5 razones para no perderse Breaking Bad

Una de las series que no estás viendo y deberías, ésa es Breaking Bad. Se ha emitido sólo en Estados Unidos por la cadena de cable AMC y es de las pocas series que empezó con una audiencia muy discreta y ha ido mejorándola con el paso de las temporadas. Trata de un profesor de química de un instituto de Albuquerque, Nuevo México, Walter White (Bryan Cranston), diagnosticado de cáncer terminal de pulmón, decide utilizar sus conocimientos científicos para conseguir dinero rápido con el que asegurar un futuro económico a su familia.  Con una duración de aproximadamente 47 minutos por episodio, la primera temporada cuenta con 7 capítulos, la segunda y la tercera —actualmente en curso— con 13 respectivamente. Una cuenta rápida revela que sólo necesitáis 22 horas y 43 minutos para poeros al día. El último episodio emitido, el noveno de la tercera temporada, se titula Kafkaesque. Y creedme cuando os digo que se os harán muy cortos.

  1. El reparto

    Dos temporadas que lleva la serie y dos Emmy consecutivos al mejor actor protagonista de serie dramática para Bryan Cranston como el profesor Walter White. En comparación, Michael C. Hall no se ha llevado ninguno todavía por Dexter. No sé cómo todavía hay quien pierde el tiempo viendo Vampire Diaries o  V. Pero lejos de quedarnos ahí, voy a destacar las siguientes interpretaciones:

    • Aaron Paul (el exalumno descarriadio Jesse Pinkman), hace de compañero en el lado oscuro de Mr. White. Un flagrante fracaso escolar que se yergue como el contrapunto estúpido a la mente eidética del profesor y completa el tándem genera la mayoría de tramas. A mi parecer injustamente ninguneado por los premios, pues merece tanto como Cranston el Emmy a actor secundario en serie dramática.
    • RJ Mitte (el hijo mayor, Walter “Floyd” White Jr.), a pesar de padecer parálisis cerebral parcial, este chaval, nacido en el 92, se está labrando un curriculum en esta serie integrando su dolencia en el personaje de forma impecable. Su importancia como personaje sólo puede ser valorada en retrospectiva, pero es fundamental para la trama familiar.
    • Dean Norris (el cuñado, Hank Shrader), interpreta a un agente de la DEA, el departamento policial de narcóticos, grueso, calvo, forzudo y con toda probabilidad republicano. Borda el papel desde el primer episodio. Cobra un gran protagonismo a mitad de la tercera temporada.
    • Por desgracia, no puedo hablaros todavía de Gus Fring (Giancarlo Esposito) o de Saul Goodman (Bob Odenkirk) debido a varios spoilers, pero debéis saber que la lista de personajes y de interpretaciones magistrales no termina aquí. De modo que me quito el sombrero ante el casting realizado por Vince Gilligan, el productor ejecutivo de la serie.breaking-bad-bryan-cranston-aaron-paul-methlab
  2. La ciencia

    Habréis intuido que Walter White se ve involucrado en un ambiente que le es completamente ajeno donde reina la astucia y el juego sucio. Una mente racional y analítica como la suya parte con el handicap de la inexperiencia, pero con la ventaja de los recursos subestimados que facilita la ciencia y el pensamiento científico. Sobra decirlo, pero excepcionalmente la ciencia es tratada con respeto y veracidad en esta serie, subyuga a los infieles y otorga el poder a quienes la dominan.

  3. El choque cultural

    Esto no es Boston, no es una ciudad universitaria, ni siquiera es un estado prestigioso por su estudio de la ciencia o de cualquier cosa. Esto es Albuquerque, Nuevo México, y en el mejor de los casos si metes tus narices en lo desconocido, vas a acabar con un tiro entre las cejas. Las principales preocupaciones son la inmigración y el tráfico de drogas, y ambos suelen venir en camiones de paja. Las familias prósperas no suelen mezclarse en estos ambientes, pero Walter será arrastrado y tendrá que aprender a lidiar con ellos a sus 50 años. Por otro lado, Hank, el cuñao policía, se mueve como pez en el agua, pero también él vive en una burbuja blanca.

  4. La caprichosa vicisitud

    Sin duda, para mí, la más importante cualidad de la serie es el efecto Match Point que tienen todos sus episodios. Cómo cuestiones de vida o muerte dependen del giro de una sola moneda, o de una distracción en el camino. O, al contrario, como descuidos tontos pueden acabar son tus huesos en la tumba. Este punto está íntimamente relacionado el siguiente, pero no puedo dejar de aplaudir la habilidad con la que los acontecimientos más nimios repercuten en el destino entrecruzado de los personajes. Más allá de tratarse de una obra dramática, se presenta como un postulado insistente del realismo mágico. A diferencia de lo que nos tienen acostumbrados con Perdidos, Flashforward o Caprica, Breaking Bad cuida todos los pormenores de la trama, incluso los más estúpidos y se mantiene fiel a la lógica y al caos. Esta serie respeta profundamente al espectador: no genera expectativas que no cumple, no ignora aspectos secundarios, es consecuente incluso con sus propios errores.

  5. El humor negro

    Uno de los principales alicientes, aparte dela mala costumbre de desencajarte la mandíbula con sus giros argumentales vertiginosos, es la sutileza de su humor que te hace estallar en carcajadas irreprimibles que tu abuela no aprobaría. Las situaciones son tan rocambolescas y participan en ellas elementos tan dispares, que la trama escapa del dramatismo para irrumpir de lleno en un teatro de lo absurdo en el que se salva el que tiene los cojones más grandes. Aun cuando luego, ya lo sabéis, el destino lo marca el momento en el que te tomas una ducha reparadora o sales a hacer la compra.

Descargáosla por dónde queráis. Pero debéis saber que tras la muerte casi definitiva de The Pirate Bay, se corona Kickass Torrents como una digna sucesora. Los subtítulos, podéis encontrarlos en la sección de Breaking Bad de TVsubtitles en todos los idiomas, aunque en Podnapisi encontraréis más variedad de lanzamientos. Id con cuidado con Seriesyonkis, porque me ha contado un pajarito que están mal numeradas y que podéis sufrir spoilers gordos si os fiais.

Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton

Lo odio, pero voy a empezar despotricando contra los spoilers de los tráilers. Personalmente, no he visto el tráiler de esta película, pero al parecer se desvela el elemento argumental disruptor de esta reconcepción del clásico cuento del bueno de Lewis Carrol de mano del siempre anti-paradigmático Tim Burton. En cambio, sí he visto el tráiler de Shutter Island, un film muy interesante de no ser porque su grandeza radica también en un fantástico giro argumental también revelado con dudoso gusto en los 2 minutos promocionales. “Pero Rager —diréis—, no mires tráilers en el youtube, cambia de canal cuando pongan anuncios, no te leas las micro-sinopsis infernales del panfleto del centro comercial”. Es que… No importa. Porque cuando por una vez al mes que te gastas 9€ para ver una película en 3D, aparece el dichoso tráiler en una pantalla de 20x10m que te abofetea a la cara mientras te escupe en las palomitas. Así que, rompo una lanza en contra de los spoilers y os traigo esta review SIN SPOILER ALGUNO. Ahora bien, tendréis que echarle un poco más de imaginación que de costumbre para entenderme.

Tim Burton, el director y guionista que nos tiene acostumbrados a coger historias existentes y pasarlas de rosca cayendo normalmente de culo en un delicioso circo de lo grotesco, se ha embarcado con Disney a relanzar este cuento en forma de pesadilla que todos conocemos por la versión de dibujos animados del 51. Ya el clásico original carece de estructura lógica y de argumento, dirían algunos. Se dejaron de lado elementos del imaginario que dotaban de mayor significado a toda la historia. Para mi sorpresa, Tim Burton reviste la historia, en lugar de adaptarla, y la adorna con algunos de los elementos de la secuela de Lewis Carrol, A través del espejo, y lo que Alicia encontró ahí. Pero para mi disgusto, ahí es donde se queda todo el esfuerzo de Tim Burton. No sorprende con una reinterpretación ni una recalibración del original. La versión sólo se limita a resituar la auténtica vida de Alicia, reciclar elementos de la película antigua, y mezclar con escaso criterio dos historias que tienen una cronología y una razón de ser diferente, y que hubieran dado lugar a dos o más largometrajes. En definitiva, para mí, éste no es el Tim Burton de Pesadilla antes de Navidad, ni quiere serlo. Y desde aquí le critico por ello, porque seguramente no le importe un comino.

En el reparto tenemos al sempiterno dúo de preferiti Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Del primero se puede decir que pasa con nota, pero lo noto (sic) algo encasillado en el papel de loco despistado antihéroe —te hablo a tí, Jack Sparrow. De la segunda decir que es la eterna enchufada es ser generoso, aunque su personaje, la Reina Roja, resulte muy gracioso con ese cabezón y lo interprete con corrección. Mia Wasikowska, desde sus tiernos 19 años, aporta esa candidez andrógina que necesita el personaje de Alicia, pero tampoco se excede en sus obligaciones. Y Anne Hathaway, como Reina Blanca, no tiene ni un plano mínimamente rescatable, teniendo en cuenta que el personaje ya es estúpido en el cuento (“pacifista vegetariana punkie” como dice ella).

“Rager, estás siendo muy duro, la película está chula”. Sí, está chulísima desde un punto de vista artístico y fotográfico. Muy logrado el mundo micro-macroscópico y las criaturas fantásticas parecen revolotear enfrente de tus narices. Hay momentos, eso sí, en que la interacción de los elementos animados con la live action no acaba de ser creíble. Y en versión original, de haberla visto, podría haber disfrutado de las voces de Alan Rickman en la oruga profeta Absolem y de Stephen Fry en el Gato de Cheshire, posiblemente los personajes mejor logrados de la película.

Tuve la dudosa suerte de verlo en 3D para regocijo de productoras y distribuidoras, pero, la verdad es que el efecto es un despropósito tras otro. A partir de ahora juro que sólo veré películas grabadas en 3D, porque ya paso que me timen con efectos volumétricos de Paint de postproducción. Por ejemplo, las copas de los árboles frutales son esferas grotescas y los personajes, planos superpuestos. Para resarcirme de este pecado ya me he bajado 5 películas de la mula como penitencia.

En definitiva, merece ser vista, pero no esperéis una nueva obra magna de Tim Burton, porque no lo es. En cuanto a los tráilers, ¡muerte!

PS: ¡Ah! Y a la postre no cantan el Feliz No-Cumpleaños.

Tiro al Friki #5: EncicloRol

La desidia es mala consejera y, si a eso le sumamos que ha habido cumpleaños, partidos de fútbol visitas de amigos que viven lejos, no nos ha sido posible publicar esta entrega del podcast cuando teníamos previsto. Si hacéis caso al título, podéis intuir que es un podcast monográfico sobre el rol, aunque se toquen diferentes aspectos. Así que no dejéis de leer todavía y acercaos, que aunque el rol no os llame, puede que alguna de nuestras secciones os interese.

Descargar Tiro al Friki #5 (formato M4A, 75MB, 1h48′)
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La versión en MP3 de 121MB se puede descargar al final del post.

Sumario:

  1. Intro. Y en esta cantamos. Pero prometemos no volver a hacerlo jamás.
  2. Introducción al rol (Sr.V): El papel del jugador y del máster y un repaso de los sistemas más famosos y curiosos.
  3. Hablemos de rol (cruzdecaminos): Hombre Lobo vs. Dungeons & Dragons, qué los une y qué los hace tan diferentes.
  4. Entrevista con Avatar, editor de El Opinómetro. Hablamos con él de la crisis del rol en España y cómo la afrontan (o deberían) las editoriales.

Como siempre, esperamos vuestros comentarios por las diferentes vías que disponemos (de las cuales preferimos el audiocorreo porque somos unos gandules y no nos gusta leer*). En este episodio hemos probado usar música de fondo en las secciones. Todavía estamos probando que los volúmenes sean los adecuados, así que quizás no se oiga la música o no se nos oiga a nosotros. En cualquier caso, decidnos qué os ha parecido.

Fe de ratas: Tengo una tendencia incontestable de olvidarme de las atribuciones de la música Creative Commons que ponemos. De fondo oiréis varios temas del disco Millyhen Story de Sina Mohseny, fantástico para ambientar vuestras partidas de rol sin que los GEOs de la SGAE irrumpan en vuestra casa. También quiero comentar que desde que publicamos el #4, hemos tenido 250 descargas únicas. El dato que os dábamos en el podcast es debido a que lo grabamos hace casi 2 semanas.

*Por una apuesta, cruzdecaminos va a tener que leerse los libros de Harry Potter y está obligado a un mínimo de 1 hora de tertulia sobre ellos. Es triste, pero podéis esperar en breve un post  que se me antoja legendario.

Ante la crisis, iconoclasia moral

Y me perdonarán ustedes por lo osado del título, pero acabo de tener una epifanía; no de apariciones de seres mitológicos, sino más bien del tipo de esas pequeñas ocurrencias casi mágicas que  desenredan fuertes nudos mentales.

cambio de perspectiva

No hablo de magia porque sí. El modo de “ordenar por arte de magia” en el Google Reader (pruébenlo, no les defraudará) ha hecho que confluyeran dos publicaciones de lo más interesantes. Por un lado nuestro primus inter pares bloguero, Avatar, haciendo una interesante revelación velada en una reflexión acerca del modelo de negocio de las editoriales de rol. Y justo a continuación, un artículo de la cada vez más respetable edición on-line del diario 20 Minutos acerca de la reedición de la ley anti-tabaco. Cito al éste y luego a aquél:

El próximo 22 de junio Sanidad presentará el borrador de la nueva Ley Antitabaco, como ya adelantó este diario. El texto, que está en proceso de elaboración, pondrá fin al cigarrillo en todos los espacios públicos (acabará con las limitaciones actuales: bares, restaurantes, zonas habilitadas en aeropuertos…), pero mantendrá las excepciones actuales en las cárceles y psiquiátricos por motivos humanitarios.

Pensé: ahora que tenemos que apretarnos el cinturón por todas partes, subidas de impuestos, supresión de la devolución de la Renta, timos de grandes empresas y de poderosos estafadores; ahora nos quieren limitar aún más uno de los pocos placeres que nos otorgaba la Libertad el Libertinaje. Esto sólo sirve para golpear aún más la moral del pueblo. Por motivos humanitarios, ¡que me dejen fumarme un pitillo mientras me tomo un buen café con leche en el bar de la esquina!

Ante nuestros ojos, una libertad se va restringiendo poco a poco por esa tendencia verdosa de nuestro mal llamado gobierno socialista. Pronto —seguí pensando— sólo podremos fumar en casa y venderán el tabaco sólo en las farmacias. “Pronto, fumar tabaco estará tan limitado como…” y pasé al siguiente post en el Reader, dando con el siguiente post de Avatar, uno de los pocos visionarios de carretera a los que la crisis todavíano ha acallado.

Allí, al otro lado de un mar y un océano, de un tiempo a esta parte los editores de la lengua de Shakespeare nos van acostumbrando con pasos pequeños pero seguros a eso que llaman Pocket Edition, que, traducido literalmente, significa “edición de bolsillo”. Sí, no os extrañe que sea exactamente lo mismo que este servidor pregonaba en el desierto aparentemente vacío, pero tan infestado de torrecillas de marfil. Y lo gracioso es que esas ediciones de bolsillo coexisten con las ediciones normales, a un precio menor, más asequible y con la batalla que permite el formato en rústica. Todo esto me suena, y se me antoja dulce melodía al oído, no porque quiera llevar la razón (y creo llevarla, ojo), sino porque se ratifica lo que creo que es algo sumamente bueno y necesario para el mundo editorial del rol. Porque los tiempos cambian, y los que llevan las riendas buscan nuevas formas de afrontar un contexto económico en el que la conversión del jugador en coleccionista de manuales de lujo no es viable ni sostenible, donde los precios abultados han de ser sinónimo de suicidio profesional a largo plazo y donde es necesario bajar precios para, no ya aumentar, sino mantener un mercado delicado.

Out of the box

Siempre ha sido una idea genial eso tan americano de “pensar fuera de la caja”, de pensar en cabeza ajena, de romper esquemas preestablecidos por una autoridad inconcreta y unos criterios caducos. Pero cuando las cosas van bien, siempre impera el “no toquemos nada”. Resulta que ahora las cosas no van bien, pero nadie nos ha enseñado a hacerlo. Es hora de abrir esas puertas marcadas con un “no pasar” por antiguos inquilinos. Eso me llevó a pensar —¿qué podría hacer el Gobierno “out of the box” para salvar la situación?

Y en ese momento, con absoluta claridad, veo cómo se podría materializar de forma realista esa pequeña utopía con la que algunos hemos fantaseado en privado y, para qué negarlo, entre risas con la espalda pegada al césped. Y aunque rompa el tono de seriedad que intento trasmitir, lo voy a enunciar: Es el momento de que se despenalice el comercio de derivados estupefacientes del cáñamo y se limite su consumo a lugares privados, igual que el tabaco. Es el momento de  legalizar la marihuana.

Las empresas que ahora se dedican a manufacturar semillas de cáñamo se lanzarían al campo a cultivar esta versátil planta. Sería una bocanada de aire fresco al viciado y pervertido sector agrario nacional. Una inversión gigantesca para un producto muy solicitado y cuyo comercio está actualmente exento de gravamen fiscal (y de amparo legal, dicho sea de paso).

A estas alturas, quien quiere fumar porros lo puede hacer sin mayores inconvenientes, así que el discurso del “drogaremos al pueblo” me sirve menos que nunca: el pueblo ya está drogado. Los que no fuman porros, esnifan coca; los que no esnifan coca, miran Intereconomía. ¿Están preocupados de que genere dependencia o merme la salud (ambos razonamientos apenas apoyados por la comunidad científica)? ¡Grávenlo con una tasa sanitaria! Nada les impide a día de hoy hacerlo con los hidrocarburos, el tabaco y el alcohol; y éstos sí que son dañinos. ¿No están subiendo el IVA acaso? El Tesoro Público agradecerá ese aporte extra.

Ahora que más que nunca, el voto de la izquierda se está diversificando tanto que ganarán los Neoliberales Cristianos Unidos, liderados desde la sombra por Josemari “Master of Puppets” Ánsar. De dar este paso, Zapatero estaría dando un golpe sobre la mesa de la izquierda, haciendo que todos los progres, verduleros y desapegados se vuelvan a poner en fila en las urnas. Incluso los nacionalistas e independentistas pensarán que, después de todo, en España no se vive tan mal.

El único bastión que hay que derribar, en este y en muchos otros sentidos, son las ideas prefijadas, las convenciones morales y los tabúes rancios. Y las ideas sólo existen en la cabeza; en la tuya, en la mía. El poder que tiene aplicar individualmente esta nueva forma de pensar conseguirá —y consigue— mover montañas. Señores del Gobierno, consiguieron dar un salto de guepardo con el matrimonio homosexual, tengan el valor de hacerlo con la marihuana.

En próximos episodios: Fiscalícenme la prostitución, por favor.

Tiro al friki #4 – ¡Enshufando una de cylons!

Hemos tardado algo más de lo que queríamos, ¡pero hemos vuelto reformados! La sexta entrega de nuestro podcast ya está lista para descargar por las vías habituales.

Descargar Tiro al Friki #4 (formato M4A, 54MB)
Esta versión ocupa menos y permite navegar por las secciones.
La versión en MP3 se puede descargar al final del post

Como siempre, esperamos vuestros comentarios por aquí y por email a tiroalfriki@nexodecaminos.com y, eso sí, si son audiocorreos, muchísimo mejor. Vamos con el sumario.

  1. Intro
  2. Formas de contacto, audiocorreos y sumario
  3. Va de comics: Cuaderno de tormentas
  4. Episodio nº5: Caprica
  5. Promos de La Buhardilla 2.0 y de Extraviados y una reposición de la nuestra.

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Actualización: Nat nos comenta en los comentarios que sí que ha vuelto Flashforward y que ha dado un giro interesante, aunque la audiencia no la haya acompañado.

También nos olvidamos de destacar que la banda sonora de la intro de este episodio es de Patetarro de Harold Azmed.

La primera promo de Tiro al Friki, el podcast

Como compensación por el retraso ya evidente del Tiro al Friki #04 (todo apunta a que el finde que viene lo grabamos) os traemos una sorpresilla en forma de Promo. Podéis escucharla directamente en el minirreproductor de aquí abajo y o descargarla. Y si ya la ponéis en vuestro podcast, cojonudo amig@s!

Para los más frikis: El primero que adivine en qué nos hemos inspirado para esta promo, se gana una magnífica mención de honor en el próximo episodio. Por falta de dinero y patrocinadores. Ahí os lo dejo. :-D

Tiro al Friki Promo #01 (m4a)

Tiro al Friki Promo #01 (mp3)

 

EXTRA, EXTRA! Hemos reducido la duración de la promo a la mitad sin perder ni gota del espíritu (aunque sí unos diálogos de valor incalculable). Si en vuestro podcast lo que no sobra es el tiempo, espero que tengáis 2’20” para dedicarnos. Que no estamos tan mal!

Tiro al Friki Promo #01 lite (m4a)

Tiro al Friki Promo #01 lite (mp3)

La Rolesfera y sus vicisitudes

Hace pocos días se han nombrado los ganadores de los Premios Poliedro 2009, otorgados por la comunidad de blogs roleros Rolesfera, a la que pertenece el Nexo de Caminos. Los premios han sido los siguientes:


Dado mi punto de vista interno y a la vez externo, voy a aprovechar para dar mi opinión.

A favor, es innegable que la propuesta de Jon Nieve ha despertado y ha unido a una comunidad de blogueros apasionados del rol en España (y parte de Latinoamérica), lo cual debe merecer toda nuestra admiración. El hecho de que dejara la idea en el aire y permitiera que todo aquel que quisiera entrara e hiciera y deshiciera a su antojo en los apartados organizativos, también es muy loable. Sin embargo, creo que la Rolesfera ha pecado precisamente de ser demasiado populista y muy poco rigurosa en sus medios y fines.

Puede que los roleros seamos por naturaleza muy sectarios y de ideas fijas, pero nosotros somos quienes más deberíamos saber ponernos en la piel del prójimo y ser capaces de ver los diferentes aspectos desde diversos prismas. Y por desgracia no ha ocurrido así. Ha habido muy poca profesionalidad y mucha afición. A menudo no se ha sabido escuchar a los demás, porque no había nadie escuchando que tuviera en sus manos la decisión final. Esta falta de liderazgo o jerarquía ha sido un lastre y ha dado una serie de problemas organizativos que han creado malestar en diversas personas que hayan compartido conmigo esta experiencia. No se trata de organizar desde el despotismo, se trata de crear una infraestructura para que todos puedan dar su opinión de forma ordenada. Faltaba un máster para el juego.

No quiero entrar a valorar lo que me parecen las decisiones del jurado, aunque representan más un gusto estético que un criterio objetivo en algunos caso. Si queréis ver un análisis más profundo del tema, os remito a Sombras del Sol, donde el amigo cruzdecaminos hace un breve repaso de los puntos más conflictivos.

Por mi parte desearle a la Rolesfera un futuro brillante y desde esta humilde reseña recomendar a cierta facción algo más de rigor, criterio, liderazgo y profesionalidad. Será entonces cuando me enorgullezca de verdad el poder decir “yo les propuse ese nombre”. Feliz aventura, compañeros!


Los orígenes del universo Kult

Kult segunda edición portadaEn Tiro al Friki #3, Manu y yo os introdujimos en algunos entresijos del rol con Kult. No sabemos si quedó claro para los neófitos del rol todo lo que quisimos decir, pero espero que los que hubieran jugado a alguno de los juegos más clásicos, les haya servido para adentrarse en las tenebrosas dimensiones de Kult. A fin de no liar más a los oyentes y de no desvelar partes de la trama que los másters pueden aprovechar para crear tensión, dejamos para este post una introducción más profunda en el universo de Kult, que Manu se ha encargado de sintetizar y redactar. Por ello, si sois jugadores de Kult o tenéis un máster que esté preparando una partida, os recomendamos que no leáis lo que viene a continuación:

Cuando nos referimos a Kult, estamos hablando de un juego de rol que reta la imaginación, enfrentando a unos personajes de carácter complejo a un modelo de múltiples realidades, que estos no consiguen entender. De hecho, la realidad que los autores noruegos han desarrollado lleva la física al límite, dejando el concepto de tiempo y espacio en el mejor de los casos como un valor arbitrario, y en el peor como uno inexistente.

Ya se ve que este juego de ambientación postapocalíptica es todo un reto para cualquier master.

Entremos más en detalle en la historia. Se supone que las múltiples realidades estaban gobernadas por el Demiurgo, una divinidad que se ha impuesto como la absoluta, encerrando a los humanos, también originariamente inmortales y divinos, en una realidad falsa sin recuerdos y mortales. Los humanos son originariamente de Metrópolis, una realidad que es totalmente urbana. La ilusión en la que viven su día a día, es decir nuestra realidad, la llaman el Elíseo. Los humanos, en un intento de acercamiento inconsciente a sus orígenes divinos, transformaron el Elíseo otra vez en un mundo más cercano a Metrópolis, erigiendo ciudades cada vez más grandes.

La historia de Kult comienza con la desaparición del Demiurgo. Los cielos se colapsan y los ángeles se caen al Elíseo. Las barreras entre los mundos se vuelven cada vez más inestables y los antiguos sirvientes del Demiurgo se pelean por el poder. Se abren puertas entre las realidades, por donde pasaron cosas indescriptiblemente espantosas; se abren las puertas al Infierno, donde las ciudades son más frenéticas; se abren puertas a Metrópolis, y, donde la naturaleza salvaje amenaza con devorar la civilización, se abren puertas a Gaia.

Cuanto más avanzan los personajes en una crónica o partida de Kult, más conocen del trasfondo de este complejo mundo. Con lo cual aumenta la facilidad que tienen de ser absorbidos de repente por otra realidad, o de verse involucrados en las guerras de más allá de la ilusión, pero también aumenta la esperanza de recuperar su divinidad perdida.

Es un juego de investigación y del horror que causa lo inexplicable. Y es muy flexible en ambientaciones. Una historia de enfrentamiento con una secta satanista tiene igual lugar en este mundo que un viaje hacia los países del ensueño, donde el personaje se encuentra con la locura que hay detrás de las dulces promesas que trae la imaginación.
Con estas líneas damos por zanjado el tema Kult por el momento. Más adelante en Tiro al Friki, abordaremos Kult desde la perspectiva del máster y cómo se pueden introducir dinámicas innovadoras y experimentales al noble arte de Director de Juego.

Tiro al Friki #2 – Citius altius fortius

O bien, dicho de otra manera, “más rápido, más alto, más fuerte”. Este lema resume la sensación que hemos tenido con este nuevo formato. 2 secciones, 2 semanas, 1 hora. Lo hemos conseguido.

Tiro al Friki
El podcast de Nexo de Caminos

Descargar a pelo: Tiro al Friki #2 – Citius altius fortius
m4a AAC Enhanced Podcast (1:02, 40Mb)
Feed del podcast: http://www.nexodecaminos.com/feed/podcast/
La versión en mp3 sin capítulos y el doble de tamaño, pero más compatible con reproductores antiguos se puede descargar al final del post.

Aquí va el sumario:

  1. Nos reafirmamos con fuerza en el sketch introductorio. A partir de ahora tendrá algún tipo de significado, así que atentos. Cruzdecaminos en el papel de Joe Canicas, Sr. V como Billy el Lechoso y guest starring Melpomene en el papel de Candy.
  2. Episodio nº5: Firefly
  3. Va de cómics: Píldoras azules
  4. El podcast improbable vuelve con fuerza. Con la imprescindible participación de Manu en el papel de suizo alemán. Acompañado por los inquietantes compases de “Virtue lost” de los finlandeses Celestial Aeon Project.
  5. Y en la despedida hacemos un pequeño homenaje al segundo aniversario de este post. El primero de Nexo de Caminos.

Por suerte en este podcast no hemos sufrido bajas, no ha habido llamadas telefónicas de nuestras novias (la mía estaba sin cobertura perdida en el monte y la de cruzdecaminos estaba a escasos metros sentada en el sofá bostezando contemplativamente). Lamentamos haber tenido que publicar 2 días después de la grabación, pero ya le estamos pillando el truquillo al Garageband.

Universo Avatar (nuevo making of de 22′)

Post data: Justo después de publicar, lanzan un “tras las cámaras” de 22 minutos con especial detalle en el apartado técnico.

1.600.000.000 dólares americanos desde que se estrenara el 10 de diciembre pasado en algún pequeño cine de barrio de Londres. Eso hace que en poco menos de 2 segundos recauden el salario mínimo interprofesional español. Y subiendo. Sobre todo después de que saliera doblemente premiada en los Globos de Oro, como mejor película y mejor director, James Cameron y con vistas muy optimistas a los Oscars.

Cruz de Caminos nos habló de lo que le pareció y estoy de acuerdo con él en todo. Puede que influya que la vimos a la vez y salimos de la sala comentando lo que nos parecía. Otros han intentado ver la genial versión pirata, de la cual estamos seguros que sus creadores están muy orgullosos.

Ya sabréis que tenía el guión escrito desde Titanic (allá en el 97), pero dijo “esto no se puede hacer, no existe la tecnología”. Así que se despertó un día 10 años después y dijo “Hostia, ya se puede, vamos!”. Así que se buscó un equipo de frikis de los ordenadores, les pagó un par de refrescos con cafeína y se inventaron la tecnología con la que los actores representarían modelos por ordenador con expresiones faciales incluidas mediante una cámara que cuelga delcasco. Como los frikis molaban, se pusieron a hacer un videojuego a la vez que la peli, así que iban sacando ideas. aunque luego el juego no es pa tanto.

Como eran muy frikis, instalaron 4.000 Linux sobre 40.000 procesadores y le dieron al render del 3d studio durante un mes y pico. Así que un fotograma sale a 12MB. Total, que cuando acabó, se lo llevaron todo en 4.100 CD-RW (que luego se pueden volver a aprovechar). Es que Avatar ha quedado muy chula y, sobre todo, muy realista. Ya no solo en el movimiento de los na’vi ni de los animales y plantas, sino que todo tiene su explicación física en este nuevo mundo y, para lo que es una película de ciencia ficción, es todo bastante factible.

Pero claro, no todo podía ser bueno. Casi todo el mundo coincide en que el argumento es simplón, infantiloide y que no es nada nuevo. Sin ir más lejos, los parecidos con Pocahontas son más que alarmantes. Diréis que no es típico que los alienígenas colonizadores seamos nosotros y que seamos explotadores de riquezas alienígenas. Pero en el fondo, eso tampoco es nada nuevo.

Pero es que en más de dos horas y media no sobraba tiempo para contar un bestseller, con todo lo que había que enseñar. Y hay a quien eso le ha defraudado. Una fauna y flora alienígena muy lograda. Unos métodos de comunicación orgánicos muy sofisticados y originales y una lengua inventada, el na’vi, que, tal y como era de esperar, se ha convertido en el último hobby nerd. Y es que su creador, el lingüista Paul Frommer, ha puesto a disposición del internet los pormenores de la fonética en la reputada página Language Log y ha creado una web para que los fans propongan nuevas palabras y se incluyan en un gran diccionario na’vi bajo su supervisión.

Pero Avatar también tiene un lado oscuro repleto de muertes y suicidios… Porque parece ser que se está generando entre los espectadores casos de depresión y tendencias suicidas. Tanto es así que un taiwanés tuvo un derrame cerebral viendo la película y murió 10 días después. Puede que estemos en una nueva variante del Síndrome de Stendhal o que en el fondo, haya tenido que venir Jim a decirnos que el mundo está mal y que hay que cuidarlo para que nos demos cuenta. Sea como sea, el mensaje también es importante.

Y para acabar, dos noticias que puede que os interesen. La primera es que James Cameron prometió que, si la película salía rentable, que haría una segunda parte. Y luego seguro una tercera. A esas alturas, quizás ya no tenemos argumento y se trata de documentales de la vida en Pandora, cosa que en el fondo tampoco me parece tan mal. Lo que sí o sí tiene que llegar tarde o temprano es el porno na’vi. El director grabó una escena de sexo entre los dos protagonistas, pero se jiñó y la cortó para su lanzamiento en cine. Ahora, ha prometido incluirla en las ediciones DVD y Blu-Ray. Así se pelea contra la piratería leñe, con porno alienígena! Queremos ver las tetas de Neytiri! Edit: Oh, wait!

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