El cine que viene en el 2011 (II)

Vamos con la segunda parte de esta serie de posts. Aquí tenéis la primera parte. Ya sabéis el funcionamiento así que allá voy sin más prolegómenos.

Kung Fu Panda 2 (27 mayo USA)

Volvemos a tener las aventuras del bueno de Po, ese Panda que nos robó el corazón hace un par de años con sus torpes intentos de convertirse en maestro de Kung Fu. La voz del panda la pone el señor Jack Black, por lo que un buen augurio en cuanto a risas aseguradas. Será entretenido ver cómo se desarrolla todo después de los acontecimientos de la primera película y de que Po definitivamente se convirtiera en el Guerrero del Dragón.

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X-Men First Class (3 junio USA)

Me parece raro no haber encontrado ni web oficial ni tráiler aún, teniendo en cuenta que quedan escasos cinco o seis meses para que se estrene. No hay imagen oficial ni en IMDB ni nada, pero tenemos a mucha gente del reparto, como a la señorita January Jones (Mad Men) que interpretará a Emma Frost, o al señor Kevin Bacon que hará de Sebastian Shaw; un elenco de actores bastante jóvenes y en cierta manera desconocidos dirigidos por el incombustible Matthew Vaughn (Kick-Ass, Stardust). Nos llevará a los inicios de la patrulla X, cuando eran jovencitos, inexpertos y… jovencitos. Dios, espero que no sea un drama adolescente.

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Green Lantern (17 junio USA)

Un mes de junio bastante bastante comiquero. Marvel y DC, la eterna dicotomía, llevará a muchos cinéfilos a o bien rascarse el bolsillo a lo bestia o bien escoger entre papá y mamá. Quizás gane X-Men ya que Green Lantern no es tan famosete, al menos en nuestro país; de todas formas Ryan Reynolds parece un Hal Jordan potable y graciosete al estilo Tony Stark, y una guapa Blake Lively le dará la réplica femenina (esta chica a parte de guapa tiene poca cosa más… así que podemos esperar poca cosa de ella). Expectativas moderadas así que seguramente nos gustará en esta casa.

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Transformers: Dark Side of the Moon (1 julio USA)

De momento no he visto web oficial. No sé ni para qué la pongo en la lista, porque la primera película solo gustó a los nostálgicos (entre los que me incluyo) y a los enamorados de Megan Fox (idem), pero la segunda película fue infumable… la tuve que ver en más de un trozo porque me quedaba sobadísimo. Le daremos un pequeño voto de confianza a esta, aunque a la señorita Fox la ha sustituido una modelo de Victoria Secret llamada Rosie Huntington-Whiteley,  pero en fin… no da buen feeling.

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Cowboys and Aliens (29 julio USA)

Sorprendido me quedé al ver que Jon Favreau dirigía esta película, un claro rebujito de ideas: ¿qué saldría si mezcláramos cowboys y aliens? Vale que el título no se lo han currado mucho pero bueno. Obviamente Hollywood no inventa cosas así porque sí, creo que está basado en un cómic. Tiene buena pinta el reparto con Daniel Craig, Harrison Ford, Sam Rockwell y Olivia Wilde a la cabeza, y creo que si lo hacen bien puede ser un buen rebujito de géneros… invasión extraterrestre y combates a base de miradas siniestras y partidas de póker en el saloon…grrr

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Captain America The First Avenger (5 agosto España)

Sin tráiler oficial aún que nos desvele más cositas de esta esperadísima película, las expectativas están volando por los aires con una fuerza impresionante. A mi el hecho de que esté el argumento en parte ubicado durante la II GM me da algo de palo, pero creo que conseguirán coherencia con el personaje. Chris Evans a priori no me parecía un Steve Rogers con solera, pero quién sabe, al menos nadie puede decir que no se ha preparado físicamente para el papel. Tenemos al fantástico Hugo Weaving en el papel de malo malísimo y a una serie de actores competentes aunque con suerte variable, así que… o la peli comiquera del año o el pufo del siglo.

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Conan The Barbarian (19 agosto USA)

Ni sitio oficial, ni tráiler… esta es otra de aquellas pelis que dan miedete. En el sentido de que las expectativas vuelven a hacer doler la cabeza, se espera demasiado de esta película, de este remake, y sinceramente no sé si el señor Jason Momoa va a estar a la altura de lo que se espera de él, sino mirad su hoja de servicios… ains. El grnadioso Ron Perlman deja las motos de Sons of Anarchy para embutirse el papel del padre de Conan, breve pero intenso según dicen por la red. Por último tenemos a una Rose McGowan cuyas dotes interpretativas están fuera de toda duda: es mala, muy mala; sin embargo parece que tiene previsto en el futuro papeles protagonistas como Red Sonja… romance y cagada al canto.

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Immortals (11 noviembre USA)

Ni tráiler ni sitio oficial, esta película está pasando más o menos de tapadillo por nuestros radares pero promete bastante. Tras el fatídico remake de Furia de Titanes quizás Immortals nos traiga algo más de paz. Tenemos a un Mickey Rourke como el Titán Hyperion, a John Hurt como Zeus y a un elenco de actores jóvenes que seguro intentarán darlo todo para hacer de esta peli algo que los europeos merecemos: unas mitologías decentes en las películas que hablen sobre el pasado mítico de nuestra tierra. Por desgracia, o mucho me equivoco o será otro bodrio con pretensiones de ser algo más. Esperemos que Teseo salga mejor parado que Perseo, ya sé que suenan iguales y que a ellos les da igual quién sea cuál, pero habemus algunos que sí que nos gusta diferenciarlos.

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Real Steel (2 diciembre España)

La triste realidad es que esta peli se estrenará en julio en los USA según reza en el tráiler… una verdadera perita en dulce. Tenemos al bueno de Hugh Jackman acompañado de Evangeline Lilly (yuju!) en una peli de ciencia ficción y robots. Así a priori podría no llamar la atención, pero parece que lo que hacen estos robots es combatir en una especie de boxeo futurista; si se queda solo en esto pues tendrá su justa gracia y ya, pero si profundiza en algún temilla escabroso puede ser una película que aspire a más de lo que parece a primera vista. Ved el tráiler y juzgad.

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El cine que viene en el 2011 (I)

Como cada principio de año me he puesto a recopilar en tres posts los estrenos que más pueden interesar en esta casa, al menos sobre los que tendremos un ojo echado para ver qué tal funcionan. Suele pasar que luego hay bastantes otras películas que se escapan a mi radar primigenio y no salen en esta lista, menos mal que somos humanos. Aquí voy con las nueve primeras, más o menos por orden cronológico aunque ya se sabe…

The Green Hornet (14 enero USA)

La premisa de esta película, un remake de una aparecida a mitad de pasado siglo, nos lleva al típico supermillonario que, rompiendo con su anterior vida de diletante, decide ponerse manos a la obra para construir un mundo mejor. Así a primera vista no augura nada novedoso, todo gira alrededor del coche que les sirve a los protagonistas para luchar contra el crimen y la corrupción en la ciudad. Seth Rogen protagoniza y guioniza este remake, acompañado por Cameron Diaz y un desconocido en Hollywood llamado Jay Chou. Tiene una ventaja, está en los cines ahora y lo que hay por ahí… otra de superhéroes vamos.

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Drive Angry (25 febrero USA)

Vi el anuncio de esta película y pensé “buf, algo como Fast&Furious pero con Nicolas Cage no puede ser bueno”. Os recomiendo ver el tráiler linkado bajo estas líneas y luego volver aquí. Está claro que no va a ser una película digna de los oscar, pero al menos promete ser entretenida y el tema del demonio y esas cosillas siempre están interesantes o como mínimo dan algo de márgen de juego. A parte de Cage esta película augura altas dosis de testosterona, disparos y a varias preciosidades como Amber Heard y Katy Mixon, que darán el toque necesario para que los más babosos babeen y las menos guapas envidien. Una vacilada padre vamos.

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I am Number 4 (18 marzo España)

Esta historia de Scifi nos plantea una serie de personajes numerados del uno al nueve que van siendo asesinados. Teóricamente tres ya han caído y el prota, un poco más que postpuber Alex Pettyfer es el número 4, por lo tanto el siguiente en ser ejecutado… o no. Porque el número 4 empieza a buscar los aliados típicos para salvarse de todo y luchar contra el enemigo que los va a ir matando poco a poco. La ayuda se la proporcionarán una Dianna Agron –a cual nos spoilerean en el propio tráiler que es una de las personas numeradas– que luchará junto al número cuatro contra lo que sea que los mata. Basado en una novela de un tal Pittacus Lore, la película pinta bastante bastante bien, al menos nos tienen intrigados con bastantes cositas.

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Sucker Punch (25 marzo USA)

Vale, primero el elenco femenino al que ha dirigido Zack Snyder: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Carla Gugino y Jamie Chung. No son demasiado conocidas, todas con papeles más o menos menores en cine y televisión. El señor Snyder las ha unido en un thriller fantasiosos-scifi donde todas tienen que cooperar en su lucha por huir del manicomio donde están encerradas contra su voluntad. Lo más chungo y raro de todo es que creo que huyen a través de un sueño, de ahí las luchas, las katanas, los tiempos bala que tanto le molan a este hombre y los samurais psicópatas. En definitiva, chicas buenorras ligeritas de ropa repartiendo mamporros y luchando en un roadtrip por salvar sus almas a través de parajes fantasiosos y luchas con dragones en puentes a lo San Francisco (¿wtf?). Tengo ganas de verla, sobra decir.

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Battle Los Angeles (1 abril España)

Esta vez serán Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan y Aaron Eckhart los que lucharán contra extraterrestres. Parece que cada año tienen que sacar una de invasiones, sino no se quedan tranquilos. ¿Qué premisa trae esta que no traen las demás? Quizás el título, similar al remake ochentero, o la ciudad de L.A., vete a saber… podemos esperar algo bueno si Eckhart está metido en el ajo, me parece un gran actor. El tráiler, como veréis, tampoco da para mucho, la mayor incógnita en estas películas acaba siendo el modo que tienen los humanos de rechazar la invasión y la forma y motivaciones que tendrán los extraterrestres… no creo que logre desbancar al hito de Independence Day, pero juraría que Hollywood lo intenta cada campaña, quizás toque esta vez.

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Your Highness (8 abril USA)

Espero descubrirle a alguno de ustedes esta película de espada y brujería con aire a Resacón en las Vegas. Protagonizado por Natalie Portman, James Franco, Zooey Deschanel, Danny McBride y Justin Theroux. Sí, un mundo de magia en el que dos hermanos herederos del reino tendrán que ir a salvar a la damisela de turno (Deschanel) del malo malísimo de turno (Theroux); a medio camino se encontrarán a una cazadora que les ayudará (Portman) y al final fijo que alguno de los dos se queda con ella. Un estilo irreverente e interesante que puede molestar a los que tengan la piel más fina pero que seguramente hará las delicias del resto de nosotros. Una pena que esté prevista para un mes tan complicado taquilleramente hablando; de todas maneras apuntaosla, promete unas buenas carcajadas.

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Caperucita Roja (22 abril España)

Una revisión del mito podría estar decente si no tuviéramos a los mandos del barco al director de Crepúsculo. Me temo que a pesar de estar Gary Oldman y de que la chica que hace de caperucita, Amanda Seyfried es guapita, nos vamos a encontrar más escenas romanticonas y llenas de “daré mi vida por ti”. Estos de Hollywood podrían, para variar, hacer alguna película en la que si revisan los cuentos del pasado lo hagan de una manera interesante, no solo para adolescentes de cualquier edad que se vuelven locos con las historias emo. La dejo en la lista porque mira… puede que alguno interese.

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Thor (28 abril España)

Vamos por partes. Thor es un cómic de Marvel a la par que un dios de la mitología nóridca bastante famosete, dejémoslo en que es de “los que molan”. Ahora mete a la bestia parda de Chris Hemsworth en el papel del dios del trueno, a Anthony Hopkins como un caballerodelzodiaquizado Odin y a una Natalie Portman como… bueno, como chica, y muévelo todo con la visión de Kenneth Branagh. En abril empezamos el verdadero año Marvel con esta película y el dios del trueno nórdico, acción, algo de correlación con Shield y… ¿un posible cameo de Stark o Rogers? Lo único que se le puede achacar es las excesivas espectativas que tenemos puestas en ella algunos, por lo demás, una película de superhéroes a base de martillazos y métal.

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The Hangover Part 2 (26 mayo USA)

Ni tráiler ni web oficial, según he leído por ahí la segunda parte de “Resacón en las Vegas” no va a ser en Las Vegas sino en Tailandia, y la boda será del señor Ed Helms, el actor que pierde el diente en la primera; seguimos teniendo a Bradley Cooper y al grandioso Zach Galiffianakis, mientras que repite Justin Bartha, que en la primera parte tampoco salía demasiado el pobre. Si consiguen mantener el ritmo y la intensidad de la primera película puede ser igual de interesante… además parece que van a salir actores como Liam Neeson e incluso ¡Bill Clinton!… dios, Clinton+Tailandia… no quiero decir más.

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The Town – ¿Por qué?

Para terminar la primera semana del año os traigo una de cine; desgraciadamente no es una de cine muy buena, pero en fin, nunca se puede tener todo. Y no entiendo porqué esta película dirigida, co-escrita y protagonizada por Ben Affleck tiene un puto 7,8 en imdb; y como ya habréis adivinado por el título del post hablo de The Town, subtitulada en españa como “Ciudad de ladrones”. Vuelve a ser importante valorar qué te venden y luego qué es lo que te dan; en este caso pretenden venderte una película sobre ladrones de bancos en un punto deprimido de Boston, una historia llena de intriga, tensión y algo de drama para variar. Lo que realmente te dan es personajes planos, ladrones con dos o tres escenas de acción que ni fu ni fa y poco más.

El reparto a primera vista, menos el señor Ben Affleck –que podrá ser todo lo buen director y guionista que quieras pero, como me dijo un amigo el otro día: “lo que sea menos actuar, por favor”– no está mal del todo. Tenemos a un creíble Jeremy Renner (En tierra hostil, El Asesinato de Jesse James, 28 semanas después, la futura The Avengers) como amigo del prota –amigo de los que van a la cárcel por ti, es decir, importante–; a una Rebecca Hall que pasa sin pena ni gloria, o con más pena que gloria… un personaje progatonista femenino que ni pincha ni corta en ningún momento; a un potable pero totalmente planario Jon Hamm (el señor Don Draper en Mad Men, hablamos en el TAF#0 por si a alguien le interesa bucear en esos sórdidos tiempos)… en definitiva, unos actores que a priori deberían como mínimo dar el callo pero que no hay donde darlo. No le vi tintes de drama y a pesar de que todos se defienden más o menos bien y que el ambiente descrito queda bastante clarito, desde luego no son personajes que pasarán a la historia por su complejidad dramática.

Os lo vuelvo a repetir, a primera vista parece una película de acción que quizás te de algo que pensar en cuanto a trasfondo social; ubicada en un barrio deprimido de Boston, Charlestown, se supone que te vas a dar cuenta de lo jodido y peligroso que es vivir ahí, o de lo mal que lo tienen que pasar los chavales para labrarse un futuro en ese barrio. En vez de eso te meten en una trama sentimentaloide totalmente forzada y sin lugar a dudas obsoleta que pretende mantenerte enganchado tras el tópico de “juntos contra viento y marea” que tan pésimamente extendido está ahora, sobretodo en películas como Crepúsculo.

Los americanos hacen cine para todo el mundo, por mucho que sean sus tópicos, sus ciudades, sus héroes y los villanos del lugar, pero como ciudadanos del resto de mundo deberíamos patear el trasero a estas películas que lo único que pretenden es encumbrar a personajes como Ben Affleck. Que me da igual que sea exalcohólico o exboxeador (como si quiere ser exespía), este tío en la pantalla tiene la misma cara siempre, como Nicolas Cage, y lo que no pueden pretender es que al ponerle cuatro sentimientos desorganizados a una película ya los demás nos la quedemos mirando como si fuera una puta obra de arte. Pues no, es un cagarro, me la vi por megavideo  y estuve tentado de pararla… y menos mal, porque el día que fuimos al cine mi novia y yo nos decantamos por Los Ojos de Julia en vez de por esta, ya que aún me estarían doliendo los bolsillos y los ojos.

No tengo nada en contra del señor Affleck, de hecho, recuerdo con cariño El Indomable Will Hunting. Veo The Town como un guiño a las desgracias interiores de EEUU, como un guiño a un sistema que sigue metiendo en guetos a sus ciudadanos de segunda mientras venden a bombo y platillo el sueño americano. Vale, si realmente te mostrara algo de esto en la película podría colar, pero tal como está no. Señoras, señores, inviertan su tiempo cargando alguna otra peli en el megavideo o yendo al cine a ver alguna que les llame mucho la atención ya que no pescarán nada en este río.

¡Un abrazo!

Final Fantasy VII Advent Children

He vuelto a recuperar esta película, una de aquellas que me robaron un montón de tiempo y babas cuando salió. Mirad que yo siempre he sido de todo menos de Sony y sus PSX, pero claro que en su día jugué (no sé si me lo llegué a pasar) al fantástico FFVII, su historia me atrapó como a tantas millones de personas más, y cuando me enteré allá por el 2005 que iban a sacar una peli que contaba la historia de Cloud y compañía un par de años después de la muerte de Sephiroth… no pude resistirme.

No seré yo el que intente desenredar la trama tanto del videojuego como de la película, sobretodo porque hay mucho friki suelto y no acabaré de decir algo bien y me cortarán las orejas y el rabo. Solo comentaré que te absorbe sin mediar palabra ni cuestión, consigue hacer que te entren ganas de viciarte de nuevo (seguramente más de uno lo habréis hecho tras visionarla de nuevo) y de volver a vivir esa profundidad y esa épica. FFVII demostró que se podía crear un videojuego con una historia y un desarrollo maduro, complejo, adulto y magnético como sí solo; cosa que todos los frikis de los videojuegos y el rol deberíamos agradecerles sin duda.

A parte de la gran calidad de la película en sí, los chicos de SquareEnix (creo que por aquel entonces solo era Square) crearon todo un mito, unos personajes y una historia que se salvaría de la quema, no como posteriores Final Fantasy. No solo me refiero a los personajes jugables y sus distintas características y personalidades, sino al malo malísimo, al señor Sephiroth. Es el anatema perfecto para Cloud, un ser de una superioridad tanto moral como de poder tan abrumadora que solo un verdadero héroe puede matar; recuerdo la batalla final en el videojuego y sus diversas fases monstruoso-temibles, aquella hora y pico de batalla no te la quitaba nadie, todo un reto.

¿Pero qué puede aportar la película? A alguien que no le gustara o conociera mínimamente el videojuego, simplemente una película más; pero es un glorioso tributo a un videojuego mítico, y encima está bien hecho. Al volverla a ver me he dado cuenta de cómo ha evolucionado la técnica en cinco o seis años, esas imagenes que por aquel entonces nos parecían sacadas de la realidad ahora se antojan algo flojas en fluidez de movimientos y expresividad; pero aún así son una verdadera obra de arte… sobretodo las coreografías de las peleas.

Debo reconocer que cuando nos dio por jugar a Hombre Lobo, muchas de las tácticas de manada bebían, se nutrían, imitaban y finalmente copiaban descaradamente algunas de las coreografías de esta película. Sobretodo la pelea contra Bahamut, cuando todos empujan a Cloud hacia arriba para que sea él el que ejecute vilmente al pobre bicho… bueno, digamos que una vez lo conseguimos hacer a medias. El Ahroun era el que nos lanzaba hacia el aire y al final todos caíamos en picado machacando al pobre Danzante de la Espiral Negra de turno… qué tiempos aquellos xD.

Una película que a casi cualquier friki le puede atraer, a pesar de lo que he dicho antes, ya que mezclar épica con unos buenos combates y un argumento francamente potente suele ser éxito asegurado en casi cualquier país. Que sepáis que me he puesto muy melancólico al recordar a los Garou voladores… ains, qué tiempos aquellos.

¡Un abrazo!

“Los Ojos de Julia”, resurge el cine español

Prueba fehaciente: un título que deja pegado a la butaca convirtiendo el día en noche y quitando la respiración (o al menos dificultándola mucho).

Como sabéis, en Nexo de Caminos tenemos muy buena relación con Rodar y Rodar, así que tuvimos que aguantarnos mucho tiempo con lo bien que nos hablaban de esta película. Sin embargo me veo en la vicisitud de darles un importante tirón de orejas porque no han publicado ni poster, ni fotogramas, ni fotos del estreno en la página de IMDB de Julia’s Eyes. Con lo que queda bastante sosa y está teniendo pocos votos.

Sinopsis: Los Ojos de Julia nos relata la historia de Julia (Belén Rueda) cuya hermana gemela comete un suicidio más que sospechoso tras sufrir una larga enfermedad que le degenera la visión. Julia, que también la padece, viaja con su marido Isaac (Lluís Homar) a su casa para despedirse de ella e investigar las causas. Y es en el transcurso de esta investigación que un desconocido (actor spoiler) seguirá sus pasos entre las sombras.

Del director, Guillem Morales, podemos destacar El Habitante Incierto, del 2004, en la que un servidor ve una clara inspiración para este filme: ¿Qué pasaría si alguien entrara a vivir en tu casa sin que tú lo supieras? Fue ese el punto de partida y comparte muchas de las cuestiones, ahora lijadas y adornadas, que la hicieron muy interesante en su momento. Su dirección fotográfica es impecable. Se atreve con la primera persona, siendo ésta ciega; usa trucos perceptivos muy interesantes en el segundo y tercer acto y hace una muy cuidada selección de los planos.

Belén Rueda, el indiscutible eje de la película, hace un trabajo que en mi opinión supera a su anterior El Orfanato (de la misma productora y también auspiciada por del Toro). En uno de los clásicos retos interpretativos, como es la ceguera, Rueda demuestra una vez más que está en la cúspide de su carrera, llevando la carga de un personaje mucho más complejo que aquél y de un argumento que hace palidecer muchas de las películas de terror. Buen momento para hablar del subgénero Giallo, surgido en Italia y que caracteriza las películas en las que un psicópata oculto o enmascarado persigue a una mujer bella a través de sus más enrevesadas pesadillas.

La banda sonora de Fernando Velázquez que ya cosechó algunos premios nacionales por El Orfanato, ambienta perfectamente y estira la tensión con mucho éxito en los momentos más críticos. Sin embargo se ve parcialmente eclipsado por las piruetas visuales que no permiten fijarse demasiado en ella.

No acabaré la película sin poner algunos puntos sobre las íes de cosas que creo que podrían haberse hecho mejor y hubieran hecho de esta producción una película redonda:

• La telepatía desde la que parte la película, aunque agiliza mucho, pone a la defensiva al espectador muy al principio del visionado. Para que, después de todo, no se vuelva a utilizar este recurso.
• La relación sentimental entre Julia e Isaac, pese a no ser fundamental para la trama, no termina de ser creíble por artificialmente bucólica, idealista, cuando vemos desde el principio que no lo es.
• Cierto regusto a indefinición de algunas de las ideas que mueven a los personajes, por ejemplo la de ambos vecinos. Personajes que deberían ser más planos para no eclipsar a Julia y por el escaso metraje que tienen, pero cuyas motivaciones no son demasiado respetadas. Aunque, eso sí, aportan incertidumbre y misterio al rededor de la muerte de la hermana de Julia.

Para terminar con buen regusto de boca, deciros que es sin duda la película española del año, aunque lo tendrá difícil para superar a El Orfanato fuera de nuestras fronteras (estamos ante un cine algo más complejo que el de Bayona, para bien y para mal). Una película lleno de particularidades y detalles de maestría que hacen que la película pase, más que en un suspiro, en varios resuellos.

Dicho esto, Los Ojos de Julia demuestra que el cine español ha cogido carrerilla de la mano del terror —pues el miedo, dicen, no tiene fronteras. Y esto es una buena noticia.

Cine veraniego: The Last Airbender y Centurión

Este verano he visto alguna que otra película, de una manera soslayadamente ilegal (mejor sería decir alegal) pero también he ido al cine, ¡qué os pensáis! Estas dos películas son ejemplos de una y otra forma de ver cine hoy en día. En definitiva, no tengo tantas cosas que decir de una y otra como para dedicarles un post individual a cada una, y no meto a Origen en el saco porque merece más atención descriptiva y analítica por mi parte, que le dedicaré en su momento, cuando la haya visto de nuevo o cuando me de el puntazo, lo que suceda antes. Allá vamos con la que, a mi modo de ver, es la peor de las dos…

Centurión:

A nadie de los presentes le sorprenderá que esta película la viera de una forma “alegal”. Para mi sensible y fina piel de historiador clásico, gastarse dineros en una película que en un 90% de las posibilidades le va a defraudar, aún yendo con las espectativas bajas, es una auténtica locura. Y fijaos que siempre intento olvidarme de esa parte de mi existencia, pero con Centurion me fue escandalosamente imposible hacerlo. Con un reparto más bien desconocido: Olga Kurylenko, Michael Fassbender, Dominic West… Centurión se presentaba como una oportunidad para ver a unos cuantos romanos endiñándose de forma escandalosa, salvaje y probablemente muy sangrienta… si al menos las peleas y coreografías fueran decentes…

La historia es inverosímil, pero bueno, puedes llegar a creertela con algo de fe. Los guionistas de esta película creo que no entienden lo que es el intentar atraer a alguien a unos personajes que ni existen ni se hacen siquiera odiar. El malo dices… psa, parece buen pavo… el bueno dices mmmm, ¿quizás me estén entrando ganas de clavarle unas astillas debajo de las uñas? Y no creo que esas sean las sensaciones que quieren despertar. Ya no quiero entrar en las valoraciones históricas porque no me quiero poner pesadete, pero los señores que han hecho esta peli en su vida se han leído un libro de historia de Roma o han intentado medio informarse para entender qué pasaba por aquellas tierras en esa época. Que los Pictos vayan a caballo portando armas de hierro y que consigan acabar con UNA legión entera que se mueve A LA VEZ por tierras cuanto menos inhóspitas… encendió mi ánimo desgraciadamente.

¿Valoración final? ¿Necesitáis más? Un 3 como una catedral, quizás raspe el 4 para aquellos que consigan olvidarse de que Roma fue Roma y no les importa ver algo que casi te hace escupir las palomitas, que ni siquiera en efectos es viable. He dicho.

The Last Airbender:

[La técnica no me ha dejado poner más fotos...]

Para poneros en situación, se trata de una película basada en un manga/anime (perdónenme los puristas) conocido como Avatar. Dirigida por el prodigioso Shymalan (director de El Sexto Sentido, La Joven del Agua, Señales, El Bosque…). Y digo prodigioso porque todo lo que toca este hombre me gusta, aunque sean historias simples y sencillas como la de El Incidente, que acaben dejando indiferente a la peña. Sinceramente, a mí me llama su forma de explicarnos un cuento en la vida moderna, es un poco Gaiman en este sentido, slavando las inexcusables distancias.

Cuenta la historia de un niño en un mundo de fantasía, donde hay cuatro naciones, cada una de ellas dueña y señora de uno de los elementos por antonomasía, véase agua, fuego, aire y tierra. Dichas naciones viven en equilibrio gracias a una especie de Dalai Lama conocido como Avatar, que está destinado, cada generación, a ser el único ente vivo capaz de controlar los cuatro elementos. Por alguna circunstancia el niño al que le toca ser el Avatar escapa y las cosas se van de madre un poco en guerras y tal. Esta película te cuenta cómo el niño intenta retomar el destino de Avatar del cual intentaba huir. Unos efectos especiales chulísimos y unas coreografías bien organizadas que mezclan buenos golpes y magia elemental te transportan como a un crío a este mundo de fantasía. Baste decir que ya me estoy bajando la serie para ir viéndola, a ver qué tal.

Al márgen de que puede que se quede en esta peli y no continúe la aventura (deberían ser varias partes, tal como acaba), hay que hacer mención especial al protagonista Noah Ringer un niño al que, si no malogran las malas artes de Sunset Boulevard, le auguro un destino importante en el cine de acción (oriental o americano, se verá). Para su corta edad pelea genial, se nota que domina o al menos no se nota que no domina, lo cual es casi más importante. En un momento dado están haciendo una kata la chica que lo acompaña y él y se nota muchísimo que ella se ha aprendido los pasos como si de un baile se tratase, sin embargo el chico hace los movimientos fluidos y enérgicos, ya os digo, como si fuera de cámaras realmente practicara algún arte marcial.

Me jode que a Shymalan los críticos americanos le toquen siempre las pelotas, merece algo mejor, tanto por lo arriesgado de sus proyectos como por el cariño que se ve infunde en cada una de sus obras. Deberíamos comenzar a entender a este autor tal como es, traerlo a Europa y comenzar a dejar de lado las pelis franchutes horribles, los nimios intentos ingleses de ser alguien y las pelis de autor del este; deberíamos traerlo para que revolucione un poco la temática y rítmica del cine europeo. Ya os mantendré informado cuando le envíe mi guión sobre pecios espaciales en plan mar del caribe en la época de la conquista española, éxito asegurado oigan.

¿Valoración final? Lo dejaré en un 8,5 para mí, me gustó mucho y disfruté como un enano. Cuando se acabó quería ver más, así que eso me da buenas vibraciones. Siendo objetivo quizás le daría un 8, en cualquier caso vale la pena intentarlo. Si no os gusta os juro que os devuelvo el dine… no, si no os gusta es que no tenéis alma.

Siento no haber posteado ayer, he roto un poco la dinámica que quería en este reinicio de postear a diario hasta que se me acabaran las ideas o el tiempo, pero me golpeó una jaqueca y voy algo cansado. ¡Un abrazo!