Enero

Underworld 4

Y sí, llego tarde, pero bueno. La cuarta parte de la saga ya mítica que enfrenta a vampiros y hombres lobo. Pero, oh, gran misterio, esta vez los enfrentan contra los humanos, o eso han dicho. En esencia lo mismo que las dos primeras, Kate Beckinsale dándose de leches con todo bicho viviente y descubriendo un tremendo secreto maligno que todos preveíamos. Habrá que verla para saber si mejora o empeora con respecto a las dos anteriores. IMDB y tráiler.

Arrugas

Basado en el cómic de Paco Roca, cuenta la historia de dos abueletes en un geriátrico. Te lo venden como un paseo por las glorias perdidas, las ganas de vivir y la objetividad intrínseca que te da la edad. Sinceramente, si no fuera porque está basada en el aclamado cómic del señor Roca ni me hubiese dignado a levantar la vista del ordenador para echarle un vistazo pero bueno. IMDB y tráiler.

Febrero

El Motorista Fantasma 2

No sé ni porqué me molesto en colar siempre a Nicolas Cage en estas listas. Espero que no sea una bazofia tan acuciante como la primera parte, porque aquello era algo horrible, una deformidad oscura salida de las simas más profundas de la locura de unos guionistas zombificados. Lo juro. ¿Gastaré dinero en ir a verla? Ni el mísero céntimo de salir de casa. Sin embargo le tendré un ojo echado para cuando “salga en DVD”. IMDB y tráiler.

Silent Hill 2

Lo mismo puse en el del año pasado, pero esta vez parece que va enserio. Con la inclusión de Bamorir en el plantel, quizás la cinta pueda hacerse un hueco en nuestros corazones. Como adolescente viciado jugué al Silent Hill, pateé aquellas calles y huí como un cobarde de lo que se escondía tras la pixelada niebla. Obviamente pagué religiosamente el cine cuando estrenaron la primera parte y… bueno, es resultoncilla y ya, esperemos que la segunda apunte maneras. IMDB y tráiler.

Marzo

Chronicle

Para mí, que gusto de estos experimentos rarunos, uno de los estrenos más esperados del primer semestre del 2012. Te venden la historia de tres chavales que comienzan a tener superpoderes y bueno… la cosa se desmadra soberanamente cuando uno de ellos los empieza a utilizar para cosas poco… benignas. La forma de rodar al estilo Blair’s Witch Project o Cloverfield prometen un realismo digno de mención. IMDB y tráiler.

Ira de Titanes

¿Por qué? ¡¿POR QUÉ?! Lo vamos a flipar. Si no tuvimos suficiente con la deficiente Furia de Titanes, ahora nos vienen a dar más de lo mismo pero con historia de amor por medio y más bichos a los que el bueno de Sam Worthington tendrá que ir zurrando amablemente. Pues bien, puede que compre, aunque sólo sea para dejarla a la altura del betún luego despotricando de ella. IMDB y tráiler.

Abril

Los Vengadores

Probablemente de las películas más esperadas de todo el año. Ver a tanto héroe junto y no revuelto en la gran pantalla va a ser un acontecimiento digno de mención. Este abril tendremos uno de los platos fuertes que Marvel lleva preparando desde que comenzó a tener éxito con IronMan. Preparémonos bien, puede ser el gran éxito de un concepto o el gran y estrepitoso descalabro. IMDB y tráiler.

Mayo

Men in Black 3

Esta la pongo por la (al parecer) tierna añoranza que tiene Roger con esta franquicia. Otra vuelta de tuerca en esto de los hombres de negro, las conspiraciones cósmicas en contra de los terrícolas y las bromas trilladas de Will Smith –bromas que, por otra parte, siguen haciendo la misma gracia que siempre–. Habrá que tenerle un ojo encima pero no creo que de el campanazo, sigue siendo una peli de domingo por la tarde. IMDB y tráiler.

Dark Shadows

Esta promete ir de tapadillo pero acabar dando el campanazo. Con un cartel potente y bueno… oscuro, nos venden la historia de un vampiro y sus… amigos monstruosos. Una frikada sin límites que versiona una antigua serie homónima. Si contamos con que en el proyecto están metidos Tim Burton, Johnny Depp, Eva Green o Michelle Pfeiffer… la cosa promete. IMDB y tráiler.

Junio

Brave

Pixar nos lleva de la mano a una nueva de sus fascinantes aventuras. Esta vez la historia típica de una princesa que quiere ser guerrera y seguramente se mete en un montón de problemas que incluyan algo de superación personal y mucha emoción. Muchas ganas de verla la verdad. IMDB y tráiler.

Dejando aparte la gran interpretación de todos y cada uno de los actores, del intenso guión y de la curiosa biografía de este corredor de fondo nada tonto, la banda sonora ejerce de acompañante ideal para todos y cada uno de los momentos del film. Tenemos desde un finísimo Elvis Presley hasta un nada despreciado Jimi Hendrix pasando por los siempre alabados Lynyrd Skynyrd. Todo un lujo para los sentidos.

Este rock clásico melodramático a lo Scott Mckenzie hace que cada escena estés pendiente de qué narices va a sonar. Los riffs más duros de Free Bird te llevan de la mano en una de las escenas más duras de la película (y mira que las tiene), cuando la amada Jenny, hasta las narices de la mierda hippy típica de los 70, pretende suicidarse. Mención especial a nuestra amada All along the Watchtower, que, a pesar de escucharse sólo una pequeña porción de su principio, se convierte en una nueva reivindicación de la guitarra eléctrica.

Cada rincón está cubierto por canciones entrañables que a muchos de vosotros sonarán, ya sea por versiones más contemporáneas o por ser cohetáneos de la fuente principal (¡abuelos!). Así, junto a California Dreamin de “The Mammas and the Papas”, podemos encontrar a un I can’t help myself de The Four Tops, algo más de moda debido a alguna publicidad insidiosa que ahora no recuerdo y a un potente Buffalo Springfield con su famosa For what it’s worth.

En fin, el mes del cine inaugurado por un post sobre una banda sonora… si es que el mundo está loco oigan. Disfrutad de la película, pero sobretodo disfrutad de la banda sonora, unos ritmos y unas cadencias atemporales, eternas y llenas de magia.

¡Un abrazo!

Tampoco me quiero alargar mucho, pero creo que si alguien se siente engañado merece una explicación. Como yace permanentemente a vuestra derecha, tampoco os fijaréis demasiado, pero hay un post, escrito en los albores del 2008, que hablaba sobre las metas y fundamentos de este proyecto. Siguen siendo los mismos, en esencia. Pero me apetece experimentar; después de cuatro años al timón y de muchos momentos en los que mi tiempo y mi energía no daban la talla, creo que puedo permitirme el lujo de experimentar.

¡¿Pero qué coño vas a hacer?!

Eh, sin exaltarse, que tampoco es para tanto. Simplemente voy a hacer el experimento durante este primer mes. Tengo pensados dos meses más con dos temáticas distintas a esta, pero primero quiero sentir qué tal va este primer intento. Quiero ver si me gusta, si me lo paso bien y si vosotros os lo pasáis bien. Febrero va a ser el mes del Cine y las Series en el Nexo de Caminos. Así que sentaos y disfrutad.

Ah, se me olvidaba, Tiro al Friki seguirá tratando de lo que nos venga en gana, no está sujeto a este “experimento” que me apetece emprender. Me gustaría saber vuestra opinión, saber si os parece una soberana gilipollez y me borraréis del Reader o si, por el contrario, no os parece una mala idea del todo.

¡Un abrazo!

El Concepto

• Típico: Batman, Spiderman, etc.
• Sacrificados: con la edad estos antihéroes se vuelven cínicos, la experiencia les hace ver las cosas tal cual son, no tal cual les gustaría que fueran. Son los más heroicos de los antihéroes, quizás recorriendo muy finamente el linde entre estos y los héroes. Es el típico personaje que se sacrifica pero que comenzó a ser “héroe” casi por accidente, por casualidad, no por elección. Esto no quiere decir que todos los héroes creados “por casualidad” tengan que ser antihéroes, pero eh, nadie está hablando de Hollywood. Este antihéroe tiene filias y fobias, tiene taritas mentales y probablemente uno o dos enemigos a los que aprecia sinceramente, en los cuales se ve reflejado. A pesar de todo eso se sacrifican por los demás como el Superman de turno, siempre acaban actuando a través de su código moral, de su estricto sentido de la justicia y el honor… lo cual no les acarrea beneficios de prácticamente ningún tipo aparte de la comprensión de sus seres queridos (que normalmente acaban perdiendo también).
• Poco remunerados: ya no sólo están poco remunerados y pueden tener un sentido de la justicia algo… abstracto, sino que nadie o muy poca gente les felicita por lo que han hecho o les da algún beneficio material por ello. Es el típico personaje que acaba de salvar a SU ciudad de una masacre intercósmica y al alcalde lo único que se le ocurre es ponerlo en búsqueda y captura por desorden público o destrucción de la ciudad. Vamos, que están bastante puteados y siempre que más o menos salen del pozo de la mala prensa, acaban cayendo porque el villano de turno utiliza esta debilidad a su favor. Este tipo de antihéroe está muy influenciado por cómo lo ven los demás, por cómo creen que es realmente. Es la historia de la vida adolescente pero sí.

El Malote

• Típico: Constantine, Blade, Rorschach, etc.
• Mamones: creo que es el antihéroe más visible de todos. El tipo malote que al final trata con justicia a los buenos y con severidad a los malvados… al menos casi siempre. A estos tipos les falta una cualidad típica del superhéroe, ya sea bondad, compasión, tenacidad, valor, etc. Normalmente carecen de una cualidad positiva, por lo que inmediatamente los convierte en un poco mamoncetes. Luchan bajo sus propias reglas, no bajo las reglas impuestas por una moral o una sociedad. Suelen ser independientes, trágicos y… bueno, unos mamones de cuidado. A pesar de no ayudar a la ancianita típica a cruzar la calle luego pueden salvarla si el malo intenta atropellarla, de hecho, seguramente la salvarán y luego la insultarán. El Malote es un estereotipo de antihéroe en ague constante: el típico tío duro que puede con todo y que no se atiene a las normas comunes. Normalmente va en moto y viste con cuero o gabardina… dadle vueltas.
• Torturados: claro que nadie es ajeno a esta doble moral. A diferencia de El Concepto, estos tipos no están bien vistos por la sociedad, sólo un puñado de amigos o conocidos muy selectos valoran lo que hacen (normalmente estos amigos acaban siendo heridos con mayor o menor fortuna por alguna cagada del antihéroe). Esta gente no está bien, tiene problemas, normalmente se sienten frustrados, amargados y cabreados por tener que hacer algo que no les apetece hacer; por perder amigos por su culpa y otra cantidad insondable de problemas que con cierta habitualidad y falta de cortesía le caen encima. En muchos aspectos es mucho más humano que el antihéroe, teniendo en cuenta que deja que sus malos instintos afloren con cierta regularidad. Total, que son chicos y chicas torturados, démosles un poco de coba joder. Por cierto, el dibujo de Rorschach sacado de este blog.

El Ser Superior

• Típico: Lucifer (desde Milton hasta el cómic), Sandman, Swampthing, Motorista Fantasma, Dr. Manhattan, etc.
• Divinos: este antihéroe lo tiene todo ganado, al menos en un sentido… abstracto. Estos tipos no sólo tienen un papel en su ciudad, país o mundo natal sino que tienen un papel definido en el cosmos. Están tan por encima del común de los mortales que al final necesitan de alguna manera a los héroes “mundanos” para solucionar sus problemas. O quizás no los necesitan pero les gusta bajar al recreo para mezclarse con el pueblo llano, por llamarlo de alguna manera. Este tipo de antihéroe tiende a tener problemas de globalización cosmológica; que si de repente explota un mundo, que si encierran a un pilar básico de la realidad, que si ahora me voy del infierno porque me aburro, etc. etc. Sus problemas y sus actitudes están basadas en los deberes y poderes que él tiene… y además, tienen amigos que bueno… no te gustaría encontrar en un callejón oscuro.
• Sorprendibles: personalmente es un tipo de antihéroe que me gusta mucho, tienden a ser fáciles de sorprender por la humanidad; tanto en las cosas buenas como en las malas. A pesar de luchar por cosas de índole cósmica, tienden a ser humillados fácilmente por villanos venidos a más o por villanos de su mismo nivel de poder… que es mucho poder. Son personajes que pretenden normalizar conceptos muy elevados y que se consideran abstractos, con lo cual no son seres planos. Tienen más ambigüedades que el programa electoral del PP aunque siempre los acaba normalizando el hecho de que intente cumplir su papel en la realidad.

Pero antes vamos con el reparto. Steve Rogers aka Capitán América está interpretado por un potable Chris Evans, aunque sin deslumbrar a nadie, no nos engañemos. La inglesa –y por otro lado desconocida– Hayley Atwell lleva la carga femenina, quizás innecesaria y prácticamente intangible a lo largo de toda la película. Un histriónico Hugo Weaving en el papel de RedSkull es lo único que se puede salvar del resto del reparto. Claro que quizás no es que los actores sean un pufo, sino que los papeles que les tocaron tampoco daban para más. El título de la película no deja lugar a dudas sobre quién va a ser el constante y único centro de atención, por lo tanto los demás siempre quedarán algo relegados.

Constantemente tuve la sensación de que me estaban dando pistas para que pillara las cosas más tarde, cuando acabó la película me di cuenta de que no habían resuelto nada de aquellas sensaciones… por lo cual extraigo la apreciación del primer párrafo, aquello de que parece más una precuela que una película en sí misma. No me parece mal en el sentido comercial, pero como fan de las pelis de superhéroes me deja con un regustillo amargo y un poco cara de moco. Así como Thor no te engaña en ningún momento, Capitán América me dejó con la sensación de haber pagado religiosamente por ver el capítulo piloto de una superproducción en plan Lost. Dinero para efectos especiales y ale.

En el plano positivo hay que darle un voto de confianza. No nos engañemos, se lo están currando, están poniendo la carne en el asador para intentar darnos una saga de películas que recordemos cuando seamos abueletes. Capitán América no es una película que sobresalga demasiado, no está a la altura de las últimas películas de Marvel (entre las que destaca poderosamente XMen First Class), pero es una buena precuela, es un buen capítulo 0, te deja con la suficiente intringulis y con las ganas de ver más necesarias para pasar otra vez por vicaría cuando estrenen Los Vengadores. Alguien podría decir: sí ya, pero como peli es un tiro en el pie. Sólo puedo decir que me entretuvo y que la única pega real es que la peli no durara cuatro horas más para saber… dónde coño mandaron a RedSkull (aunque recordaba poderosamente a los rayitos de luz que salían en Thor, o sea que igual se ha ido a Asgard a dar un paseo).

¡Un abrazo!

Chris Hemsworth está algo sobreactuado como Thor, o quizás es que el doblado le ha sentado muy mal; pinchaba constantemente la atmósfera que los demás personajes intentaban crear, ya fuera relajada, épica o lo que sea. Natalie Portman sigue brillando incluso en una peli con tan poca carga dramática –y más para el sexo femenino, mera comparsa e inyector de tensión sexual–, no sé, ya os digo que lo hace bien, pero teniendo en cuenta que no es el mejor papel que ha interpretado. Un pseudodesconocido Tom Hiddleston encarna fantásticamente a Loki, no sé si por la vacuidad del personaje en sí o porque realmente lo consigue encarnar bien, es que incluso físicamente pega con el antiguo dios del caos. Por último, Anthony Hopkins como Odin está absurda y absolutamente desaprovechado, pero eso ya lo sabíamos antes de llegar a la sala, desde luego.

En cuanto al argumento, pues del montón, de esos que te entretienen como mucho y tampoco le pidas peras al olmo. La mezcla entre las partes en Asgard y las de un pueblucho de Nuevo México quizás podría ser demoledor en alguna otra película, pero pasar de la luminosidad y tecnología (¿alguien en algún momento pensó que aquello podía ser magia?) más propia de una cultura atlantina, al pueblucho del salvaje oeste no me acaba de convencer, es algo que te pincha durante toda la película y no acabas de entender bien. Sinceramente, habría preferido toooooda la película en Asgard o tooooda la película en el pueblucho (con los consecuentes flashbacks a Asgard) que no esta mezcla extraña y amorfa entre el mundo de los dioses y el nuestro.

El título del post viene porque el principio, con todo el rollo de los gigantes de hielo, pensé que sería la tónica general. Pero no. Y es que si voy a ver una peli de Spiderman quiero ver a Peter Parker puteado y a unos malos que no hacen nada más que darle palizas; si voy a ver Ironman quiero ver a un borracho pendenciero que le va el rollo con las máquinas, y si voy a ver Thor lo que quiero es ver cómo un tío con martillo se zumba a gigantes sin parar, no cómo hace lucha libre por una especie de túneles de plastiquete feo. Claro que la coreografía de esa pelea está bien, pero no puedes darle al dios del trueno unas frases alegres como “Ha bebido y ha peleado, sus antepasados estarán orgullosos de él“, un par de peleas y ya está, porque te queda una peli como he dicho, entretenida, floja y poco más.

Si eres exigente no vayas a verla porque no pararás de soltar bazofia por esa boquita de piñón; pero si quieres ver un par de peleas interesantes, una historia que entretiene o a Chris Hemsworth sin camiseta (puedo jurar que fue la parte que más le gustó a mi novia), adelante. Al salir tuve la sensación de haber visto un buen capítulo piloto, un capítulo de una serie que si pudiera ver el segundo la semana que viene no me importaría lo más mínimo. Si eso es bueno o malo, ya veremos cómo lo desvela los Vengadores. Por cierto, ¿alguien podría decirnos cómo es con respecto al cómic? ¿Fiel o no se parece ni en el blanco de los ojos?

¡Un saludete!

¿Y de qué va? Pues para los pocos que no lo sepáis, se trata de cine negro, pero no negro en el sentido de asesinatos, peleas, drogas y mafias. Se trata de cine negro porque extrae del pozo de la oscuridad a los luchadores de pressing catch retirados del gran espectáculo, aquellos que se ganan la vida peleando en rings cutres de veladas provinciales que como mucho consiguen albergar 200 o 300 espectadores. Muestra los duros entresijos de un mundo donde las glorias pasadas aún son medio respetadas pero solamente de boquilla, donde las drogas, anabolizantes y mierdas por el estilo están a la orden del día y donde todo esto se mezcla con la frustración y el sufrimiento de gente que ha tenido a decenas de miles de personas coreando su nombre y que ahora apenas consiguen dinero para pagar el alquiler de su casa-caravana.

No sé, juntad esto con la forma en la que el señor Aronofsky narra las historias que cuenta y tendréis un drama duro que golpea –cruel ironía– con fuerza cualquier atisbo de levantar cabeza que tengas. La peli plantea preguntas, plantea secuencias y momentos que te hacen pensar en la delicadeza de la fama, en la mierda que conlleva la pérdida de esta y en todo lo que rodea la vida de personas dedicadas en exclusiva a la lucha libre. No sé cuánto de cierto puede haber de todo lo que enseña la película, pero no creo que se distancie demasiado de la realidad, con que sea verdad la mitad de la mitad (ya no solo las consabidas preparaciones de los combates) estaríamos delante de un mundo hipercainita donde todo se mueve a través del dolor y la fama.

El reparto me ha encantado, una fidedigna Marisa Tomei (y a muchas les gustaría permanecer así a su edad, oigan, por mucha cirugía o lo que quieran ustedes) que interpreta a lo más parecido a una amiga que ha tenido el prota. Una bailarina <<vieja>> para los estándares de adolescentes que hay, que intenta ganarse la vida manteniendo felices a los pocos clientes como Randy (Rourke), que aún le piden sus bailes privados y sus cosas. Por otro lado tenemos a la hija perdida de Randy, Stephanie (Evan Rachel Wood) que ya solo por esos ojos constantemente anegados de lágrimas te convence coño, claro que te convence. Ella aparece menos en pantalla, pero la carga dramática que soporta, sobretodo hacia la mitad de la película, hace que te conformes con eso y que le de la puntilla extra al drama.

Hay una escena sobretodo que me impactó muchísimo, una en la que Randy se enfrenta contra un tipo que utiliza todo tipo de objetos de bricolaje como armas. Antes de la pelea el notas le empieza a decir que si le importa que le haga “lo de la grapadora”, que la gente se vuelve loca cuando lo hace… a lo que Randy responde que no… Luego la escena de la pelea es agobiante, te duelen los golpes y las caídas sobre astillas, hierros y grapas. Siempre bromeamos con el tema –sólo hace falta que escuchéis la intro del último programa–, pero a estos niveles de competición, creo que los artificios quedan en muy segundo plano. La sangre es real, al igual que el dolor que se infligen. No hay paracaídas, no hay segundas oportunidades.

En definitiva, ponedla si os apetece pasar un rato angustioso. No es una película para toda la família, ni siquiera para todos los públicos; seguramente habrá muchos de vosotros a los que no les gustó en absoluto y otros a los que encantó. Es la magia del cine, a veces te deja con un sabor amargo y la sensación de que lo que acabas de ver es algo más que un blockbuster (no estoy diciendo que The Wrestler lo sea ni pretenda serlo) y hay veces que simplemente sabes que vas a ver un superventas (como cuando a final de mes peregrinemos todos a ver Thor). Ved el primer cuarto de hora, si no os convence entonces no lo hará en el resto de hora y tres cuartos que dura esta <<El Luchador>>, a mi se me pasó volando… Una peli que como mínimo, si la acabas de ver, no te dejará indiferente.

¡Un abrazo!

El filme sigue la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como todos los de su profesión, se consume totalmente con la danza. Vive con su protectora madre, una bailarina retirada, Erica (Barbara Hershey), que apoya sus pretensiones profesionales. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a su estrella Beth MacIntyre (Winona Ryder) para la producción que abre su nueva temporada, El Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción. Pero Nina tiene competencia: la nueva de la compañía, Lily (Mila Kunis), que también impresiona a Leroy.

El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con la inocencia y la gracia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se ajusta al primer rol perfectamente, pero Lily es la personificación del Cisne Negro. Mientras las dos jóvenes bailarinas amplían su rivalidad en una amistad turbulenta, Nina comienza a ponerse más en contacto con su lado oscuro con una imprudencia que amenaza con destruirla

Cosas que me encantaron de la película:

La tensión. Desde los primeros 5 minutos tuve un nudo en el estomago, hay una angustia y un nerviosismo que realzan el enfermizo perfeccionismo  de la protagonista. El director logró esta sensación angustiante para el espectador en su anterior “Réquiem por un sueño” pero en esta ocasión parece haber fusionado el ambiente de aquella con una historia muy cercana a su última película “El luchador”.  Todas las películas de Aronofsky son recomendables pero lo que más me gusta es que con cada trabajo de él que veo creo que aporta algo nuevo, algo aun más enriquecedor a sus obras.  A nivel técnico el tratamiento sonoro junto con los movimientos de cámara son increíblemente buenos, los efectos especiales son inquietantes (repito, esto es una película sobre el mundo del ballet, no un blockbuster con 10 explosiones y monstruos apareciendo a diestro y siniestro).

Las películas de Aronofsky casi siempre cuentan con el esplendido Clint Mansell como compositor de banda sonora. Esta no se queda corta ya que Mansell parte de la música original del Ballet, que es muy conocida, pero la hace suya. He leído que hay partes en las que algunas piezas han sido reproducidas al revés para crear angustia y seguir con la temática de la dualidad.

El omnipresente Leitmotiv del doble/reemplazante conocido como Dopeltganger y las influencias kafkianas de “la metamorfosis”, de que una transformación hacia lo oscuro está teniendo lugar se apoyan en los espejos. Ya muy temprano en la peli los espejos cobran un significado importante, luego la paranoia  nacida de la competitividad entre las bailarinas, la fascinación/atracción sexual que Nina siente hacia Lilly, la transformación de la protagonista ….

Esta película da para tanto que escribir… pero a todos los que estéis indecisos, id a verla. Aquí os dejo un link del tráiler.  A los que no les ha gustado o bien la peli o mi reseña de la misma  hacédmelo saber en los comentarios y por lo demás.., ¡Hasta la próxima!

Nat

Hace tiempo que la vi, pero con tanto post cinéfilo y el podcast de los Óscar lo fui dejando hasta ahora. Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole tiene un triste 7 en imdb porque los yankis son unos rancios, punto pelota. La película está dirigida por el prolífico Zack Snyder, y tiene su toque por todas partes. Estamos delante de una película de animación –me parece que grabada en 3D, pero qué más dará– en la que no aparece ni se echa en falta a ningún humano. En fin, vamos con un poco de argumento.

La historia está centrada en un mundo de fantasía y juraría que extraída de un cuento infantil. La idea de dos hermanos, de dos lechuzas que crecen con las historias de las grandes gestas de los Guardianes de Ga’Hoole, una serie de lechuzas pseudomíticas que consiguieron luchar y vencer al bando de las lechuzas pseudonazis que querían conquistar el mundo. ¿Demasiado pseudo? Pues seguid leyendo. Uno de los dos hermanos es más realista y de alguna manera no le gusta el tema de los Guardianes, mientras que al otro, el soñador, le encanta y siempre la repite a su hermana pequeña.

A nadie sorprenderá el rumbo que toman las cosas cuando son capturadas y llevadas con las lechuzas pseudonazis que quieren instaurar un reino de lechuzas puras (true story). Dicho así puede parecer algo vacío y facilón, no os voy a decir que sea una película madura y adulta, no lo es, pero no solo disfrutarán con ella los renacuajos de la casa. Si bien la trágica trama es predecible –como casi todo hoy en día– a mí no dejaron de sacarme una sonrisa las peripecias de estas lechuzas convertidas en espartanos. Además, hay conceptos que me parecen muy chulos, como que las lechuzas se calcen una suerte de guanteletes metálicos en las garras cuando van a la guerra, o los elaborados cascos que también lucen en las refriegas convierten esto en algo más que una peli para niños o que una historia que tampoco trae nada demasiado nuevo al mundo del cine.

Zack Snyder vuelve a darle al tiempo bala que tanto éxito le dio con 300, pero ahora son lechuzas las que están a punto de golpear o las que están sufriendo el golpe. Puede parecer que esto no será tan épico como Leónidas lanzándole la lanza a Jerjes, pero preguntaos esto ¿hay algo más épico que Leónidas arrojándole la lanza a Jerjes? ¿eh? De ahí el título del post, cuando ves a las lechuzas en sus escenas de vuelo o en los momentos de pelea te quedas alucinado en plan “si fuera pequeño querría ser una lechuza de Ga’Hoole, qué diablos, ¡quiero ser una lechuza de Ga’Hoole!“. Vale, quizás sea una exageración poética, pero solo un poquito.

En otras palabras, es una película que entretiene, divierte y puede gustar a grandes y pequeños a pesar de no innovar en prácticamente nada. A veces tengo la sensación de que los consumidores, la plebe, el vulgo, tenemos la idea de que si no nos traen algo genuino, nuevo y sin quitar el precinto, no nos va a gustar o va a ser “del montón”. Por eso me quejaba en cuanto al 7 en IMDB, no creo que esta película se merezca esa nota tan solo por el no innovar, ya que consigue todos los demás factores que se pretenden: entretener, divertir y contar una historia épico-fantástica para toda la familia. A los frikis que paseáis vuestro ánimo por esta casa sin ventanas seguro que os gustará, si no la habéis visto aún, así que hacedle un hueco en vuestras agendas cinemáticas y ya me contaréis.

¡Un abrazo!

Empires of the Deep (2011 USA)

El único rostro conocido de esta producción chino-americana con director canadiense es Olga Kurylenko, no recordada por sus maravillosas interpretaciones precisamente. No aparece ni tráiler ni página oficial por la web y su fecha de estreno es cuanto menos obtusa; tiene toda la pinta de relegarse para el último tercio del año sino ya para el 2012. Da algo de miedo por el ineseprado y flojo reparto, y sinceramente ver a los chinos y los americanos contando historias de griegos… parece un chiste de Arévalo, pero veremos qué sale.

Links: IMDB

Silent Hill 2 (2011 USA)

La última secuela de un videojuego tiene en IMDB una información muy escueta y por la red más bien rumores y esas cosas. Como los frikis de más recio abolengo recordarán, Silent Hill era un juego de terror que tuvo ya su réplica en el cine hace algunos años… una réplica interesante pero poco más. Esta sí que tiene toda la pinta del mundo para que salga en el 2012 ya que no hay ni reparto por ahí. Callejones llenos de niebla, una niña perdida en un pueblo perdido y poco más, ya lo sabéis.

Links: IMDB

Orgullo Prejuicio y Zombies (2011 USA)

Otra que tenía prevista su salida para el 2011 pero que deberá dejar sus errabundos pasos de no-muerto para el año que viene con total seguridad. Ni web oficial ni tráiler ni nada, la película basada en el libro de Orgullo y prejuicio promete ser tan interesante como la novela en sí. Tocará esperar y ver cómo evoluciona tanto en cartel como en argumento, ya se sabe de las adaptaciones…

Links: IMDB

El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011 España)

Para terminar esta serie de posts tenemos dos producciones españolas con aires de grandeza. El Capitán Trueno es el héroe de muchos y muchas, y quizás tengan más miedo que un servidor a esta revisión en la gran pantalla. Estas películas tienden a ir mal porque es imposible contentar a la pejigería cantidad de fans que pretenden que el cambio a formato consiga mantener el espíritu; es algo imposible así que relajémonos todos e intentemos verlo como es. Sergio Peris-Mencheta será el Capitán y Natasha Yarovenko la fémina de turno. Tengo la sensación de que todas las pelis que he comentado tienen un marcado sentimiento machista, donde la mujer de turno solo se plantea como mecanismo de tensión sexual… es una dinámica un tanto deplorable pero atrayente para la vista heterosexual masculina. Parece ser que el tráiler linkado a continuación no es el oficial para la película, sino hecho en el pasado para captar inversores o algo así.

Links: IMDB, Tráiler Youtube.

There Be Dragons (2011 USA)

Lo pongo por puro afan tocapelotas. Esta peli que habla sobre la guerra civil española pero cuyos actores son todos de otros países y nacionalidades, seguramente incurrirá en errores de bulto o imprecisión que harán retorcerse en la tumba a más de uno y de dos, no solo de uno de los bandos. Teniendo en cuenta la facilidad con la que en España tratamos este tema, me llama la atención ver cómo lo tratarán los señores americanos; aunque director y guonista sea inglés.

Links: IMDB, Sitio Oficial

Kung Fu Panda 2 (27 mayo USA)

Volvemos a tener las aventuras del bueno de Po, ese Panda que nos robó el corazón hace un par de años con sus torpes intentos de convertirse en maestro de Kung Fu. La voz del panda la pone el señor Jack Black, por lo que un buen augurio en cuanto a risas aseguradas. Será entretenido ver cómo se desarrolla todo después de los acontecimientos de la primera película y de que Po definitivamente se convirtiera en el Guerrero del Dragón.

Links: IMDB, Sitio Oficial, Tráiler IMDB

X-Men First Class (3 junio USA)

Me parece raro no haber encontrado ni web oficial ni tráiler aún, teniendo en cuenta que quedan escasos cinco o seis meses para que se estrene. No hay imagen oficial ni en IMDB ni nada, pero tenemos a mucha gente del reparto, como a la señorita January Jones (Mad Men) que interpretará a Emma Frost, o al señor Kevin Bacon que hará de Sebastian Shaw; un elenco de actores bastante jóvenes y en cierta manera desconocidos dirigidos por el incombustible Matthew Vaughn (Kick-Ass, Stardust). Nos llevará a los inicios de la patrulla X, cuando eran jovencitos, inexpertos y… jovencitos. Dios, espero que no sea un drama adolescente.

Links: IMDB,

Green Lantern (17 junio USA)

Un mes de junio bastante bastante comiquero. Marvel y DC, la eterna dicotomía, llevará a muchos cinéfilos a o bien rascarse el bolsillo a lo bestia o bien escoger entre papá y mamá. Quizás gane X-Men ya que Green Lantern no es tan famosete, al menos en nuestro país; de todas formas Ryan Reynolds parece un Hal Jordan potable y graciosete al estilo Tony Stark, y una guapa Blake Lively le dará la réplica femenina (esta chica a parte de guapa tiene poca cosa más… así que podemos esperar poca cosa de ella). Expectativas moderadas así que seguramente nos gustará en esta casa.

Links: IMDB, Sitio Oficial, Tráiler Youtube

Transformers: Dark Side of the Moon (1 julio USA)

De momento no he visto web oficial. No sé ni para qué la pongo en la lista, porque la primera película solo gustó a los nostálgicos (entre los que me incluyo) y a los enamorados de Megan Fox (idem), pero la segunda película fue infumable… la tuve que ver en más de un trozo porque me quedaba sobadísimo. Le daremos un pequeño voto de confianza a esta, aunque a la señorita Fox la ha sustituido una modelo de Victoria Secret llamada Rosie Huntington-Whiteley,  pero en fin… no da buen feeling.

Links: IMDB, Tráiler Youtube

Cowboys and Aliens (29 julio USA)

Sorprendido me quedé al ver que Jon Favreau dirigía esta película, un claro rebujito de ideas: ¿qué saldría si mezcláramos cowboys y aliens? Vale que el título no se lo han currado mucho pero bueno. Obviamente Hollywood no inventa cosas así porque sí, creo que está basado en un cómic. Tiene buena pinta el reparto con Daniel Craig, Harrison Ford, Sam Rockwell y Olivia Wilde a la cabeza, y creo que si lo hacen bien puede ser un buen rebujito de géneros… invasión extraterrestre y combates a base de miradas siniestras y partidas de póker en el saloon…grrr

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Captain America The First Avenger (5 agosto España)

Sin tráiler oficial aún que nos desvele más cositas de esta esperadísima película, las expectativas están volando por los aires con una fuerza impresionante. A mi el hecho de que esté el argumento en parte ubicado durante la II GM me da algo de palo, pero creo que conseguirán coherencia con el personaje. Chris Evans a priori no me parecía un Steve Rogers con solera, pero quién sabe, al menos nadie puede decir que no se ha preparado físicamente para el papel. Tenemos al fantástico Hugo Weaving en el papel de malo malísimo y a una serie de actores competentes aunque con suerte variable, así que… o la peli comiquera del año o el pufo del siglo.

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Conan The Barbarian (19 agosto USA)

Ni sitio oficial, ni tráiler… esta es otra de aquellas pelis que dan miedete. En el sentido de que las expectativas vuelven a hacer doler la cabeza, se espera demasiado de esta película, de este remake, y sinceramente no sé si el señor Jason Momoa va a estar a la altura de lo que se espera de él, sino mirad su hoja de servicios… ains. El grnadioso Ron Perlman deja las motos de Sons of Anarchy para embutirse el papel del padre de Conan, breve pero intenso según dicen por la red. Por último tenemos a una Rose McGowan cuyas dotes interpretativas están fuera de toda duda: es mala, muy mala; sin embargo parece que tiene previsto en el futuro papeles protagonistas como Red Sonja… romance y cagada al canto.

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Immortals (11 noviembre USA)

Ni tráiler ni sitio oficial, esta película está pasando más o menos de tapadillo por nuestros radares pero promete bastante. Tras el fatídico remake de Furia de Titanes quizás Immortals nos traiga algo más de paz. Tenemos a un Mickey Rourke como el Titán Hyperion, a John Hurt como Zeus y a un elenco de actores jóvenes que seguro intentarán darlo todo para hacer de esta peli algo que los europeos merecemos: unas mitologías decentes en las películas que hablen sobre el pasado mítico de nuestra tierra. Por desgracia, o mucho me equivoco o será otro bodrio con pretensiones de ser algo más. Esperemos que Teseo salga mejor parado que Perseo, ya sé que suenan iguales y que a ellos les da igual quién sea cuál, pero habemus algunos que sí que nos gusta diferenciarlos.

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Real Steel (2 diciembre España)

La triste realidad es que esta peli se estrenará en julio en los USA según reza en el tráiler… una verdadera perita en dulce. Tenemos al bueno de Hugh Jackman acompañado de Evangeline Lilly (yuju!) en una peli de ciencia ficción y robots. Así a priori podría no llamar la atención, pero parece que lo que hacen estos robots es combatir en una especie de boxeo futurista; si se queda solo en esto pues tendrá su justa gracia y ya, pero si profundiza en algún temilla escabroso puede ser una película que aspire a más de lo que parece a primera vista. Ved el tráiler y juzgad.

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The Green Hornet (14 enero USA)

La premisa de esta película, un remake de una aparecida a mitad de pasado siglo, nos lleva al típico supermillonario que, rompiendo con su anterior vida de diletante, decide ponerse manos a la obra para construir un mundo mejor. Así a primera vista no augura nada novedoso, todo gira alrededor del coche que les sirve a los protagonistas para luchar contra el crimen y la corrupción en la ciudad. Seth Rogen protagoniza y guioniza este remake, acompañado por Cameron Diaz y un desconocido en Hollywood llamado Jay Chou. Tiene una ventaja, está en los cines ahora y lo que hay por ahí… otra de superhéroes vamos.

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Drive Angry (25 febrero USA)

Vi el anuncio de esta película y pensé “buf, algo como Fast&Furious pero con Nicolas Cage no puede ser bueno”. Os recomiendo ver el tráiler linkado bajo estas líneas y luego volver aquí. Está claro que no va a ser una película digna de los oscar, pero al menos promete ser entretenida y el tema del demonio y esas cosillas siempre están interesantes o como mínimo dan algo de márgen de juego. A parte de Cage esta película augura altas dosis de testosterona, disparos y a varias preciosidades como Amber Heard y Katy Mixon, que darán el toque necesario para que los más babosos babeen y las menos guapas envidien. Una vacilada padre vamos.

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I am Number 4 (18 marzo España)

Esta historia de Scifi nos plantea una serie de personajes numerados del uno al nueve que van siendo asesinados. Teóricamente tres ya han caído y el prota, un poco más que postpuber Alex Pettyfer es el número 4, por lo tanto el siguiente en ser ejecutado… o no. Porque el número 4 empieza a buscar los aliados típicos para salvarse de todo y luchar contra el enemigo que los va a ir matando poco a poco. La ayuda se la proporcionarán una Dianna Agron –a cual nos spoilerean en el propio tráiler que es una de las personas numeradas– que luchará junto al número cuatro contra lo que sea que los mata. Basado en una novela de un tal Pittacus Lore, la película pinta bastante bastante bien, al menos nos tienen intrigados con bastantes cositas.

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Sucker Punch (25 marzo USA)

Vale, primero el elenco femenino al que ha dirigido Zack Snyder: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Carla Gugino y Jamie Chung. No son demasiado conocidas, todas con papeles más o menos menores en cine y televisión. El señor Snyder las ha unido en un thriller fantasiosos-scifi donde todas tienen que cooperar en su lucha por huir del manicomio donde están encerradas contra su voluntad. Lo más chungo y raro de todo es que creo que huyen a través de un sueño, de ahí las luchas, las katanas, los tiempos bala que tanto le molan a este hombre y los samurais psicópatas. En definitiva, chicas buenorras ligeritas de ropa repartiendo mamporros y luchando en un roadtrip por salvar sus almas a través de parajes fantasiosos y luchas con dragones en puentes a lo San Francisco (¿wtf?). Tengo ganas de verla, sobra decir.

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Battle Los Angeles (1 abril España)

Esta vez serán Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan y Aaron Eckhart los que lucharán contra extraterrestres. Parece que cada año tienen que sacar una de invasiones, sino no se quedan tranquilos. ¿Qué premisa trae esta que no traen las demás? Quizás el título, similar al remake ochentero, o la ciudad de L.A., vete a saber… podemos esperar algo bueno si Eckhart está metido en el ajo, me parece un gran actor. El tráiler, como veréis, tampoco da para mucho, la mayor incógnita en estas películas acaba siendo el modo que tienen los humanos de rechazar la invasión y la forma y motivaciones que tendrán los extraterrestres… no creo que logre desbancar al hito de Independence Day, pero juraría que Hollywood lo intenta cada campaña, quizás toque esta vez.

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Your Highness (8 abril USA)

Espero descubrirle a alguno de ustedes esta película de espada y brujería con aire a Resacón en las Vegas. Protagonizado por Natalie Portman, James Franco, Zooey Deschanel, Danny McBride y Justin Theroux. Sí, un mundo de magia en el que dos hermanos herederos del reino tendrán que ir a salvar a la damisela de turno (Deschanel) del malo malísimo de turno (Theroux); a medio camino se encontrarán a una cazadora que les ayudará (Portman) y al final fijo que alguno de los dos se queda con ella. Un estilo irreverente e interesante que puede molestar a los que tengan la piel más fina pero que seguramente hará las delicias del resto de nosotros. Una pena que esté prevista para un mes tan complicado taquilleramente hablando; de todas maneras apuntaosla, promete unas buenas carcajadas.

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Caperucita Roja (22 abril España)

Una revisión del mito podría estar decente si no tuviéramos a los mandos del barco al director de Crepúsculo. Me temo que a pesar de estar Gary Oldman y de que la chica que hace de caperucita, Amanda Seyfried es guapita, nos vamos a encontrar más escenas romanticonas y llenas de “daré mi vida por ti”. Estos de Hollywood podrían, para variar, hacer alguna película en la que si revisan los cuentos del pasado lo hagan de una manera interesante, no solo para adolescentes de cualquier edad que se vuelven locos con las historias emo. La dejo en la lista porque mira… puede que alguno interese.

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Thor (28 abril España)

Vamos por partes. Thor es un cómic de Marvel a la par que un dios de la mitología nóridca bastante famosete, dejémoslo en que es de “los que molan”. Ahora mete a la bestia parda de Chris Hemsworth en el papel del dios del trueno, a Anthony Hopkins como un caballerodelzodiaquizado Odin y a una Natalie Portman como… bueno, como chica, y muévelo todo con la visión de Kenneth Branagh. En abril empezamos el verdadero año Marvel con esta película y el dios del trueno nórdico, acción, algo de correlación con Shield y… ¿un posible cameo de Stark o Rogers? Lo único que se le puede achacar es las excesivas espectativas que tenemos puestas en ella algunos, por lo demás, una película de superhéroes a base de martillazos y métal.

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The Hangover Part 2 (26 mayo USA)

Ni tráiler ni web oficial, según he leído por ahí la segunda parte de “Resacón en las Vegas” no va a ser en Las Vegas sino en Tailandia, y la boda será del señor Ed Helms, el actor que pierde el diente en la primera; seguimos teniendo a Bradley Cooper y al grandioso Zach Galiffianakis, mientras que repite Justin Bartha, que en la primera parte tampoco salía demasiado el pobre. Si consiguen mantener el ritmo y la intensidad de la primera película puede ser igual de interesante… además parece que van a salir actores como Liam Neeson e incluso ¡Bill Clinton!… dios, Clinton+Tailandia… no quiero decir más.

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El reparto a primera vista, menos el señor Ben Affleck –que podrá ser todo lo buen director y guionista que quieras pero, como me dijo un amigo el otro día: “lo que sea menos actuar, por favor”– no está mal del todo. Tenemos a un creíble Jeremy Renner (En tierra hostil, El Asesinato de Jesse James, 28 semanas después, la futura The Avengers) como amigo del prota –amigo de los que van a la cárcel por ti, es decir, importante–; a una Rebecca Hall que pasa sin pena ni gloria, o con más pena que gloria… un personaje progatonista femenino que ni pincha ni corta en ningún momento; a un potable pero totalmente planario Jon Hamm (el señor Don Draper en Mad Men, hablamos en el TAF#0 por si a alguien le interesa bucear en esos sórdidos tiempos)… en definitiva, unos actores que a priori deberían como mínimo dar el callo pero que no hay donde darlo. No le vi tintes de drama y a pesar de que todos se defienden más o menos bien y que el ambiente descrito queda bastante clarito, desde luego no son personajes que pasarán a la historia por su complejidad dramática.

Os lo vuelvo a repetir, a primera vista parece una película de acción que quizás te de algo que pensar en cuanto a trasfondo social; ubicada en un barrio deprimido de Boston, Charlestown, se supone que te vas a dar cuenta de lo jodido y peligroso que es vivir ahí, o de lo mal que lo tienen que pasar los chavales para labrarse un futuro en ese barrio. En vez de eso te meten en una trama sentimentaloide totalmente forzada y sin lugar a dudas obsoleta que pretende mantenerte enganchado tras el tópico de “juntos contra viento y marea” que tan pésimamente extendido está ahora, sobretodo en películas como Crepúsculo.

Los americanos hacen cine para todo el mundo, por mucho que sean sus tópicos, sus ciudades, sus héroes y los villanos del lugar, pero como ciudadanos del resto de mundo deberíamos patear el trasero a estas películas que lo único que pretenden es encumbrar a personajes como Ben Affleck. Que me da igual que sea exalcohólico o exboxeador (como si quiere ser exespía), este tío en la pantalla tiene la misma cara siempre, como Nicolas Cage, y lo que no pueden pretender es que al ponerle cuatro sentimientos desorganizados a una película ya los demás nos la quedemos mirando como si fuera una puta obra de arte. Pues no, es un cagarro, me la vi por megavideo  y estuve tentado de pararla… y menos mal, porque el día que fuimos al cine mi novia y yo nos decantamos por Los Ojos de Julia en vez de por esta, ya que aún me estarían doliendo los bolsillos y los ojos.

No tengo nada en contra del señor Affleck, de hecho, recuerdo con cariño El Indomable Will Hunting. Veo The Town como un guiño a las desgracias interiores de EEUU, como un guiño a un sistema que sigue metiendo en guetos a sus ciudadanos de segunda mientras venden a bombo y platillo el sueño americano. Vale, si realmente te mostrara algo de esto en la película podría colar, pero tal como está no. Señoras, señores, inviertan su tiempo cargando alguna otra peli en el megavideo o yendo al cine a ver alguna que les llame mucho la atención ya que no pescarán nada en este río.

¡Un abrazo!

No seré yo el que intente desenredar la trama tanto del videojuego como de la película, sobretodo porque hay mucho friki suelto y no acabaré de decir algo bien y me cortarán las orejas y el rabo. Solo comentaré que te absorbe sin mediar palabra ni cuestión, consigue hacer que te entren ganas de viciarte de nuevo (seguramente más de uno lo habréis hecho tras visionarla de nuevo) y de volver a vivir esa profundidad y esa épica. FFVII demostró que se podía crear un videojuego con una historia y un desarrollo maduro, complejo, adulto y magnético como sí solo; cosa que todos los frikis de los videojuegos y el rol deberíamos agradecerles sin duda.

A parte de la gran calidad de la película en sí, los chicos de SquareEnix (creo que por aquel entonces solo era Square) crearon todo un mito, unos personajes y una historia que se salvaría de la quema, no como posteriores Final Fantasy. No solo me refiero a los personajes jugables y sus distintas características y personalidades, sino al malo malísimo, al señor Sephiroth. Es el anatema perfecto para Cloud, un ser de una superioridad tanto moral como de poder tan abrumadora que solo un verdadero héroe puede matar; recuerdo la batalla final en el videojuego y sus diversas fases monstruoso-temibles, aquella hora y pico de batalla no te la quitaba nadie, todo un reto.

¿Pero qué puede aportar la película? A alguien que no le gustara o conociera mínimamente el videojuego, simplemente una película más; pero es un glorioso tributo a un videojuego mítico, y encima está bien hecho. Al volverla a ver me he dado cuenta de cómo ha evolucionado la técnica en cinco o seis años, esas imagenes que por aquel entonces nos parecían sacadas de la realidad ahora se antojan algo flojas en fluidez de movimientos y expresividad; pero aún así son una verdadera obra de arte… sobretodo las coreografías de las peleas.

Debo reconocer que cuando nos dio por jugar a Hombre Lobo, muchas de las tácticas de manada bebían, se nutrían, imitaban y finalmente copiaban descaradamente algunas de las coreografías de esta película. Sobretodo la pelea contra Bahamut, cuando todos empujan a Cloud hacia arriba para que sea él el que ejecute vilmente al pobre bicho… bueno, digamos que una vez lo conseguimos hacer a medias. El Ahroun era el que nos lanzaba hacia el aire y al final todos caíamos en picado machacando al pobre Danzante de la Espiral Negra de turno… qué tiempos aquellos xD.

Una película que a casi cualquier friki le puede atraer, a pesar de lo que he dicho antes, ya que mezclar épica con unos buenos combates y un argumento francamente potente suele ser éxito asegurado en casi cualquier país. Que sepáis que me he puesto muy melancólico al recordar a los Garou voladores… ains, qué tiempos aquellos.

¡Un abrazo!

Como sabéis, en Nexo de Caminos tenemos muy buena relación con Rodar y Rodar, así que tuvimos que aguantarnos mucho tiempo con lo bien que nos hablaban de esta película. Sin embargo me veo en la vicisitud de darles un importante tirón de orejas porque no han publicado ni poster, ni fotogramas, ni fotos del estreno en la página de IMDB de Julia’s Eyes. Con lo que queda bastante sosa y está teniendo pocos votos.

Sinopsis: Los Ojos de Julia nos relata la historia de Julia (Belén Rueda) cuya hermana gemela comete un suicidio más que sospechoso tras sufrir una larga enfermedad que le degenera la visión. Julia, que también la padece, viaja con su marido Isaac (Lluís Homar) a su casa para despedirse de ella e investigar las causas. Y es en el transcurso de esta investigación que un desconocido (actor spoiler) seguirá sus pasos entre las sombras.

Del director, Guillem Morales, podemos destacar El Habitante Incierto, del 2004, en la que un servidor ve una clara inspiración para este filme: ¿Qué pasaría si alguien entrara a vivir en tu casa sin que tú lo supieras? Fue ese el punto de partida y comparte muchas de las cuestiones, ahora lijadas y adornadas, que la hicieron muy interesante en su momento. Su dirección fotográfica es impecable. Se atreve con la primera persona, siendo ésta ciega; usa trucos perceptivos muy interesantes en el segundo y tercer acto y hace una muy cuidada selección de los planos.

Belén Rueda, el indiscutible eje de la película, hace un trabajo que en mi opinión supera a su anterior El Orfanato (de la misma productora y también auspiciada por del Toro). En uno de los clásicos retos interpretativos, como es la ceguera, Rueda demuestra una vez más que está en la cúspide de su carrera, llevando la carga de un personaje mucho más complejo que aquél y de un argumento que hace palidecer muchas de las películas de terror. Buen momento para hablar del subgénero Giallo, surgido en Italia y que caracteriza las películas en las que un psicópata oculto o enmascarado persigue a una mujer bella a través de sus más enrevesadas pesadillas.

La banda sonora de Fernando Velázquez que ya cosechó algunos premios nacionales por El Orfanato, ambienta perfectamente y estira la tensión con mucho éxito en los momentos más críticos. Sin embargo se ve parcialmente eclipsado por las piruetas visuales que no permiten fijarse demasiado en ella.

No acabaré la película sin poner algunos puntos sobre las íes de cosas que creo que podrían haberse hecho mejor y hubieran hecho de esta producción una película redonda:

• La telepatía desde la que parte la película, aunque agiliza mucho, pone a la defensiva al espectador muy al principio del visionado. Para que, después de todo, no se vuelva a utilizar este recurso.
• La relación sentimental entre Julia e Isaac, pese a no ser fundamental para la trama, no termina de ser creíble por artificialmente bucólica, idealista, cuando vemos desde el principio que no lo es.
• Cierto regusto a indefinición de algunas de las ideas que mueven a los personajes, por ejemplo la de ambos vecinos. Personajes que deberían ser más planos para no eclipsar a Julia y por el escaso metraje que tienen, pero cuyas motivaciones no son demasiado respetadas. Aunque, eso sí, aportan incertidumbre y misterio al rededor de la muerte de la hermana de Julia.

Para terminar con buen regusto de boca, deciros que es sin duda la película española del año, aunque lo tendrá difícil para superar a El Orfanato fuera de nuestras fronteras (estamos ante un cine algo más complejo que el de Bayona, para bien y para mal). Una película lleno de particularidades y detalles de maestría que hacen que la película pase, más que en un suspiro, en varios resuellos.

Dicho esto, Los Ojos de Julia demuestra que el cine español ha cogido carrerilla de la mano del terror —pues el miedo, dicen, no tiene fronteras. Y esto es una buena noticia.

Centurión:

A nadie de los presentes le sorprenderá que esta película la viera de una forma “alegal”. Para mi sensible y fina piel de historiador clásico, gastarse dineros en una película que en un 90% de las posibilidades le va a defraudar, aún yendo con las espectativas bajas, es una auténtica locura. Y fijaos que siempre intento olvidarme de esa parte de mi existencia, pero con Centurion me fue escandalosamente imposible hacerlo. Con un reparto más bien desconocido: Olga Kurylenko, Michael Fassbender, Dominic West… Centurión se presentaba como una oportunidad para ver a unos cuantos romanos endiñándose de forma escandalosa, salvaje y probablemente muy sangrienta… si al menos las peleas y coreografías fueran decentes…

La historia es inverosímil, pero bueno, puedes llegar a creertela con algo de fe. Los guionistas de esta película creo que no entienden lo que es el intentar atraer a alguien a unos personajes que ni existen ni se hacen siquiera odiar. El malo dices… psa, parece buen pavo… el bueno dices mmmm, ¿quizás me estén entrando ganas de clavarle unas astillas debajo de las uñas? Y no creo que esas sean las sensaciones que quieren despertar. Ya no quiero entrar en las valoraciones históricas porque no me quiero poner pesadete, pero los señores que han hecho esta peli en su vida se han leído un libro de historia de Roma o han intentado medio informarse para entender qué pasaba por aquellas tierras en esa época. Que los Pictos vayan a caballo portando armas de hierro y que consigan acabar con UNA legión entera que se mueve A LA VEZ por tierras cuanto menos inhóspitas… encendió mi ánimo desgraciadamente.

¿Valoración final? ¿Necesitáis más? Un 3 como una catedral, quizás raspe el 4 para aquellos que consigan olvidarse de que Roma fue Roma y no les importa ver algo que casi te hace escupir las palomitas, que ni siquiera en efectos es viable. He dicho.

The Last Airbender:

[La técnica no me ha dejado poner más fotos...]

Para poneros en situación, se trata de una película basada en un manga/anime (perdónenme los puristas) conocido como Avatar. Dirigida por el prodigioso Shymalan (director de El Sexto Sentido, La Joven del Agua, Señales, El Bosque…). Y digo prodigioso porque todo lo que toca este hombre me gusta, aunque sean historias simples y sencillas como la de El Incidente, que acaben dejando indiferente a la peña. Sinceramente, a mí me llama su forma de explicarnos un cuento en la vida moderna, es un poco Gaiman en este sentido, slavando las inexcusables distancias.

Cuenta la historia de un niño en un mundo de fantasía, donde hay cuatro naciones, cada una de ellas dueña y señora de uno de los elementos por antonomasía, véase agua, fuego, aire y tierra. Dichas naciones viven en equilibrio gracias a una especie de Dalai Lama conocido como Avatar, que está destinado, cada generación, a ser el único ente vivo capaz de controlar los cuatro elementos. Por alguna circunstancia el niño al que le toca ser el Avatar escapa y las cosas se van de madre un poco en guerras y tal. Esta película te cuenta cómo el niño intenta retomar el destino de Avatar del cual intentaba huir. Unos efectos especiales chulísimos y unas coreografías bien organizadas que mezclan buenos golpes y magia elemental te transportan como a un crío a este mundo de fantasía. Baste decir que ya me estoy bajando la serie para ir viéndola, a ver qué tal.

Al márgen de que puede que se quede en esta peli y no continúe la aventura (deberían ser varias partes, tal como acaba), hay que hacer mención especial al protagonista Noah Ringer un niño al que, si no malogran las malas artes de Sunset Boulevard, le auguro un destino importante en el cine de acción (oriental o americano, se verá). Para su corta edad pelea genial, se nota que domina o al menos no se nota que no domina, lo cual es casi más importante. En un momento dado están haciendo una kata la chica que lo acompaña y él y se nota muchísimo que ella se ha aprendido los pasos como si de un baile se tratase, sin embargo el chico hace los movimientos fluidos y enérgicos, ya os digo, como si fuera de cámaras realmente practicara algún arte marcial.

Me jode que a Shymalan los críticos americanos le toquen siempre las pelotas, merece algo mejor, tanto por lo arriesgado de sus proyectos como por el cariño que se ve infunde en cada una de sus obras. Deberíamos comenzar a entender a este autor tal como es, traerlo a Europa y comenzar a dejar de lado las pelis franchutes horribles, los nimios intentos ingleses de ser alguien y las pelis de autor del este; deberíamos traerlo para que revolucione un poco la temática y rítmica del cine europeo. Ya os mantendré informado cuando le envíe mi guión sobre pecios espaciales en plan mar del caribe en la época de la conquista española, éxito asegurado oigan.

¿Valoración final? Lo dejaré en un 8,5 para mí, me gustó mucho y disfruté como un enano. Cuando se acabó quería ver más, así que eso me da buenas vibraciones. Siendo objetivo quizás le daría un 8, en cualquier caso vale la pena intentarlo. Si no os gusta os juro que os devuelvo el dine… no, si no os gusta es que no tenéis alma.

Siento no haber posteado ayer, he roto un poco la dinámica que quería en este reinicio de postear a diario hasta que se me acabaran las ideas o el tiempo, pero me golpeó una jaqueca y voy algo cansado. ¡Un abrazo!

El argumento tampoco es para tirar cohetes oigan, se trata de la típica historia de maldiciones gitanas (cosa que me pareció muy curiosa, por fin alo gitano no tiene que ver con cuestiones vampirescas) que acaba en tragedia familiar, mucha sangre y temibles aullidos a la luna llena. No se complican demasiado la vida, es un argumento que lo ves venir desde el primer momento y que no consigue sorprenderte salvo en una o dos ocasiones. Pero eh, aquí hemos venido a ver garras, colmillos y sangre, para ver drama me voy a ver Sexo en Nueva York 2 y me salgo a media película para arrancarme los ojos.

Si bien la trama no es de las cosas más importantes de la película, creo que se puede resaltar el papel primordial de la iluminación y los efectos especiales, tanto de sonido como físicos. La iluminación y la escenografía son algo digno de elogio, consiguen meterte en la historia como ni siquiera lo consigue la propia trama; y te conmueve muchísimo más que esta, dónde va a parar.

En cuanto al reparto de este The Wolfman nos encontramos con un potable Benicio del Toro, y eso que yo no soy ningún fan; la verdad es que este hombre tiende a dejarme frío, y lo vuelve a hacer en esta película, pero de una manera potable. Enfrente tiene a dos pesos pesados, dos actores que siempre me gustan en cuanto aparecen en pantalla; y eso que esta película tampoco les permite lucirse demasiado. Tenemos como padre del pobre del Toro a un tremendo Anthony Hopkins, y digo tremendo porque este hombre hace que un guión a priori de mierda salga adelante con ciertas garantías de brillantez. Por otro lado tenemos a Hugo Weaving (aka Elrond, aka Agente Smith), cuyo papel, a pesar de ser meramente anecdótico ( no jodamos, los que hayáis visto la peli estaréis de acuerdo conmigo) pues se hace querer, convierte a un personaje plano secundón en un personaje plano secundón molón. Para terminar con el reparto tenemos a Emily Blunt, que hace de damisela en apuros, todo el rato con la cara triste y el ceño fruncido. En fin, tampoco vale demasiado la pena, pero ahí os dejo una fotico de la moza para que os despertéis de una vez.

En definitiva, una película que se deja ver y prou, no nos engañemos. Puede resultarle interesante a cualquier friki como yo que le apasione el tema de los Hombres Lobo o simplemente este tipo de género tan trillado y manido. Creo que merece la nota que le ponen en imdb (6.1), no da para más pero se hace corta y entretiene el ratejo que la ves. Vosotros mismos.

¡Un abrazo!

Así el planteamiento es cojonudo, y el tráiler no hace más que elevar las espectativas del personal. Si bien podemos estar acostumbrados a películas de este corte, sobretodo de procedencia ultramarina, El Orfanato y este nuevo Los Ojos de Julia no hacen más que dar pasitos hacia lo que podríamos llamar “la liberación” del cine español, perdónenme los puristas (la puerta está allí, váyanse). No me malinterpretéis, creo que o nos quedan demasiados años para parecernos a Hollywood o nunca lo conseguiremos, pero estas películas dejan en mi interior un regusto interesante, una mezcolanza que me permite creer en la impulsión fuera del mundo de los travestis, las madres, los amores perros y las tetas (por mucho que nos gusten, las cosas por su nombre) del cine español. Os dejo con el tráiler:

Pinta bien, ¿no?

Cambiando de tercio, aunque sigamos hablando de cine, me congratulo en informaros de que si al buen sabor de boca que nos deja este tráiler le añadimos un proyecto interesante y refrescante, también del cine español, nos queda un post bastante esperanzador. Dani Padró (quizás lo recordéis por su inestimable colaboración en el Tiro al Friki #-1), ha escrito un guión titulado “Cicatrices”, y la misma productora Rodar y Rodar se está encargando de echar para adelante el proyecto.

Dirigido por Sergi Vizcaino, la película cuenta la temible aventura de unos chavales en un pueblo perdido de la mano del señor. Un terror muy clásico con un presupuesto humilde que pretende reivindicar el dramatismo de los personajes dentro de un género en el que se parodia a la muerte constantemente. En resumen, encontraremos algo más de profundidad en los personajes, dentro del clasicismo del género, no serán muertes poco evocadoras (aunque las habrá, dadlo por hecho). ¿Tipos perdidos en un pueblo fantasma que van muriendo lentamente? ¿Qué hay de nuevo en eso, si es el puto argumento más trillado de la historia del cine? Vale, relajaos. ¿De qué cine? ¿Del nuestro? Sí, claro, en el nuestro una panda de adolescentes que se van de Rave acaban muriendo a manos de un asesino sanguinario mientras, entre pirula y pirula, se ven un par de buenas tetas y cuatro besos mal dados. Perdonad, pero eso es a lo que nos tienen acostumbrados, y aquí estamos hablando de otra cosa, menos banal y más clásica, sin intentar darle ese reflejo obscuro de una juventud malograda por pobreza, marginalidad y deterioro de las neuronas; centrándose en temas más interesantes y menos explorados en nuestra tierra.

Desde el Nexo seguiremos paso a paso esta aventura, por la parte que nos toca, y porque desde aquí reclamamos al guionista una entrada de prensa para el primer pase de la película en Sunset Boulevard (billete+estancia incluidos, obvio).

¡Un abrazo a todos y todas, sobretodo a todas!

Estaba entre mis favoritas para ver en este primer semestre del 2010, como ya dije en su día. Y sigo pensando lo mismo, aunque la aparición de Mickey Rourke no haya sido tan espectacular como yo creía en su papel de malo malote (Wishplash o Wyplash, o como se escriba), siempre nos quedará el Joker. Sin embargo Robert Downey Jr. sigue sembrando groupies entre ellos y ellas con la sana y muy potable interpretación de Tony Stark a.k.a Ironman. Don Cheadle hace bien su papel de niñera/Warmachine, para que negarlo; y Gwyneth Paltrow se maneja bien con esos diálogos cruzados con el bueno de Tony (pero sin exagerar); de la interpretación de Samuel L. Jackson como un Nick Fury que baila entre un personaje tarantinesco con tintes disneyanos no me acaba de convencer. Solo dos me quedan para terminar el repaso al reparto (extenso, algunos dirían que lleno de estrellas de medio pelo, pero en fin, ellos sabrán). Sam Rockwell creo que encarna (quizás por el físico así escuálido) muy bien el papel que interpreta como Justin Hammer, archienemigo de Stark; y ahora viene la bomba, la señora Viuda Negra, Scarlett (ay amá qué rica!) Johansson. Porque, ¿quién no se quedaría prendido de una mujer que puede hacer ese juego de piernas, caer de pie y encima mantener como si nada el porte y la frialdad?. Ains…

Todos recordaréis cómo acabó la primera parte, con un Tony Stark declarándole al mundo que realmente él era Ironman, y es aquí donde lo recoge esta parte, mostrándonos primero un breve repaso a las motivaciones del villano de turno, que sin ser extremadamente evocador, sí que te permite hacerte la idea de cómo se le van a poner las cosas al bueno de Tony. La película avanza con buen ritmo, con un argumento puramente comiquero, aunque he consultado mis fuentes y me han comentado que Wysplash (es como el nombre de un primigenio, impronunciable oigan) es una mezcla de dos villanos del cómic. Aún así, y dejando a los puristas de lado, mantiene enganchado a la pantalla, quizás “perdiendo” un poco de cadencia más o menos a la mitad; pongo perdiendo entre comillas porque a mí no me lo pareció, pero puedo entender que la resolución de ciertos temas personales del señor Stark interesen poco o nada a algunas personas.

La inclusión de Warmachine hace que la película y la posterior saga se vuelva altamente interesante. ¿Cómo se verá en pantalla al Superhéroe y al acompañante? Lo cierto es que Warmachine se mantiene bastante en segundo plano durante toda esta película, pero es de preveer que en la siguiente cobre algo más de protagonismo. Tocan tangencialmente el tema del acloholismo del señor Tony Stark, pero de aquella manera, quizás la mano de Disney (que no olvidemos que tiene en su cerrado puño a Marvel) hace más trivial este hecho, y lo difumina tras una cortina de juerga despreocupada y alegre. Me gustaría ver esa cara de Ironman en otras películas, me gustaría ver cómo se consume y resurge de sus cenizas; no hay que olvidar que Ironman es un superhéroe cargado de metralla que, inexorablemente se acerca a sus órganos más vitales, por lo que sería de agradecer ver un poco más de esa tortura necesaria en alguien que sabe que está muriendo.

Pero fuera de esas paranoias que alguien demasiado aficionado a Vértigo tiene, el resultado final de la película la hace meritoria de todo mi respeto y desde aquí os recomiendo fervorosamente que vayáis a verla, si es con buena compañía, mejor (aunque a ella no le guste, no os engañéis). Hablaría de la banda sonora, pero simplemente os remito a un post que Milán escribió en El Opinómetro hace unos días, muy recomendable y con más definición que lo que podría hacer un triste mortal como yo. Marvel parece que está ya allanando el camino de los Vengadores y toda la parafernalia, de una forma muy interesante; los que no hayáis visto la película, por favor, quedaos hasta el final de los créditos, tenéis sorpresita.

¡Un abrazo!

PS: estamos teniendo poco tiempo para editar todas las cosas que tenemos, pero no os preocupéis, el Tiro al Friki #6 lleva tiempo grabado y a medio editar, pronto Rager lo acaba y lo subimos por aquí.

Lo odio, pero voy a empezar despotricando contra los spoilers de los tráilers. Personalmente, no he visto el tráiler de esta película, pero al parecer se desvela el elemento argumental disruptor de esta reconcepción del clásico cuento del bueno de Lewis Carrol de mano del siempre anti-paradigmático Tim Burton. En cambio, sí he visto el tráiler de Shutter Island, un film muy interesante de no ser porque su grandeza radica también en un fantástico giro argumental también revelado con dudoso gusto en los 2 minutos promocionales. “Pero Rager —diréis—, no mires tráilers en el youtube, cambia de canal cuando pongan anuncios, no te leas las micro-sinopsis infernales del panfleto del centro comercial”. Es que… No importa. Porque cuando por una vez al mes que te gastas 9€ para ver una película en 3D, aparece el dichoso tráiler en una pantalla de 20x10m que te abofetea a la cara mientras te escupe en las palomitas. Así que, rompo una lanza en contra de los spoilers y os traigo esta review SIN SPOILER ALGUNO. Ahora bien, tendréis que echarle un poco más de imaginación que de costumbre para entenderme.

Tim Burton, el director y guionista que nos tiene acostumbrados a coger historias existentes y pasarlas de rosca cayendo normalmente de culo en un delicioso circo de lo grotesco, se ha embarcado con Disney a relanzar este cuento en forma de pesadilla que todos conocemos por la versión de dibujos animados del 51. Ya el clásico original carece de estructura lógica y de argumento, dirían algunos. Se dejaron de lado elementos del imaginario que dotaban de mayor significado a toda la historia. Para mi sorpresa, Tim Burton reviste la historia, en lugar de adaptarla, y la adorna con algunos de los elementos de la secuela de Lewis Carrol, A través del espejo, y lo que Alicia encontró ahí. Pero para mi disgusto, ahí es donde se queda todo el esfuerzo de Tim Burton. No sorprende con una reinterpretación ni una recalibración del original. La versión sólo se limita a resituar la auténtica vida de Alicia, reciclar elementos de la película antigua, y mezclar con escaso criterio dos historias que tienen una cronología y una razón de ser diferente, y que hubieran dado lugar a dos o más largometrajes. En definitiva, para mí, éste no es el Tim Burton de Pesadilla antes de Navidad, ni quiere serlo. Y desde aquí le critico por ello, porque seguramente no le importe un comino.

En el reparto tenemos al sempiterno dúo de preferiti Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Del primero se puede decir que pasa con nota, pero lo noto (sic) algo encasillado en el papel de loco despistado antihéroe —te hablo a tí, Jack Sparrow. De la segunda decir que es la eterna enchufada es ser generoso, aunque su personaje, la Reina Roja, resulte muy gracioso con ese cabezón y lo interprete con corrección. Mia Wasikowska, desde sus tiernos 19 años, aporta esa candidez andrógina que necesita el personaje de Alicia, pero tampoco se excede en sus obligaciones. Y Anne Hathaway, como Reina Blanca, no tiene ni un plano mínimamente rescatable, teniendo en cuenta que el personaje ya es estúpido en el cuento (“pacifista vegetariana punkie” como dice ella).

“Rager, estás siendo muy duro, la película está chula”. Sí, está chulísima desde un punto de vista artístico y fotográfico. Muy logrado el mundo micro-macroscópico y las criaturas fantásticas parecen revolotear enfrente de tus narices. Hay momentos, eso sí, en que la interacción de los elementos animados con la live action no acaba de ser creíble. Y en versión original, de haberla visto, podría haber disfrutado de las voces de Alan Rickman en la oruga profeta Absolem y de Stephen Fry en el Gato de Cheshire, posiblemente los personajes mejor logrados de la película.

Tuve la dudosa suerte de verlo en 3D para regocijo de productoras y distribuidoras, pero, la verdad es que el efecto es un despropósito tras otro. A partir de ahora juro que sólo veré películas grabadas en 3D, porque ya paso que me timen con efectos volumétricos de Paint de postproducción. Por ejemplo, las copas de los árboles frutales son esferas grotescas y los personajes, planos superpuestos. Para resarcirme de este pecado ya me he bajado 5 películas de la mula como penitencia.

En definitiva, merece ser vista, pero no esperéis una nueva obra magna de Tim Burton, porque no lo es. En cuanto a los tráilers, ¡muerte!

PS: ¡Ah! Y a la postre no cantan el Feliz No-Cumpleaños.

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Alicia En El Pais De Las Maravillas [DVDRIP][Spanish AC3 5.1][2010]
1,4GB – Castellano – partes de 400MB – FileSonic

Furia de Titanes cuenta la historia de Perseo, uno de tantos hijos de Zeus que debe enfrentarse contra la furia que el Olimpo desata sobre los hombres, más concretamente contra la ciudad de Argos (mítica ciudad de Agamenón, cabeza de los Aqueos en la guerra de Troya). Para ello debe enfrentarse contra diversos bichejos (entre ellos las Moiras y la famosa Medusa). Hasta ahí todo “correcto”, discúlpenme los puristas porque voy a obviar los fallos mitológicos que contiene, ya que no estamos aquí valorando esto. La historia suena a lo de siempre, héroe que debe enfrentarse a pruebas para rescatar a la chica y exaltar su divinidad; lo cual no deja de ser atrayente a pesar de estar tocado por innumerables argumentos modernos. Pero lo malo empieza aquí, y desgraciadamente, hay bastante.

Para empezar, los dioses van vestidos con una suerte de armaduras brillantes que bien podían parecer una mezcla entre Marines Espaciales y Superguerreros del Espacio, y su papel está bastante disminuido en comparación con la anterior. Louis Leterrier le quita a los dioses esa solemnidad tan interesante que tenían en la anterior película, y no sé si por exigencias del guión o de las productoras, lima su participación en la película hasta el papel de meras comparsas cabreadas con los humanos. No hay discusiones interesantes, no hay varias fuerzas en ordenado caos, solo hay bien contra mal, y eso es una visión excesivamente hollywoodiense, excesivamente maniqueísta y pobre.

Por otro lado tenemos a Perseo. En fin, digamos que la interpretación del bueno de Worthington no es destacable (la película tampoco da mucho de sí), pero ese afán por intentar hacer las cosas “como un hombre”, me revuelve un poco las tripas. Los americanos siempre intentan darle ese toque actual de bien contra mal a sus protagonistas y películas, y no debería ser así. Nos deberían haber planteado a un Perseo menos movido por una venganza tan poco atrayente como inocua, menos movido por sus ansias de buscar una identidad y más atribulado por un destino incierto. No me creo a este Perseo, es una sombra vacua de un héroe, es la humanización de un semidios mal fabricada, es simplemente, un personaje plano y sin fundamento.

Para ir terminando, es una historia atrayente con unos efectos especiales encomiables pero no del todo bien ejecutada (bajo mi humilde opinión). Le falta solemnidad a los aspectos divinos, le falta templanza al héroe, le sobran chascarrillos innecesarios y le falta algo más de tragedia. ¿Podéis ir a verla para pasar un buen rato? Sí claro, quizás merezca la pena ir a verla al cine, sobretodo si no sois fans de la mitología y no habéis visto la que se estrenó en 1981. Podrían haberlo hecho peor, sí, pero sin demasiada dificultad también lo podrían haber hecho mucho mejor, podrían haber catapultado esta Furia de Titanes a algo más que palomitas y vasos de pepsi. Leí rumores sobre una posible trilogía, si llega a ocurrir, espero que o lo mejoren sustancialmente o cambien el enfoque… o algo, porque mi triste alma de aficionado a la mitología y a este tipo de películas llorará de pena si no lo mejoran.

¡Un saludete!

PS: ¿De qué iría una posible segunda parte? Fijo que meterían a Perseo contra el minotauro… ains dios, espero que la taquilla no les funcione.

The Road, interpretada fantásticamente por Viggo Mortensen y un hasta ahora desconocido Kodi Smit-McPhee, con un papel muy interesante aunque secundario de la (ay amá qué rica!) actriz Charlize Theron, se convierte en una gran tragedia en un mundo asolado por la incivilización. Basada en la novela de Cormac McCarthy (que no he leído y que tengo muy pendiente), guionista a su vez de No es país para Pej… para viejos, la película trata de un padre y un hijo buscando sobrevivir en un mundo arruinado y temible. Cataclismos naturales y bandidos asaltacaminos son sus enemigos del día a día, pero lo peor de todo es el hambre. Sinceramente, no hay nada que me dé más angustia que la antropofagia, y en esta película es el pan de cada temible esquina.

La comida escasea, ya no hay animales, y una completa y temible sensación de angustia te envuelve desde el primer momento hasta el último. Hay una cosa que no me acaba de quedar clara, en ningún momento hablan del porqué sucede todo lo que sucede, simplemente hablan de terremotos, incendios y extinción de toda forma de vida. Yo esperaba que me dieran esa explicación (desconozco si en el libro la dan), pero tampoco queda mal que lo dejen en plan incógnita. Al final acabas no preocupándote por ello, tienes demasiadas cosas a las que prestarle atención.

Las interpretaciones son sublimes, desde los pocos ratos que sale Charlize Theron, hasta la magnífica interpretación del niño, pasando por el incuestionable Viggo Mortensen. Sinceramente, la película se ve tremendamente reforzada por la interpretación de ellos tres, pero la historia andaría sola sin ellos (aunque sería algo menos potente). No sé si es que a mí me tira el tema apocalíptico o es que tiene mucho filón, pero este tipo de ambientaciones tienen unas posibilidades estratosféricas. Tened en cuenta que la carretera, el viaje, el ambiente sofocante del cielo gris, acaba siendo un personaje más con el que los otros casi mantienen diálogos, transmitiéndote más si cabe ese terror incongruente, esa angustia apocalíptica y ese fantástico devenir de los acontecimientos.

Si ahora os digo que no me ha gustado no os creeréis nada, ¿no? Fuera bromas, la película merece subir al podio de pelis duras y buenas, todo un dramón que hará lloriquear a los más aguerridos guerreros y fruncir el ceño a los más fríos hechiceros. Os lo digo yo, que la vi con mi novia y se pasó llorando media película, a la par que lloraba el chaval… en definitiva, muy recomendable.

¿A vosotros qué os pareció? ¡Un abrazo!

PS: no podía resistirme, hablar de esta diosa y no poner una foto suya… ¿por quién me habéis tomado? ¡Tengo corazón, vale! Ahí os la dejo.

Robin Hood – 14 mayo

Cuando te dicen que Russell Crowe se vuelve a juntar con el flamante Ridley Scott para llevar a cabo una readaptación de uno de tus personajes favoritos, Robin Hood, las espectativas empiezan a subir como la espuma. Investigando he visto que Little John será Kevin Durand… y el Sheriff será el desconocido Matthew Macfadyen… psa, ninguno de los dos me parece apropiado, pero es que el bueno de Gladia… de Russell también ha tenido sus problemillas (sobrepeso y tal) en el momento de grabar la película. Lady Marian será la guapísima Galadr… em, Cate Blanchett, así que genial. De todas formas el tráiler tiene buena pinta, y el tandem Crowe-Scott no suele decepcionar, así que dejemos volar la imaginación, ¿no?

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Prince of Persia – 28 mayo

La adaptación del famoso videojuego (famoso y excelente) llega con un actor que no convence prácticamente a nadie, el señor Jake Gyllenhaal, y con un argumento que… espero por favor que se parezca a las apasionantes tramas de la saga Prince of Persia. En definitiva, una película interesante pero que sin duda cogeré con miedo, mucho miedo. Si sale bien en taquilla promete ser el inicio de una nueva e impactante franquicia. ¿Lo siguiente qué será, God of War? Miedo, mucho miedo… espero equivocarme.

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El Aprendiz de Brujo – 12 agosto

The Sorcerer’s Apprentice pinta ser una historia sin más, pero bueno, magos/brujos en la actualidad protagonizado por Nicolas Cage y Monica Belluci (ay amá!). Lucha de magos por defender la ciudad de Nueva York, pero el bueno de Cage no puede hacerlo solo… y debe enseñar todos los secretos de su arte al bueno de su aprendiz, interpretado por Jay Baruchel (a saber, pero cara de n00b tiene un rato). De todas formas os invito a que veáis el tráiler, tampoco tiene tan mala pinta al menos en un plano de efectos… Las historias de magos en nuestro momento actual tienden a hacerme gracia, por eso la incluyo en esta lista, no porque crea que puede llegar a ser un bombazo… aunque quién sabe en los tiempos que corren.

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The Expendables – 13 agosto

Bueno, primero los nombres, que son muchos y os sonarán a todos: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke…ah, y las malas lenguas hablan también de la presencia del Gobernador de California, como sea como en Terminator Salvation, mal vamos. Un elenco de abueletes preparados para repartir leches. Promete ser una película de aquellas en las que te partes la caja, salen músculos a tutiplén, tiros a cascoporro y al final los buenos acaban salvando el pastel. Pero eh, que te quiten lo bailao, como se suele decir. Un grupo de mercenarios que van a un país (de África o de América del Sur, no lo sé) y seguramente intenten tumbar al dictador de turno, ¿y qué? Lo importante aquí no es el argumento, son los tiros y las peleas, que si contamos con Statham y Li… The Expendables puede tener unas coreografías la leche de impactantes, y sino, al tiempo.

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Origen/Inception – 3 septiembre

Quizás la traduzcan como Origen, el título oficial de la nueva película del amado Christopher Nolan es Inception, que esta vez se mete de lleno en la ciencia ficción más girada, el tráiler y lo poco que sé de esta película me recuerdan poderosamente a Matrix, así que en principio no hay porqué asustarse. Leonardo DiCaprio la protagonizará, junto con Ken Watanabe (Katsumoto para los amigos),  y sinceramente, dirigiéndola y escribiéndola Nolan, ¿hay que dar más argumentos? ¿Ciencia ficción basada en la arquitectura de la mente? ¿Tu mente es el escenario del crimen? Buena pinta tiene, luego veremos si conseguimos entenderla o no… que esa es otra.

Página oficial y tráiler en youtube.

Dune – 12 junio

Una readaptación de la antigua película de David Lynch y de la saga de ciencia ficción escrita por Frank Herbert, premiada a más no poder. Solo he encontrado este link en imdb, ni tráiler en youtube más que esto, ni página oficial. En imdb no pone casi información, dirigida por Pierre Morel (ni idea de quién es). ¿Por qué tengo ganas de verla si no hay casi información? Puede ser que mi colega Magnus (que se ha leído unas cuantas novelas de la saga) me haya comido el coco, o quizás porque un clásico de estas características en una losa en mi conciencia el no habermela leído. El tema es que habrá que vigilar de cerca este proyecto, a ver si sigue adelante y cómo se desarrolla.

El Equipo A – 18 junio

Tampoco he encontrado web de esta, valga mi incompetencia. Una revisión de la famosa serie de televisión, ahora interpretada por Liam Neeson (Hannibal), Bradley Cooper (Fénix), Shartlo Copley (Murdock) y Quinton ‘Rampage’ Jackson (MA). A todos aquellos que nos encantaba la serie, que nos molaba ver cómo montaban planes, al loco de Murdock haciendo por ahí sus pajarerías, a MA no queriéndose subir a un avión, a Fénix ligando con toda muchacha que se encontrara y a Hannibal con un puro en la boca diciendo aquello de “Me encantan que los planes salgan bien”, dios, no podemos perdernos esta cita en el cine para ver al nuevo Equipo A.

Tráiler en youtube.

Jonah Hex – 18 junio

Todo un pistolero antihéroe del más salvaje oeste. Jonah Hex es un personaje de DC Cómics con una serie de problemillas inherentes a cualquier vaquero que vaya por la vida disparando a la gente y bebiendo demasiado. Por otro lado, el tema de que Megan Fox co-protagonice el film ya hace que el poco conocido Josh Brolin o el polifacético John Malkovich pasen a un segundo plano. No he encontrado tráiler, y lo más parecido a una página web oficial es este blog... pero no por eso el proyecto tiene mala pinta, un western basado en un personaje de cómic; bueno, no nos engañemos, puede salir muy mal, ¡pero a ver si tenemos algo de suerte!

*Foto sacada del blog Sobre Cómics.

Predators – 7 julio

Hay ganas, pero no hay ni web oficial ni demasiadas imágenes por la web ni tráiler. Dios, vaya repaso de mierda que estoy haciendo… no sé si de tanto buscar ya se me han apagado las neuronas. Pero esta peli existe, no es un fake que mi mente envilecida ha creado, fijaos en este link de imdb, Morph…em, Laurence Fishburne sale, y también Adrien Brody. Lo poco que sé hace que mis ganas por verla suban enteros. Dicen que será como la primera pero con más Predators… grrrr, yo aún veo la primera y me vuelvo loco, así que con esta… aunque habrá que esperar al tráiler y a todo lo demás. Tiempo al tiempo.

EDIT: debería darme vergüenza no haber incluido esta película entre las más esperadas. Del fantástico (para mí) N. Night Shyamalan, The Last Airbander promete ser una película de esas que golpean en el corazón. Tráiler y página oficial.

La Cuarta Fase – 29 enero

Según pone en imdb ya se ha estrenado en EEUU… y aquí llegará para finales de enero. No tiene demasiada buena puntuación en imdb, pero la película tenía buena pinta cuando vi el tráiler. Cuenta la historia típica de abducciones y esas cosas, pero recreando una historia real de esas que se quedaron en el limbo entre la realidad y la leyenda negra. No creo que vaya a verla, pero no será por falta de ganas. Además, sale Mila Jovovich.

Página oficial y tráiler en youtube.

The Road – 5 febrero

La última película protagnoizada por Vigo Mortensen antes de su retirada temporal del cine; en imdb también dice que ya ha sido estrenada en algunos países… siempre nos toca los últimos. Basada en una novela de ciencia ficción post-apocalíptica que aún no he leído pero que me gustaría hacerlo. El típico road-trip post apocalíptico buscando el lugar seguro donde sobrevivir; supongo que les pasarán las mil y una perrerías y puede que al final el protagonista o su hijo acaben palmando (o ambos). Ya digo, este corte de pelis me encantan por el ambiente y esta encima tiene el aliciente de la interpretación de Arag… digo de Mortensen; así que un valor seguro para el cine, sobretodo si os gustó la novela.

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El Hombre Lobo – 12 febrero

Una revisión del clásico del siglo pasado; ahora con la inefable interpretación de Benicio del Toro. Con este actor me entra miedo… o me gusta mucho o lo considero un auténtico bodrio. Parece que en esta no llegamos tarde y su estreno está fechado para el 12 de febrero en todo el mundo (imdb dixit) y contará la misma historia de siempre pero dirigida por un hombre que creó Jurassik Park 3… pero algo bueno tendrá, fue director de efectos visuales de Star Wars y lo han fichado para Capitán América. En definitiva, hombre lobo a toda pastilla, aullidos y sangre; Benicio del Toro se enfrentará contra Elrond; así que cuidadín.

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Alicia en el País de las Maravillas – 5 marzo

Basada en el mítico relato de Lewis Carrol, Alicia en el Pais de las Maravillas se vuelve (seguro) más oscura y tétrica con la mano de Tim Burton tras el telón. Veremos a un Johnny Deep fantástico como siempre en la piel del Sombrerero Loco, a una desconocida (para mí) Mia Wasikowska como Alicia y a la sempiterna Helena Bonham Carter… que sale en todas las putas pelis de Burton (juraría que es su esposa), y la verdad que no me gusta nada como actriz, pero en fin. ¿La visión de Burton aportará algo nuevo a esta revisión de un clásico tantas veces revisado, valga la redundancia? Yo romperé una lanza en favor del viejo Tim, que no tiende a decepcionarnos.

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Dorian Gray – 12 marzo

Otra que llega tarde pero tarde a nuestras pantallas, en fin… incluso alguien que esté leyendo esto la ha podido ver si le ha interesado lo suficiente. Nada, Oscar Wilde, alma muerta, juventud eterna. Me da miedo esta película; tengo pendiente la lectura del libro, sin embargo la obra sí que la he estudiado (cosas de la vida) y me parece algo mucho más profundo que un simple “juventud eterna” y “maldición”, como se desprende en el tráiler. En fin, en imdb tiene una puntuación que da risa, así que esperaremos lo peor. De todas formas solo por el nombre merece la pena tener un ojo puesto en ella. O yo soy muy tonto o esta película no ha tenido web… como diría Schuster… no hase falta desirr nada máss.

Tráiler en youtube.

Furia de Titanes – 26 marzo

Ojo, esta furia de titanes, no esta (que se hizo en 1981). He tenido la fortuna de crecer junto a unos padres bastante frikis, y esta película me ha acompañado toda la vida en sucesivas revisiones. Cuando me enteré de que iban a hacer el remake creo que di un salto de alegría y todo. La de 1981 estaba bastante bien, pero esta promete… a lo grande. La Historia de cómo Perseo (héroe mítico y “fundador” de Atenas en la mitología griega) se mete en lío tras lío luchando contra (y a favor) de las insidiosas y volubles voluntades de las deidades helenas. Vamos, un film para chuparse los dedos, y encima con la estrella ascendente de Sam Worthington como Perseo y Liam Neeson como Zeus… ya estoy ahorrando.

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Ironman II – 30 abril o 7 mayo

Ironman se convirtió nada más verla en una de mis películas de superhéroes favorita, y esta tiene pinta de mejorar la primera si cabe. Robert Downey Jr está acompañado en esta por Scarlett Johannson como la Viuda Negra, Samuel L Jackson como Nick Fury, Gwyneth Paltrow como Pepper Potts y el incombustible Mickey Rourke como Wiplash (un villano que dará que hablar, al tiempo). La aparición de Warmachine (interpretado por Don Cheadle) y de un nuevo villano hacen que mis ganas de ver esta peli aumenten incluso más que las que tuve para ver la primera parte. Veremos qué tal se desenvuelve las andanzas de Tony Stark en esta nueva entrega de esta prolífica franquicia de Marvel.

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Legión – 7 mayo

En imdb pone que en USA se estrena en enero, pero aquí llegará sobre mayo según parece. Descubrí esta película buscando los estrenos en este 2010, y me he enamorado. Ángeles que, por mandato de dios, castigan a la humanidad con un Apocalipsis express. Suena obvio, pero no por eso la idea deja de ser cojonudísisima. El Arcángel Miguel se encarga de proteger a un grupo de chungos en un café en medio del desierto porque es la única oportunidad de que Dios (ese señorito caprichoso y voluble del Antiguo Testamento) deje a los humanos que se maten un milenio o dos más. Los actores son caras conocidas, pero no de un extenso prestigio, lo que me hace confiar aún más en el film. Scott Stewart es el director, que también tiene en proceso Priest (si es una adaptación de El Predicador, el cómic de Vértigo, ya está pasando a mis directores de culto), así que… señores y señoras, cita asegurada con sus salas de cine más cercanas.

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1.600.000.000 dólares americanos desde que se estrenara el 10 de diciembre pasado en algún pequeño cine de barrio de Londres. Eso hace que en poco menos de 2 segundos recauden el salario mínimo interprofesional español. Y subiendo. Sobre todo después de que saliera doblemente premiada en los Globos de Oro, como mejor película y mejor director, James Cameron y con vistas muy optimistas a los Oscars.

Cruz de Caminos nos habló de lo que le pareció y estoy de acuerdo con él en todo. Puede que influya que la vimos a la vez y salimos de la sala comentando lo que nos parecía. Otros han intentado ver la genial versión pirata, de la cual estamos seguros que sus creadores están muy orgullosos.

Ya sabréis que tenía el guión escrito desde Titanic (allá en el 97), pero dijo “esto no se puede hacer, no existe la tecnología”. Así que se despertó un día 10 años después y dijo “Hostia, ya se puede, vamos!”. Así que se buscó un equipo de frikis de los ordenadores, les pagó un par de refrescos con cafeína y se inventaron la tecnología con la que los actores representarían modelos por ordenador con expresiones faciales incluidas mediante una cámara que cuelga delcasco. Como los frikis molaban, se pusieron a hacer un videojuego a la vez que la peli, así que iban sacando ideas. aunque luego el juego no es pa tanto.

Como eran muy frikis, instalaron 4.000 Linux sobre 40.000 procesadores y le dieron al render del 3d studio durante un mes y pico. Así que un fotograma sale a 12MB. Total, que cuando acabó, se lo llevaron todo en 4.100 CD-RW (que luego se pueden volver a aprovechar). Es que Avatar ha quedado muy chula y, sobre todo, muy realista. Ya no solo en el movimiento de los na’vi ni de los animales y plantas, sino que todo tiene su explicación física en este nuevo mundo y, para lo que es una película de ciencia ficción, es todo bastante factible.

Pero claro, no todo podía ser bueno. Casi todo el mundo coincide en que el argumento es simplón, infantiloide y que no es nada nuevo. Sin ir más lejos, los parecidos con Pocahontas son más que alarmantes. Diréis que no es típico que los alienígenas colonizadores seamos nosotros y que seamos explotadores de riquezas alienígenas. Pero en el fondo, eso tampoco es nada nuevo.

Pero es que en más de dos horas y media no sobraba tiempo para contar un bestseller, con todo lo que había que enseñar. Y hay a quien eso le ha defraudado. Una fauna y flora alienígena muy lograda. Unos métodos de comunicación orgánicos muy sofisticados y originales y una lengua inventada, el na’vi, que, tal y como era de esperar, se ha convertido en el último hobby nerd. Y es que su creador, el lingüista Paul Frommer, ha puesto a disposición del internet los pormenores de la fonética en la reputada página Language Log y ha creado una web para que los fans propongan nuevas palabras y se incluyan en un gran diccionario na’vi bajo su supervisión.

Pero Avatar también tiene un lado oscuro repleto de muertes y suicidios… Porque parece ser que se está generando entre los espectadores casos de depresión y tendencias suicidas. Tanto es así que un taiwanés tuvo un derrame cerebral viendo la película y murió 10 días después. Puede que estemos en una nueva variante del Síndrome de Stendhal o que en el fondo, haya tenido que venir Jim a decirnos que el mundo está mal y que hay que cuidarlo para que nos demos cuenta. Sea como sea, el mensaje también es importante.

Y para acabar, dos noticias que puede que os interesen. La primera es que James Cameron prometió que, si la película salía rentable, que haría una segunda parte. Y luego seguro una tercera. A esas alturas, quizás ya no tenemos argumento y se trata de documentales de la vida en Pandora, cosa que en el fondo tampoco me parece tan mal. Lo que sí o sí tiene que llegar tarde o temprano es el porno na’vi. El director grabó una escena de sexo entre los dos protagonistas, pero se jiñó y la cortó para su lanzamiento en cine. Ahora, ha prometido incluirla en las ediciones DVD y Blu-Ray. Así se pelea contra la piratería leñe, con porno alienígena! Queremos ver las tetas de Neytiri! Edit: Oh, wait!