manía a Barba Azul, a partir de esta historieta el hombre te parecerá más cobarde y triste de lo que era hasta entonces, con lo que seguramente las simpatías hacia él volverían a caer en picado después de enterarnos de su rollete con Ricitos de Oro y esas cosas. Ya os digo, este tomo es el que más me ha gustado, porque justo después de ese trágico final, la historia se enlaza velozmente con un bonito cliffhanger al principio del siguiente capítulo. ¡Dos mataduendes dándose de castañas contra un grupo de soldados del Adversario!

El resto del tomo gira directa o indirectamente alrededor de la relación Caperucita-Chico, ya que la desaparecida Caperucita aparece pidiendo asilo en Villa Fábula aseverando haber escapado de las garras del Adversario. Cualquiera sospecha, como bien dice Lobo un poco más adelante, de que esta mujer no es todo lo que dice ser. En fin, unido con la aparición aparentemente espontánea de unos pinochos grandotes que adoptan sin problemas el discurso nacionalsocialista, pero cambiando ligeramente de sentido de la diferencia, hacen que todo empiece a cobrar mucho más interés. Dejan de ser historias relacionadas con el mundo mundano, nos dejan atrás la introducción y el bueno de Willingham se centra absolutamente en la futura lucha por la recuperación de las Tierras Natales. Esos “pinochos gigantes” se presentan en Villa Fábula como avanzadilla de un ejército, para pedir la rendición de la comunidad fábula en el exilio al Adversario, cosa que no sucede. Por lo que se produce la inevitable confrontación.

Villa Fábula se ve asediada por un ejército de soldados de madera fhurerianos que son incansables, muy jodidos de matar y altamente inflamables. Los que lo hayáis leído sabréis que estoy omitiendo algo bastante obvio y redundante en todo el arco, relacionado con Caperucita Roja, pero lo voy a seguir omitiendo. En fin, la batalla en Villa Fábula se desenvuelve con desigual suerte y alguna que otra muerte importante. Pero de todo el arco argumental acabas sacando un par de conclusiones importantes. Pinocho es venerado como “El Primero” por los soldados de madera, así que el Adversario o es Ghepeto (el mítico creador de Pinocho) o como mínimo trabaja esclavizado por él. El Lobo Feroz es mucho más poderoso de lo que todos imaginábamos.

Encrucijada semanal de noticias [12-18 Enero]

Bueno, el post de Choque de Reyes que pensaba colgar hoy tendrá que esperar unos días, igual ya me he acabado el siguiente cuando lo publique. Pero quería ofrecer una de las novedades que tendremos aquí en el Nexo, el post semanal con noticias. Esos noticieros que muy de vez en cuando se producían aquí pasan a ser una cosita semanal (siempre y cuando haya buenas noticias que me apetezca comentar, claro está). Muchas veces me he quedado con las ganas de comentar varias noticias por no apetecerme recopilarlas… pero bueno, allá vamos, ha sido una semana sobretodo de novedades en el ámbito del papel y el celuloide.

Empezando por Watchmen, las noticias y las opiniones surcan la blogosfera e internet en general con una fluidez impresionante, yo os aconsejo leer el resultado de la contienda legal entre la Fox y la Warner en Zona Negativa. Según parece la Warner se va a rascar el bolsillo de lo lindo para poder estrenar la de los Vigilantes… esperemos que al menos valga la pena, han saltado rumores sobre gente que la ha visto que no vaticinan nada bueno; pero los rumores que se los lleve el viento y los malos tragos pasados con V de Vendeta y la Liga, se nos olviden. A mi me sigue apeteciendo bastante, pero mantengo la cautela para luego no llevarme sorpresas indeseadas.

Dos buenas noticias nos han llegado durante esta semana desde Norma Editorial. El primero nos llegaba en su blog dedicado al mundo de la viñeta en Europa, Victoria Francés vuelve con esta editorial después de su periplo por Planeta (¿? no me hagáis mucho caso, quizás me equivoco) con un cuento que hará las delicias de sus múltiples y diferentes admiradores. Por otro lado, en el blog dedicado al mercado USA nos informan de la salida del quinto tomo de Rising Stars, ¡y yo aún voy por el primero! Si es que no se puede con tanta cosa señores… Según parece es un tomo recopilación de diversas historietas sueltas y tal, bueno, lo de siempre cuando acaban las series.

Me entero por Papel en Blanco que el Premio Minotauro ya tiene finalistas para su edición del 2009. Me he leído un par de los libros premiados por esta editorial y la verdad es que vale la pena bastante tener un ojo encima del certámen, salen cosas chulas chulas. Siguendo con el tema literario, y también enterándome por Papel en Blanco, veo que el Times ha publicado su lista de los 10 mejores libros de ciencia ficción hasta la fecha. Para mi eterna vergüenza debo decir que no me he leído ninguno de los 10, y es más, alguno me resultaba completamente ajeno hasta este momento. En fin, palabra de Times…

Y por hoy ya estamos, espero que comencéis bien la semana y ¡gracias por las visitas!